具体描述
The first major English-language study of Jarmusch At a time when gimmicky, action-driven blockbusters ruled Hollywood, Jim Jarmusch spearheaded a boom in independent cinema by making low-budget films focused on intimacy, character, and new takes on classical narratives. His minimal form, peculiar pacing, wry humor, and blank affect have since been adopted by directors including Sophia Coppola, Hal Harley, Richard Linklater, and Wong Kar-Wai. Juan A. Suarez's "Jim Jarmusch" analyzes the director's work from three mutually implicated perspectives: in relation to independent filmmaking from the 1980s to the present; as a form of cultural production that appropriates existing icons, genres, and motifs; and as an instance of postmodern politics. A volume in the series Contemporary Film Directors, edited by James R. Naremore
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用户评价
我得说，这本书的“调子”非常独特，它有一种挥之不去的疏离感和一种近乎于古典主义的冷峻美学。如果你期待的是高潮迭起、情感外露的故事，那你可能会感到失望，甚至有些恼火。对我来说，阅读的过程更像是在一个空旷的画廊里欣赏那些极简主义的装置艺术——一切都被剥离到最本质的状态，只剩下形状、光影和结构本身。作者似乎对“什么是故事”这个问题提出了质疑，他更热衷于构建一种氛围，一种存在于特定地理坐标和时间节点上的、难以名状的“状态”。书里充斥着大量对日常琐事的详尽描摹，比如等待一班永远不会准时的火车，或者在一家老旧的录像店里漫无目的地翻找录像带。这些看似无关紧要的细节，却被赋予了一种近乎于仪式性的重要性。我发现自己不得不停下来，去回味那些描述，思考为什么作者会如此强调一块生锈的消防栓，或者为什么一个角色会反复提到某个地方的潮湿程度。这种阅读体验，与其说是“读完一个故事”，不如说是“体验了一种生活片段的切片”。它的结构是片段化的，非线性的，就像记忆本身一样，带着跳跃性和不完整性。它挑战了我们对连贯叙事的固有期望，迫使我们自己去填补那些巨大的留白，而这种“参与感”，恰恰是它最令人着迷的魅力所在。
评分这本书，恕我直言，简直就是一场视觉的盛宴，但同时也是一场智力上的迷宫。我花了整整一个周末的时间沉浸其中，合上书的那一刻，我感觉我的感官被重新校准过了一遍。作者对于叙事节奏的把握，简直到了令人发指的地步——那种缓慢、克制，仿佛每一页纸都浸透了某种胶水，让你不得不放慢呼吸才能继续前行。它不是那种情节驱动的快餐文学，更像是某种精心烘焙的法式甜点，需要细细品味那些微妙的层次感。书中的人物，那些游走在城市边缘的边缘人，他们的对话少得可怜，但每一个停顿、每一个眼神的交汇，都承载了比千言万语更丰富的信息量。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式，那种近乎于凝固的空气感，让人能清晰地听到内心深处那些未说出口的挣扎与渴望。举个例子，书中有一段描写两位角色在一家深夜食堂里默默喝咖啡的场景，那段文字几乎没有动作，完全是内心独白和环境细节的堆砌，但我却能清晰地“看”到那昏黄的灯光如何落在他们疲惫的脸上，闻到那种混合着咖啡豆和烟草的气味。这是一种高超的技巧，它要求读者放弃对明确答案的渴求，转而拥抱模糊和不确定性，享受那种在文本的缝隙中游走的自由感。我必须承认，阅读体验是有些门槛的，它像一扇紧闭的、设计极其精妙的木门，你得找到正确的角度和力度才能推开，但一旦进入，里面的风景绝对值得你付出所有耐心。
评分坦白讲，这本书的文字功力是毋庸置疑的，那种精准到令人心寒的用词选择，让我忍不住要拿出笔来划线。但有趣的是，这种精准并非用于推动情节，而是用于雕刻场景。作者似乎对“都市的异化”有着一种近乎病态的痴迷。他笔下的城市不是一个充满活力的背景板，而是一个巨大的、冷漠的、由混凝土和霓虹灯构筑的迷宫。人物在其中穿行，如同幽灵般，他们彼此联系微弱，更多的是一种并行的孤独。我特别喜欢书中对“旅行”和“停滞”的辩证处理。角色们总是在路上，从一个城市奔向另一个城市，但这种移动似乎并不能带来任何实质性的改变或逃离，反而加深了他们对自身处境的认知。这是一种非常后现代的表达：我们在持续运动中，却发现自己被困在了原地。阅读过程中，我产生了一种强烈的对比感——外部环境的荒谬与人物内心的克制。这种反差制造了一种独特的张力，让读者在平静的文字表面下感受到暗流涌动的焦躁。这本书绝对不适合在喧闹的环境下阅读，它需要绝对的沉浸，因为它就像一个声音敏感的录音棚，任何一丝不合时宜的杂音都会破坏掉它精妙的声场平衡。
评分这本书的阅读体验，用“疏离的诗意”来形容或许最为贴切。它没有传统意义上的高潮或低谷，更像是一首冗长、但韵律感十足的长诗，每一节都有其独立的审美价值。作者对特定意象的偏爱几乎到了执着的地步：旧的黑胶唱片、廉价的威士忌、雨夜中的出租车灯光，以及那种总是带着倦意的、未竟的对话。这些元素反复出现，不是为了推进剧情，而是为了构建一种持久的情绪背景，一种混合着怀旧与虚无的情绪。这本书的叙事视角非常飘忽不定，有时它像一个全知的上帝，俯瞰众生；有时，它又退缩到某个角色最私密的感知层面，你只能通过他们略显扭曲的滤镜去看世界。这种视角上的不断切换，有效地消解了任何可能出现的确定性。我非常欣赏这种“不确定性带来的张力”，它迫使读者不断地审视自己对“确定性”的依赖。总而言之，这不是一本用来消磨时间的书，而是一本需要你投入时间去“共振”的作品。它像一面打磨得很好的镜子，反射出的不是你的容貌，而是你潜意识中对现代生活那种无声的诘问。读完之后，我没有得到任何“答案”，但我得到了很多“好的问题”。
评分我必须承认，一开始我对这本书抱有极大的怀疑，因为它在市场上的宣传语听起来太过“高深莫测”，但读完后，我理解了那种“神秘感”的来源。它并不神秘，它只是拒绝迎合大众的阅读习惯。这本书的哲学意味极其浓厚，它不是在讲述一个关于“发生了什么”的故事，而是在探讨“存在”的本质。大量的内心独白和间接的象征手法，使得理解这本书成了一场智力游戏。作者对时间和回忆的处理方式尤其令人拍案叫绝。时间不是线性的河流，而是某种可以被反复触摸、扭曲和重塑的物质。书中时不时会出现那种突然的时间跳跃，或者对同一事件从不同人物角度的回溯，但这些回溯并不是为了提供更多信息，而是为了展示“真实”的多元性和不可靠性。这种处理方式极大地拓展了小说的边界，让它更接近于一种文学实验报告。如果你喜欢那种被明确告知每一步该做什么的叙事，这本书可能会让你感到挫败。但如果你愿意接受文本抛出的哲学碎片，并自己去尝试拼凑出一个属于自己的意义宇宙，那么你会发现，它蕴含的能量是惊人的。它像一块未经雕琢的巨大宝石，粗粝的外表下藏着令人目眩的光芒。
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