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出版者:Addison Wesley Longman

作者:Mark C. Gridley

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2005-2-1

价格:USD 31.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780131931466

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
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• 音乐理论
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• 文化研究
• 音乐教育

《迷雾中的回响：二十世纪都市文学的变迁与心灵图景》 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪以来，随着城市化进程的加速和现代社会复杂性的凸显，文学作品中“都市”这一母题是如何被构建、解构与重塑的。它并非专注于某一种音乐流派或艺术形式，而是将目光聚焦于人类在钢铁森林与霓虹灯光下所经历的生存状态、精神危机与身份认同的探索。 第一部分：现代性的黎明与都市的诞生（约 1900-1940 年代） 本部分探讨了都市从物理空间向精神疆域转变的初期阶段。在工业革命的余晖与现代主义思潮的冲击下，作家们首次以一种疏离而又迷恋的眼光审视新兴的大都会。 一、异化与原子化：城市中的个体迷失 早期现代主义文学，如卡夫卡、乔伊斯和后来的菲茨杰拉德的作品中，城市不再是进步与希望的象征，而是异化和孤独的温床。我们考察了“陌生人”主题的兴起，分析了拥挤的人群如何反衬出个体心灵的极度隔绝。小说中的主角往往在宏大的城市机器中被碾压，他们的日常经验被碎片化、非线性化，反映出对传统叙事结构的反叛。特别是对“时间感”的瓦解，小说家如何通过意识流的手法，模仿都市生活中信息过载和注意力分散的状态，成为本章的核心议题。 二、都市的景观与感官冲击 这一时期，小说家们对都市的“景观”（The Spectacle）进行了细致入微的描绘。从巴黎的林荫大道到纽约的摩天大楼，这些景观不再是田园牧歌式的背景，而是充满了压迫感和眩晕感的视觉体验。我们分析了“观看”（Gazing）的行为如何在城市中被赋予了新的权力结构——谁有权观看？谁又被置于被观看的境地？气味、噪音和光污染构成了新的城市感觉集合，这些感官输入直接塑造了角色的心理现实。 三、梦想的破灭与“大萧条”的阴影 随着经济危机的到来，早期的都市乌托邦色彩迅速褪去。文学作品开始转向对资本主义体制下不平等和道德沦丧的深刻批判。我们考察了“爵士时代的幻灭”（The Jazz Age Disillusionment），探究了繁华背后的空虚感如何成为一代人的集体心理创伤。 第二部分：战后重建与灰色现实主义（约 1940-1970 年代） 二战后，世界格局的重塑深刻影响了都市文学的基调。从重建的希望到冷战的焦虑，都市成为了权力博弈和存在主义拷问的舞台。 一、黑色电影（Film Noir）的文学回响：道德的模糊地带 美国都市文学中“黑色小说”的兴盛，标志着对传统英雄主义的彻底抛弃。我们研究了硬汉派侦探小说如何将都市描绘成一个道德真空地带，腐败从权力中心蔓延至每一个角落。女性角色（蛇蝎美人）和边缘人物的崛起，揭示了社会结构深层的脆弱性。 二、存在主义的都市回响：寻找意义的徒劳 在欧洲，战后的废墟与重建，使得都市成为诠释荒谬和自由的理想场所。萨特、加缪等人的哲学思想渗透进文学叙事，都市中的小人物在重复的通勤、机械的工作和冷漠的邻里关系中，反复诘问“我是谁？”与“我为何在此？” 三、反文化的兴起与对郊区化的反思 随着美国社会中产阶级的膨胀和郊区化的加速，文学开始反思中心都市的活力衰退与外围的同质化。垮掉的一代（Beat Generation）的作品是对主流都市生活模式最激烈的反抗，他们将目光投向城市底层、亚文化和精神流浪，试图在都市的边缘地带重新发现“真实”。 第三部分：后现代的迷宫与都市的去中心化（约 1970 年代至今） 随着全球化和信息技术的爆炸式发展，都市的边界变得模糊，文学也进入了一个更加复杂和多元的后现代阶段。 一、信息超载与符号的泛滥 后现代都市文学的核心特征是对“真实性”的怀疑。我们分析了德里达、福柯等理论对文学的影响，探讨作家如何利用拼贴、戏仿和元小说等手法，展现一个由媒体、广告和消费主义符号构筑起来的虚假现实。都市不再是物理的实体，而是一个巨大的、可供解读和重组的文本。 二、全球化、移民与多重身份的叠加 跨国资本的流动使得都市成为真正意义上的“世界之城”。本书考察了移民文学和后殖民文学中对都市的描绘，重点分析了身份政治、语言冲突和文化断裂如何在城市空间中激烈碰撞。都市成为多重历史叙事和身份认同不断协商的场域。 三、科技进步的双刃剑：监控、虚拟与新的孤独 进入二十一世纪，数字技术深刻地重塑了都市体验。我们探讨了文学作品如何捕捉到“永远在线”状态下的精神疲惫，以及无处不在的监控系统对个体自由的潜在威胁。都市的公共空间被私有化，人与人之间的连接似乎更容易，但真实的情感联结却越发困难，这构成了当代都市文学中新的“孤独症”。 结语：未完成的都市叙事 本书最后总结了二十世纪都市文学的内在张力：对进步的渴望与对毁灭的恐惧；对连接的追求与对孤立的体验；对真实性的追寻与对表象的沉迷。都市文学是一部持续演进的编年史，它忠实地记录了人类在面对前所未有的社会结构变化时，内心世界的挣扎与回响。它拒绝提供简单的答案，而是坚持在水泥丛林中，为那些迷失、寻找、抗争的灵魂，开辟出审视自身的独特视角。

