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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Marshall, Wolf

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 25.98

装帧:Pap

isbn号码:9780634074431

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 吉他
• Kenny Burrell
• 蓝调
• 美国音乐
• 音乐家
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• 器乐
• 20世纪音乐

爵士乐的黄昏与黎明：探寻鲍勃·迪伦的音乐心灵 书籍简介 这是一部深度挖掘鲍勃·迪伦（Bob Dylan）音乐生涯中一个关键且常被低估的阶段的专著——从他1965年“电气化”风暴的余波，到他转向乡村音乐（Country Music）的回归，再到他逐渐形成成熟、内省的“民谣摇滚”风格的时期。本书旨在超越流于表面的传记叙事，深入剖析迪伦在创作、表演以及面对公众期待时的复杂心路历程。 第一章：从颂歌诗人到颠覆者——电声的冲击与回响 1965年，尼尔森-阿斯伯里民谣节上的“犹大”时刻，不仅是音乐史上的一个分水岭，也是迪伦个人艺术生涯的巨大转折点。本书将首先聚焦于《Like a Rolling Stone》及其后续专辑《Highway 61 Revisited》的创作背景。我们不再仅仅关注他如何从一个木吉他诗人转变为摇滚乐手，而是深入探讨这种转变背后的哲学动机。 迪伦当时的反叛，并非仅仅是对民谣教条的背弃，更是一种对“先知”角色的主动逃离。他开始使用更抽象、更具超现实主义色彩的意象，歌词结构也变得更加破碎和迷幻。我们细致分析《Tombstone Blues》中对美国文化图腾的解构，以及《It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry》中流露出的那种难以言喻的疏离感。这种“新迪伦”的形象，建立在对传统叙事手法的彻底摧毁之上，为后来的流行音乐歌词创作开辟了全新的可能性。 第二章：乡村的慰藉与内在的回归——纳什维尔的沉思 在经历了一连串的巡演和公众的巨大压力后，迪伦在1966年经历了一次几乎改变他艺术轨迹的事故——摩托车意外。这次事件迫使他放慢脚步，并促使他将目光投向了一个看似矛盾的领域：美国乡村音乐的根源。 本书将详细考察《John Wesley Harding》（1967）的录制过程。这张专辑标志着迪伦声音的彻底净化。那些以往盘旋在空气中的迷幻烟雾被清晨的薄雾取代。我们探讨迪伦如何从布鲁斯和早期福音音乐中汲取养分，用极其克制和简洁的语言，重塑他与听众的关系。 例如，对《All Along the Watchtower》的重新审视，不再仅仅是关于末世的预言，而更像是一种对《圣经》叙事的低语。迪伦此时的创作，是一种主动的“去中心化”——他不再试图成为大众的代言人，而是更像一个谦逊的讲述者，通过寓言和圣经典故，触及更深层次的人类处境。他仿佛在纳什维尔简陋的录音室里，进行着一场与自我灵魂深处的私密对话。 第三章：被遗忘的“三部曲”——跨越流派的实验 迪伦在1967年至1970年间，模糊了摇滚、布鲁斯、乡村和早期“地下丝绒”审美之间的界限。本章将聚焦于《Nashville Skyline》、《Self Portrait》以及《New Morning》这三张风格迥异的作品，揭示它们之间隐藏的内在联系。 《Nashville Skyline》的出现，令评论界瞠目结舌。迪伦那被“美化”的、略带鼻音的唱腔，以及对传统情歌的重新演绎，引发了关于“真诚性”的激烈辩论。本书认为，这种风格上的巨大转变，并非是迪伦向主流的妥协，而是一种更高明的艺术策略——通过扮演一个“南方绅士”的形象，他得以在不引起过度关注的情况下，继续进行实验性的创作。 而《Self Portrait》的复杂性，则在于它对“鲍勃·迪伦”这一公众形象的彻底戏仿和解构。我们分析他在此专辑中收录的大量翻唱曲目，探讨这些选择如何服务于他摆脱“民谣之王”身份的意图。这是一种对公众预期的嘲弄，也是对音乐传统的致敬与挪用。 第四章：舞台上的炼金术——现场表演的演变与重塑 迪伦的音乐总是与其现场呈现密不可分。本书将详细分析1966年乐队巡演（The Band时期）与1974年“Rolling Thunder Revue”巡演在音乐哲学上的差异。 1966年的现场是爆炸性的、充满对抗性的。音乐被赋予了新的攻击性和速度感，乐手间的化学反应是即时的，充满了危险的张力。随后，在1974年的巡演中，迪伦的表演风格又发生了转向。他开始更注重音乐的流畅性和歌曲的“叙事感”，乐手编排变得更为精致。 特别值得一提的是“Rolling Thunder Revue”时期，迪伦邀请了一批诗人、演员和音乐家共同上路。这种近乎嘉年华式的巡演，旨在创造一个脱离主流媒体视线的“庇护所”。我们探讨迪伦在这一时期的服装、舞台布景和选曲策略，如何共同构建了一个短暂而迷人的“后现代马戏团”，一个充满即兴和共同创作精神的艺术生态系统。 结语：未完成的肖像 迪伦的艺术生涯是一部不断自我颠覆的历史。本书最终认为，在他从民谣到摇滚，再到回归根源的这段旅程中，他始终致力于打破既有的标签和期望。他教会了后来的艺术家，真正的艺术自由，往往存在于那些看似矛盾和不合时宜的选择之中。迪伦的音乐，正是在这些黄昏与黎明的交界处，完成了对一个时代的深刻记录与超越。 本书通过对未曾被充分探讨的录音、访谈记录和周边材料的细致梳理，力求为读者提供一个更立体、更具思辨性的迪伦形象——一个永远在路上，拒绝被清晰定义的灵魂歌者。

