Unsettling Opera

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出版者:University Of Chicago Press
作者:David J. Levin
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2007-10-01
价格:CAD 33.71
装帧:Hardcover
isbn号码:9780226475226
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • Uchicago
  • 歌剧
  • 音乐学
  • 文化研究
  • 表演研究
  • 跨学科研究
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 批判理论
  • 音乐分析
  • 艺术史
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具体描述

While a stage production can disrupt a work that was thought to be established, David J. Levin here argues that the genre of opera is itself unsettled, and that the performance of operas, at its best, clarifies this condition by bringing opera's restlessness and volatility to life. "Unsettling Opera" explores a variety of fields, considering questions of operatic textuality, dramaturgical practice, and performance theory. Levin opens with a brief history of opera production, opera studies, and dramatic composition, and goes on to consider in detail various productions of the works of Wagner, Mozart, Verdi, and Alexander Zemlinsky. Ultimately, the book seeks to initiate a dialogue between scholars of music, literature, and performance by addressing questions raised in each field in a manner that influences them all.

《迷雾中的图书馆》 作者: 艾丽西亚·文森特 这是一部关于记忆、遗失与寻找的史诗。 故事始于一座被时间遗忘的图书馆,它矗立在灰白色的海岸线上,终日被咸涩的雾气笼罩。这座图书馆并非寻常的知识殿堂,它收录的并非印刷的书籍,而是世间所有被遗忘的、未曾记录的记忆碎片。它的管理者是一位沉默寡言的老者,人称“编目员”,他的职责是确保这些零散的片段不会彻底消散于虚无之中。 年轻的学者伊莱亚斯·凡恩,一位痴迷于失落历史的研究者,偶然间发现了关于这座图书馆的传说。他相信,他失踪已久的导师,那位致力于研究“共鸣历史”的痴人,正是为了追寻这座图书馆的秘密而消失的。伊莱亚斯带着导师留下的唯一线索——一本用无名金属装订的日记,踏上了前往雾港的旅程。 第一部分:雾霭的召唤 伊莱亚斯抵达雾港时,正值深秋,海风如同冰冷的刀刃。小镇弥漫着一种压抑的、近乎停滞的气氛。镇民们大多眼神空洞,似乎活在自己的记忆循环中,对外界的变动漠不关心。他们谈论着图书馆,但语气中充满了敬畏与恐惧,仿佛那座建筑本身就是某种活着的、呼吸着的生物。 日记的指引将伊莱亚斯带到了一座看似废弃的灯塔下。在那里,他遇到了莉拉——一位以修复古董乐器为生的神秘女子。莉拉的指尖带着油墨和木屑的气味,她的双眼如同深海,能够洞察人心最隐秘的角落。她起初对伊莱亚斯抱有极大的怀疑,认为所有试图探究图书馆秘密的人,最终都会被它吞噬。 “图书馆不‘收集’知识,它‘吸收’存在,”莉拉警告道,她的声音在海浪的呼啸中显得微弱却坚定,“你越是渴望找到你导师的记忆,你自己的记忆就会越发稀薄。” 然而,莉拉最终被伊莱亚斯对真理的纯粹追求所打动。她发现伊莱亚斯的日记中,夹着一张极其古老的乐谱残片,上面记载着一种失传已久的“调音法”,据说是打开图书馆核心“静默之室”的钥匙。莉拉的家族世代守护着制造特定频率乐器的技艺,她手中的一件古老小提琴,恰好能够奏出日记中所描述的音符。 第二部分:记忆的迷宫 在莉拉的帮助下,伊莱亚斯终于进入了图书馆。它的内部远比外部看起来要宏大、复杂得多。这不是由墙壁和书架构成的空间,而是一个由无数记忆流构成的、不断变幻的迷宫。空气中弥漫着旧羊皮纸、干燥的香料和微弱的电流声。 图书馆的结构遵循着一种非欧几里得几何逻辑。走廊可以通向完全不同的时代;一扇门可能通往十七世纪的巴黎,另一扇则可能通向尚未命名的星系。伊莱亚斯和莉拉必须依靠日记中导师留下的晦涩笔记,以及莉拉对音律的敏感度来导航。 他们遭遇了图书馆的“守卫”——被称为“残响者”的实体。这些实体是那些试图在图书馆中永久安居的学者的扭曲形态。他们失去了自我认知,只剩下一个驱动力:重复他们生命中某个关键时刻的片段。伊莱亚斯必须通过理解这些残响者的“核心记忆”来安抚他们,让他们让路。 在一次深入探索中,他们发现了一个关于“创世之音”的传说。据说,图书馆最初是为了记录人类集体潜意识中那个最初的、奠定万物秩序的“声音”而建立的。导师相信,如果能重现这个声音,就能修复被遗忘的历史,甚至改变既定的未来。 第三部分:时间之外的抉择 随着他们深入,伊莱亚斯开始体验到导师的记忆。他看到了导师的挣扎、他如何被记忆的洪流所诱惑,以及他最终是如何自愿放弃了自己的身份,成为了图书馆的一部分。导师的记忆揭示了一个惊人的事实:图书馆的编目员并非是看守者,而是“熵的平衡者”,他们阻止某些关键记忆被发现,以维持现实的稳定。 伊莱亚斯发现,他导师最后留下的信息指向了“静默之室”的核心,那里收藏着他自己遗失的、最重要的一段童年记忆——一段关于他与导师初次相遇的、决定他一生走向的片段。图书馆似乎在引诱他,用这段记忆来换取他永远留下的承诺。 在静默之室的中央,伊莱亚斯见到了编目员。这位老人没有面容,只是一团汇聚的灰色光影。编目员平静地指出,伊莱亚斯所寻求的“创世之音”并非是修复历史的良药,而是一种足以撕裂时空连续性的混沌之力。 “知识的终点不是拥有,而是放手。”编目员低语道。 最终,伊莱亚斯面临抉择:是选择找回那段被隐藏的个人记忆,从而可能毁灭现实的稳定;还是选择理解导师的牺牲,并带着这份领悟离开,让图书馆继续履行它沉重的职责。 莉拉在一旁演奏着那首古老的乐谱,音符在静默之室中回荡,为伊莱亚斯创造了一个短暂的、清晰的思考空间。伊莱亚斯明白了,他寻找的真理不在于被禁锢的过去,而在于面对未知的未来。他选择了放弃索取,转而选择保护。 尾声:回声与新开端 伊莱亚斯和莉拉离开了图书馆。当他们回头望去时,那座建筑似乎又回到了迷雾深处,仿佛从未存在过。 伊莱亚斯没有找回他失落的童年记忆,但他带走了更珍贵的东西:对遗忘的尊重,以及对现有存在的珍惜。他不再是那个被过去驱动的学者,而是一个明白知识重量的人。 莉拉的乐器中,那把古老的小提琴似乎因为奏响了“静默之音”而发生了微妙的共鸣变化,它发出的声音不再仅仅是木头与琴弦的震动,而是带着一丝微弱的、来自记忆深处的和声。 他们决定在新生的黎明中,一起记录那些“活着”的声音,那些尚未被记录、也无需被图书馆收录的故事。在海风吹散的雾气中,新的旅程才刚刚开始。 《迷雾中的图书馆》探讨了我们对已知与未知的永恒追逐,以及在知识的浩瀚面前,个体记忆的脆弱与力量。

