The Films of Oshima Nagisa

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出版者:University of California Press
作者:Maureen Turim
出品人:
页数:317
译者:
出版时间:1998-08-26
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520206663
丛书系列:
图书标签:
  • 大岛渚
  • 日本
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具体描述

This study of the films of Oshima Nagisa is both an essential introduction to the work of a major postwar director of Japanese cinema and a theoretical exploration of strategies of filmic style. For almost forty years, Oshima has produced provocative films that have received wide distribution and international acclaim. Formally innovative as well as socially daring, they provide a running commentary, direct and indirect, on the cultural and political tensions of postwar Japan. Best known today for his controversial films In the Realm of the Senses and The Empire of Passion, Oshima engages issues of sexuality and power, domination and identity, which Maureen Turim explores in relation to psychoanalytic and postmodern theory. The films' complex representation of women in Japanese society receives detailed and careful scrutiny, as does their political engagement with the Japanese student movement, postwar anti-American sentiments, and critiques of Stalinist tendencies of the Left. Turim also considers Oshima's surprising comedies, his experimentation with Brechtian and avant-garde theatricality as well as reflexive textuality, and his essayist documentaries in this look at an artist's gifted and vital attempt to put his will on film.

《大岛渚的电影世界:影像的革命者与反叛者》 本书并非对大岛渚电影的详尽编年史或逐一分析,而是旨在深入探讨这位影坛巨匠独特的艺术视野、深刻的思想内涵及其在电影史上的重要地位。我们将穿梭于他极具颠覆性的影像语言,揭示其作品背后潜藏的社会批判、人性探索与哲学思辨,呈现一位始终走在时代前沿,挑战既定秩序的电影革命者形象。 大岛渚,一个在日本电影乃至世界电影史上都无法绕开的名字。他的电影,如同他本人一样,充满着挑衅、激情与不妥协。从影近半个世纪,他以其尖锐的视角、大胆的叙事和极具个人风格的影像美学,深刻地影响了几代电影人,也为观众带来了震撼心灵的观影体验。他不是一个温和的叙事者,而是一个敏锐的观察者,一个勇敢的揭露者,他用镜头撕开了日本社会种种虚伪的面具,直面那些被压抑、被遗忘的角落,挖掘出人性中最原始、最复杂的情感。 本书将重点关注大岛渚电影中反复出现的几个核心主题,它们构成了他电影世界的基石。 一、对日本社会的深刻批判与反思: 大岛渚的电影,是对他所处的日本社会最直接、最猛烈的抨击。他毫不避讳地触及政治、历史、民族认同等敏感话题。