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我通常喜欢那种结构松散、充满跳跃性思维的非虚构作品，能跟着作者的灵感信马由缰地游走。这本书则完全是另一种路数，它像是一部经过严密规划的交响乐总谱，每一个章节的安排都经过深思熟虑，逻辑链条紧密得几乎不容置疑。它更像是一部编年史，时间线索清晰得如同精确的钟表。我读到一半时，曾试着跳跃性地阅读几个随机章节，结果发现，如果你不理解前文的铺垫，后文的论述就会显得非常空洞。这迫使我必须从头到尾，按部就班地去阅读，这对我这种习惯了“快餐式”阅读的人来说，无疑是一种挑战。这本书所描绘的那个特定领域的生态，其复杂性和层次感超出了我的预期。它没有试图美化任何事物，而是像一个冷峻的观察者，记录着光环之下的汗水、挣扎和那些不易察觉的妥协。这种近乎纪实文学的冷峻笔法，让我产生了一种距离感，但同时，也油然而生一种对这种深度挖掘的敬意。

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说实话，我一开始是被这本书的装帧吸引的，那种深沉的、近乎黑色的封底配上那种略微做旧的字体，让人感觉它不是一本新书，而是一件从阁楼深处被小心翼翼取出的珍藏品。翻开之后，我立刻意识到这本书的体量是相当惊人的，内容密度极高，几乎没有多余的留白。我的阅读习惯是偏爱那种节奏明快的散文或者带有强烈个人风格的随笔，所以面对这种结构严谨、信息量爆炸的文本，我几乎是处于一种被动接受的状态。它没有太多煽情的段落，作者似乎秉持着一种“事实胜于雄辩”的原则，用大量的数据、访谈记录以及当时的评论文章碎片，构建起一个看似冰冷，实则无比坚实的故事框架。我个人对历史的兴趣远大于对个体命运的关注，这本书恰好提供了一个绝佳的视角，让我得以从一个更宏大的文化背景下去审视那个时期的艺术生态。它让我反思，在信息爆炸的今天，我们是否已经失去了对“慢”的耐心，以及对事物本源的追溯欲。每一次合上书本，我的思绪都会漂浮很久，不是因为内容多么扣人心弦，而是因为那种巨大的信息量需要时间来消化、沉淀。

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这本厚重的书，拿到手里沉甸甸的，光是那封面设计就透露着一股不凡的气质。内页的纸张带着一种老旧的、温润的质感，翻开首页时，一股淡淡的油墨香气扑鼻而来，仿佛能瞬间将人拉回到那个音乐刚刚开始用电流和木头碰撞出火花的时代。我通常对这种纯粹记录性的书籍兴趣不大，更偏爱那些充满叙事张力的小说或者剖析深刻的哲学思辨。然而，这本书却有一种奇特的魔力，它不是用华丽的辞藻堆砌起来的，而是用一种近乎冷静甚至有些克制的笔触，描绘着一个时代的缩影。我尤其欣赏作者在描述那些技术细节时所展现出的那种近乎痴迷的精确性，每一个和弦的转换，每一次音色的微调，都被细致入微地记录下来，这对于一个非专业人士来说，无疑是有些门槛的，但我却从中体会到了一种对艺术本体的敬畏。它更像是一份年代久远的乐谱集，而不是一本传统意义上的传记。阅读的过程更像是一场考古，需要我带着耐心和一份对往昔美好事物的好奇心，去挖掘那些深埋在文字背后的光影和声响。这种沉浸式的体验，让我暂时忘记了外界的喧嚣，完全沉浸在作者精心构建的那个音乐世界里，即便我可能并未真正“听”到书中的任何片段。

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这本书的排版设计，坦白讲，有些挑战读者的眼力。字体偏小，行距也略显紧凑，初次阅读时，我甚至需要借助台灯下更强的光线才能看得清楚。但奇怪的是，一旦适应了这种阅读节奏，它带来的体验却变得愈发独特。它不像那些精心设计为“易读”的畅销书，它要求你投入，要求你放慢呼吸，与文字进行一次耐心的“搏斗”。我从中读出了一种对“纯粹性”的追求，仿佛作者和设计者都认为，信息的完整性远比视觉上的舒适度更重要。内容方面，这本书大量篇幅似乎聚焦于一些行业内的幕后操作和不为人知的细节，这些内容对于圈外人来说，或许有些晦涩难懂，充满了专业术语和行业黑话。但我反而从中感受到了作者对所研究对象的深度忠诚。它不是一本写给大众看的普及读物，更像是一份献给同道中人的密语宝典。读完前三分之一，我仿佛被带入了一个密不透风的专业会议室，听着那些关于艺术决策的严肃讨论，那种严肃感是压倒性的。

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拿到这本书时，我本以为会读到一些充满激情和个人色彩的叙事，毕竟，任何关于艺术的记录都难以完全剥离主观情感。然而，这本书却呈现出一种近乎百科全书式的、客观到近乎冷漠的叙述风格。它更像是某位学者为了完成一项艰巨的田野调查而整理出的最终报告，每一个论点背后都有详实的数据支撑，每一个转折点都有文献引证。这种严谨性让人感到安心，但也带来了一种阅读上的“疲惫感”——你必须时刻保持专注，生怕错过任何一个细微的标注或脚注。这本书的价值显然在于其资料的翔实和覆盖面的广阔，它似乎穷尽了所有能找到的相关资料。对我而言，这种阅读体验更像是进行一次高强度的知识输入，而非享受故事。我并没有从中找到我期待的那种情感共鸣或强烈的代入感，但从其作为一份“档案”的价值来看，它无疑是极具分量的。它为后来的研究者提供了一个几乎无法超越的起点，但这并不意味着它是一本能让你在沙发上放松地消磨时光的书籍。

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