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读后感

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用户评价

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我得说,这部作品的对白简直是教科书级别的精彩,充满了机锋和潜台词,每一个角色的出场都像是一场精心编排的独角戏。那个神秘的歌剧伶人,她的每一个音符都像是带着诅咒,美丽而致命。我特别喜欢作者处理角色内心冲突的方式,他们之间的对话与其说是交流,不如说是两股看不见的暗流在水面下的激烈碰撞。你会发现,当表面上说着最温和的话语时,实际上隐藏着最深的恶意或绝望。比如,有一次两位主要人物在一家已经打烊的咖啡馆里交谈,窗外的雨声成了唯一的背景音乐,他们谈论的却是关于遗产继承,但字里行间流露出的却是对彼此人生选择的深刻审判。这种将日常的、世俗的场景与极端的情感张力结合起来的写法,非常高明。它剥离了故事的超自然外衣,直击人性的幽暗角落——嫉妒、贪婪、被压抑的欲望。阅读过程中,我经常需要停下来,回味某一句台词,揣摩说话者的真正意图。这种需要读者投入智力去“解码”的文本结构,极大地提升了阅读的层次感,让人感觉自己不是在被动接受故事,而是在主动参与一场智力上的角力。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种深邃的蓝与暗红的碰撞,带着一种无法言喻的压抑感,让人一眼就被吸引住了。我拿起它的时候,手指都有些微微颤抖,仿佛预感到里面藏着一些不该被触碰的秘密。故事伊始,作者就将我们带入一个充满雾气的维多利亚时代小镇,那里的每一块鹅卵石似乎都浸染了陈旧的秘密。主角,一个古怪的钟表匠,他的生活被一种周期性的、令人不安的声响彻底打乱。那种声音,不是机械的滴答,而是一种仿佛来自地底深处的、带着某种生物特性的低吼。作者对环境细节的描绘达到了令人发指的程度,从潮湿的空气中弥漫的煤灰味,到阴影中闪烁的未知光点,一切都如此真实,让你感觉自己正站在那个被遗弃的剧院门口,屏住呼吸等待开场。叙事节奏的把握非常老道,前期铺垫缓慢而有力,像是在拉紧一根绷到极限的弦,让人心神俱疲却又欲罢不能。最妙的是,作者从不直接告诉你“发生了什么”,而是通过主角那些越来越偏执的梦境和偶然发现的褪色信件,让你自己去拼凑那个隐藏在华丽辞藻和破败建筑之下的恐怖真相。我一度怀疑自己是不是也成了镇上的居民,开始在夜深人静时侧耳倾听窗外的动静。这种沉浸式的体验,是很多惊悚小说难以企及的高度。