在《青春残酷物语》中,他展现了战后日本青年在迷茫与绝望中的挣扎,他们的反叛与虚无,是对社会高速发展下个体失落的深刻写照。而在《绞刑架下的报告》中,他则以近乎纪实的笔触,拷问了司法体制的冰冷与不公,以及在极端压力下人性的扭曲。《新宿小偷日记》则以戏仿与荒诞的手法,解构了消费主义社会的虚幻与荒谬,揭示了现代人身份认同的危机。 大岛渚的批判并非停留在表面,他更深入地挖掘社会结构性问题。他关注少数群体,关注那些被主流社会边缘化的人群,他们的声音,他的镜头从未回避。他挑战民族主义的虚伪,质疑传统的道德观念,直面历史遗留的创伤,例如对日本军国主义的批判,对殖民历史的反思,这些都使得他的电影具有超越时代的意义。他让我们看到,在经济繁荣的表象之下,日本社会潜藏着怎样的裂痕与不安。 二、对人性复杂性与禁忌的探索: 大岛渚的电影,是对人性最深层的挖掘。他从不满足于描绘表面的善恶,而是深入到人性的幽暗之处,探究那些隐藏在礼仪、道德之下的原始欲望与本能。《感官世界》无疑是其中最具代表性的作品。这部电影以其直白、无畏的性描写,引发了巨大的争议,但其核心并非仅仅是情欲的宣泄,而是对爱、占有、死亡与自我毁灭之间复杂联系的极致探索。他挑战了观众的观影习惯,迫使我们直面那些不被轻易提及的、关乎生存与存在的终极命题。 除了《感官世界》,在他的许多作品中,我们都能看到对个体在权力、欲望、社会压力下的挣扎与异化。他关注那些被压抑的情感,如愤怒、嫉妒、背叛,以及它们如何驱使人们走向极端。他展现了爱与恨的界限如何模糊,理智与疯狂如何交织,以及在极端环境下,人性的脆弱与坚韧。他的人物往往是矛盾的、模糊的,他们不是非黑即白的简单符号,而是充满着人性的复杂与多面。 三、影像风格的创新与突破: 大岛渚不仅是一位思想家,更是一位技艺精湛的电影美学家。他的影像风格独树一帜,充满了强烈的个人标记。他擅长运用大胆的色彩、独特的构图和富有张力的镜头语言,营造出一种既古典又现代,既诗意又粗粝的视觉效果。 他常常采用非线性的叙事结构,打乱时间顺序,挑战观众的逻辑思维,从而增强电影的冲击力。《天皇》(Eijyū)便是一个典型的例子,他通过解构化的影像,对政治体制的荒谬进行艺术化的呈现。他对电影语言的实验从未停止,无论是《归来的鬼》中对蒙太奇的创新运用,还是《战争的论理》中对纪录片与虚构的融合,都体现了他对电影形式的不断探索。 他的镜头语言常常带有强烈的侵略性,近距离特写、快速剪辑、以及对画面细节的极致追求,都使得观众难以回避电影所呈现的内容。同时,他也能在极端的情境下捕捉到诗意的瞬间,这种强烈的反差,使得他的电影具有独特的艺术魅力。他用影像,不仅仅是讲述故事,更是构建一种体验,一种感受,一种思考。 四、电影的社会与文化意义: 大岛渚的电影,在中国乃至世界范围内都产生了深远的影响。他作品的引进与传播,为中国的电影观众打开了一扇新的视野,让他们看到了电影作为一种艺术形式的无限可能,以及其强大的社会批判与思想启蒙力量。他的挑战精神、反叛姿态,以及对人性深刻的洞察,都与中国改革开放时期社会思潮的涌动产生了共鸣,激发了许多电影创作者的灵感。 本书将进一步梳理大岛渚电影在不同文化语境下的接受与解读,探讨他的作品如何在不同的社会背景下引发讨论,以及他对当代电影美学和叙事方式的持久影响。他不仅仅是一位日本电影的代表人物,更是世界电影史上的一位重要革新者,他的名字,永远与电影的边界挑战和艺术的自由精神联系在一起。 通过对这些核心主题的深入剖析,本书期望能够帮助读者更全面、更深刻地理解大岛渚的电影世界,认识到他作为一位电影革命者的非凡贡献,以及他的作品为何至今仍能触动人心,引发深刻的思考。这并非一本教科书式的论文集,而是一次邀请,一次邀请读者与大岛渚的影像一同潜入深刻的海洋,去感受那份不息的躁动与不懈的追问。

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这部关于大岛渚电影的文集,简直是为资深影迷量身定做的百科全书。我花了整整一个下午才大致翻完目录,光是那些细致入微的章节标题就足以让人心潮澎湃——从他早期对法国新浪潮的吸收与反叛,到中期对身体、禁忌和政治的激进探索,再到晚期那种近乎哲思的冷峻反思,编者似乎将大岛作为一个整体,而不是零散的作品集来呈现。尤其欣赏的是,它并没有停留在简单的情节复述或美学分析上,而是深入挖掘了每一部作品背后的时代语境和社会批判的力度。比如,有一章专门剖析了《感官世界》如何在挑战审查制度的同时,也揭示了战后日本精神内核的虚无与挣扎,其引用的文献和当事人的访谈片段,都展现出极高的学术水准和信息密度。对于想要彻底理解大岛渚这位“日本电影的异端”的复杂性、矛盾性以及他对世界电影史不可磨灭的影响的读者来说,这本书提供了一个近乎全景式的观察视角。它不仅仅是一本影评集,更像是一份详尽的档案,让你能触摸到这位电影大师创作激情最炽热、思想最尖锐的时刻。