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坦白讲，这本书读起来非常“过瘾”，仿佛作者是一位高超的指挥家，将这庞大而复杂的音乐宇宙组织得井井有条。我最大的感受是其叙事中蕴含的激情和尊重。它绝非冷冰冰的学术整理，而是充满了对这些音乐巨匠的由衷敬佩。作者在描述某个标志性乐段时所使用的词汇，充满了画面感和动态感，让人立刻联想到现场演出的那种热烈氛围。尤其是关于即兴演奏中“对话”和“呼应”的探讨，让我开始重新审视乐队成员之间的互动——那不仅仅是个人技巧的炫耀，更是一种即时性的、高度默契的群体创作。这本书成功地捕捉到了爵士乐那种“活的艺术”的精髓，即它的不断变化和不可复制性。如果你想寻找一本能让你在阅读过程中忍不住暂停下来，去寻找特定录音并反复聆听的书，那么这本书绝对是最佳选择。它成功地架起了阅读与聆听之间的桥梁。

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我必须说，这本书在叙事节奏的掌控上达到了一个令人惊叹的平衡。它不像某些学术著作那样充斥着晦涩难懂的术语，导致读者望而却步；相反，它以一种近乎小说的笔触，勾勒出那些传奇音乐家们充满挣扎与激情的创作生涯。我尤其喜欢其中对于战后酷爵士（Cool Jazz）和硬波普（Hard Bop）时期社会背景关联的描绘。作者巧妙地将经济环境、种族议题与音乐风格的转向联系起来，使得音乐不再是孤立的艺术形式，而是社会情绪的精确反映。例如，书中对迈尔斯·戴维斯在不同阶段的风格转变的剖析，简直就是一部精彩的心理传记，展示了一个艺术家如何在不断探索自我与外界期望之间找到张力。文字的流动性极强，即便是爵士乐理论的初学者，也能轻松跟上作者的思路，仿佛有一位经验丰富的老乐师在你耳边娓娓道来那些幕后的故事和技巧。每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个关于那个黄金时代的精彩细节。

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这本书的结构设计极其清晰，它有效地避免了爵士乐史常有的时间线混乱问题。作者似乎深谙“循序渐进”的教育之道，从最基础的根源入手，稳步过渡到后来的各种复杂变体。让我眼前一亮的是，书中对不同录音公司（如Blue Note, Prestige, ECM）的厂牌文化和审美倾向的简要介绍。这一点至关重要，因为厂牌往往决定了一批音乐家的声音基调和发展方向，这在其他同类书籍中常常被忽略。这种细致入微的观察，使得整部作品的厚度立刻提升了一个档次。阅读过程中，我感觉自己像是在追踪一条不断分岔的河流，但每条支流的源头和去向都交代得清清楚楚，让人有极强的掌控感。它不仅是知识的传递，更像是一种引导，鼓励读者去独立探索那些尚未被主流完全发掘的宝藏录音，极大地丰富了我的音乐探索地图。

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这本书的深度和广度，远超出了我对一本音乐史读物的预期。它不仅仅是罗列事实和日期，更像是一次深入骨髓的文化考古。令人印象深刻的是，作者对于那些“边缘”流派，如融合爵士（Fusion）早期的尝试，以及欧洲爵士乐对主流的挑战，给予了足够且公正的篇幅。这种包容性让整个爵士乐谱系看起来更加完整和有机。我特别欣赏它在分析特定乐手时所采用的对比手法——比如将约翰·柯川的灵性探索与奥奈特·科尔曼的自由宣言进行对照，这帮助我清晰地区分了他们看似相似实则迥异的音乐哲学。书中对于乐谱分析的描述，虽然没有附带实际乐谱，但其语言的精确性足以让懂乐理的人构建出清晰的听觉图像。总体而言，这本书为我打开了一扇通往爵士乐深层结构的大门，让我对“什么是爵士乐”这个问题有了更丰富、更具层次感的回答。

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这本关于爵士乐发展历程的巨著，简直是一场跨越时空的音乐盛宴。作者以其深厚的音乐学功底，将早期布鲁斯的影响、新奥尔良迪克西兰爵士的活力、摇摆乐的辉煌以及比波普的复杂性，如同剥洋葱般层层递进地展现在我们面前。我尤其欣赏它对乐器配置和即兴手法演变的细致梳理，比如从路易斯·阿姆斯特朗对小号独奏地位的奠定，到查理·帕克如何将和声语言推向一个前所未有的高度。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更像是在聆听一场跨越世纪的音乐会回放，每一个章节都伴随着脑海中自动浮现的旋律片段。书中对不同流派间内在联系的探讨非常精妙，它揭示了爵士乐如何在不断吸收外来元素的同时，始终保持其核心的自由精神和对话性质。对于想要系统了解爵士乐“骨架”和“血肉”的爱好者来说，这本书无疑是不可多得的指南针，它避免了空泛的赞美，而是用扎实的案例和理论支撑起整个叙事，读完后，我对那些耳熟能详的经典曲目背后隐藏的音乐逻辑有了豁然开朗的理解。

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