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从主题的深度来看,这本书探讨的远不止是表面的惊悚,它深入挖掘了“艺术的代价”这一母题。作品中反复出现的意象——褪色的丝绒、破裂的大理石雕像、永远无法完成的乐章——都在暗示着一种对完美永恒追求的徒劳与疯狂。主人公们似乎都将自己的生命献祭给了一种超越生死的“创作”欲望,他们不再关心道德或生存,只关注最终呈现的作品是否达到了他们心中那至高无上的、但又模糊不清的标准。这种献祭行为,带来的不是升华,而是彻底的腐朽。我特别欣赏作者对“声音”的处理,不仅仅是歌剧的唱腔,还包括环境中的静默、心跳声、腐朽声,这些声音的层次感极其丰富,它们共同构成了一个听觉上的迷宫。它让你意识到,真正的恐怖往往不是来自于突如其来的尖叫,而是来自于那些你明知应该停止,却又被某种内在的驱力驱动着去倾听、去靠近的“不和谐音”。这本书读完后,会在你的心底留下一片阴影,提醒你,有时候,最动人的艺术,恰恰是建立在最深沉的牺牲和扭曲之上。

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这本书的结构组织,特别是其章节布局,展现出一种数学般严谨的美感,尽管内容本身是混乱而令人不安的。作者似乎精心设计了一个“解谜”的路径,但这个谜题的答案并非一个简单的真相,而是一个关于“美学与毁灭”的哲学探讨。我注意到,每隔几个章节,都会插入一些看似无关的、关于古典音乐理论或建筑学规范的冗长段落。起初我感到不解和烦躁,但后来我领悟到,这些技术性的描述其实是构建故事世界观的“骨架”。它们用冰冷的、理性的语言,去锚定那些极端情绪和超自然事件的发生,形成了一种强烈的反差张力。这就像是,在最华丽、最精致的巴洛克式房间里,却发现了一滩无法清洗的血迹。这种对“秩序之下的混乱”的着迷,贯穿始终。它迫使读者去思考,那些我们认为是坚不可摧的规则和美学标准,在面对真正原始的力量时,是多么的脆弱和虚妄。这种对形式和内容的精妙平衡,让这本书有了一种近乎“禁忌知识”的吸引力,让你忍不住想翻到下一页,看看下一个“规则”又将如何被打破。

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从文学技法上讲,作者对“时间”的处理堪称神来之笔。它不是线性的,而更像是一个扭曲的、不断自我折叠的螺旋。章节的跳跃性极大,有时候你刚沉浸在一个角色的童年回忆中,下一秒就被猛地拉回到了事件发生前的最后几小时。这种非线性叙事结构,成功地营造了一种“宿命感”,仿佛无论主角如何挣扎,都无法逃脱一个早已被写定的结局。我尤其欣赏作者在描述那些“失落的记忆”片段时所采用的破碎、意识流的笔法,那些画面闪烁得极快,充满感官上的冲击力,但当你试图抓住它们时,它们又迅速消散,只留下一种模糊的、挥之不去的恐惧。这种叙事上的不确定性,反过来强化了故事的悬疑感。你开始质疑自己所读到的一切是否真实,或许主角本身就是一个不可靠的叙述者,他的记忆已经被某种外力扭曲或篡改。这种对“真实”的解构,使得整部作品超越了简单的恐怖类型,进入了更深层次的心理探索领域。读完最后一个句号,我感觉自己像刚从一场漫长而混乱的噩梦中惊醒,空气中似乎还残留着那股古老剧院特有的尘土气息。

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