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我对这本书的结构安排深感佩服,它没有采用简单的时间顺序,而是根据主题和美学倾向进行划分,这种非线性的组织方式反而更符合理解大岛渚复杂创作生涯的需要。比如,有一整块章节集中讨论了“身体政治学”这一核心议题,串联起了从《归来的吉田喜一》到《御法度》中对身体界限、欲望和体制暴力描绘的演变,这种跨越不同时期的横向对比,清晰地揭示了其艺术思想的一致性和发展性。阅读体验极其流畅,即便是对我来说相对陌生的早期纪录片部分,作者也用极为生动的笔触将其前卫性进行了精准的定位。这本书的价值在于,它为我们提供了一套完整的“解码大岛渚”的工具箱,让你在面对他那些晦涩难懂、充满符号的电影时,不再感到迷茫,而是能自信地进入他的思想迷宫。

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我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理大岛渚创作脉络的工具书,结果发现它远不止于此,更像是一场跨越半个世纪的电影思想的深度对话。令我惊喜的是,书中并没有将大岛塑造成一个高不可攀的神祇,而是通过详实的资料还原了一个充满争议、不断自我否定的艺术家形象。特别是在讨论他后期与西方电影制作体系的接触时,作者非常客观地分析了其创作理念的转变与妥协,这提供了非常宝贵的批判性视角。阅读过程中,我时不时需要停下来,去重温那些被提及的影片片段,因为书中的论述实在太过精妙,直接触及了电影语言的核心秘密。它不仅仅是关于“大岛拍了什么”,更多的是在探讨“大岛如何思考电影作为一种社会干预手段的可能性”。这种深层次的哲学探讨,让这本书从普通的影评集升华为一部探讨艺术与权力关系的严肃著作。

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说实话,我本来对手册式的、学院派的电影评论有点敬而远之,总觉得会枯燥乏味,但这本书彻底颠覆了我的印象。它最大的成功之处在于找到了一个绝妙的平衡点:既保持了研究的深度,又拥有令人耳目一新的叙事张力。撰稿人的文笔功力深厚,尤其擅长用富有画面感的语言来重构银幕上的震撼瞬间。我印象最深的是对《青春残酷物语》的解读部分,作者没有用陈词滥调来赞美其形式主义的先锋,而是像一位侦探般,层层剥开片中符号的迷雾,将其与战后日本教育体制的瓦解紧密联系起来,那种抽丝剥茧的论证过程,读起来酣畅淋漓。更别提,书中对大岛电影中反复出现的“凝视”与“被凝视”主题的探讨,简直是教科书级别的分析,它让我重新审视了自己以往观看那些经典场面的角度,仿佛开启了第二重观影体验。这本书的排版和配图也值得称赞,那些高质量的剧照和珍贵的工作照,让文字不再是孤立的存在,而是有了坚实的视觉支撑。

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老实说,我这本书已经放在床头看了快一个月了,并非因为它厚重,而是因为每一页都充满了值得反复咀嚼的观点。它避开了那些主流评论中常见的对大岛“激进”标签的简单化处理,转而从其美学实践的内在逻辑入手进行深挖。特别赞赏书中对大岛如何运用色彩、景深和声音景观来构建其独特世界观的细致分析,比如对《绞刑架下的春天》中那种冰冷、几何化的构图如何服务于对制度化暴力的控诉,分析得入木三分。这本书的编纂团队显然投入了巨大的心血,不仅考证详实,而且在论述上敢于提出挑战性的新观点,而不是重复前人的结论。对于任何想要真正进入大岛渚电影世界的严肃观影者而言,这本书无疑是迄今为止最全面、最富有启发性的向导,它让我对这位电影大师的敬意又提升到了一个新的层次。

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