This study of the films of Oshima Nagisa is both an essential introduction to the work of a major postwar director of Japanese cinema and a theoretical exploration of strategies of filmic style. For almost forty years, Oshima has produced provocative films that have received wide distribution and international acclaim. Formally innovative as well as socially daring, they provide a running commentary, direct and indirect, on the cultural and political tensions of postwar Japan. Best known today for his controversial films In the Realm of the Senses and The Empire of Passion, Oshima engages issues of sexuality and power, domination and identity, which Maureen Turim explores in relation to psychoanalytic and postmodern theory. The films' complex representation of women in Japanese society receives detailed and careful scrutiny, as does their political engagement with the Japanese student movement, postwar anti-American sentiments, and critiques of Stalinist tendencies of the Left. Turim also considers Oshima's surprising comedies, his experimentation with Brechtian and avant-garde theatricality as well as reflexive textuality, and his essayist documentaries in this look at an artist's gifted and vital attempt to put his will on film.
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这部关于大岛渚电影的文集,简直是为资深影迷量身定做的百科全书。我花了整整一个下午才大致翻完目录,光是那些细致入微的章节标题就足以让人心潮澎湃——从他早期对法国新浪潮的吸收与反叛,到中期对身体、禁忌和政治的激进探索,再到晚期那种近乎哲思的冷峻反思,编者似乎将大岛作为一个整体,而不是零散的作品集来呈现。尤其欣赏的是,它并没有停留在简单的情节复述或美学分析上,而是深入挖掘了每一部作品背后的时代语境和社会批判的力度。比如,有一章专门剖析了《感官世界》如何在挑战审查制度的同时,也揭示了战后日本精神内核的虚无与挣扎,其引用的文献和当事人的访谈片段,都展现出极高的学术水准和信息密度。对于想要彻底理解大岛渚这位“日本电影的异端”的复杂性、矛盾性以及他对世界电影史不可磨灭的影响的读者来说,这本书提供了一个近乎全景式的观察视角。它不仅仅是一本影评集,更像是一份详尽的档案,让你能触摸到这位电影大师创作激情最炽热、思想最尖锐的时刻。
评分我对这本书的结构安排深感佩服,它没有采用简单的时间顺序,而是根据主题和美学倾向进行划分,这种非线性的组织方式反而更符合理解大岛渚复杂创作生涯的需要。比如,有一整块章节集中讨论了“身体政治学”这一核心议题,串联起了从《归来的吉田喜一》到《御法度》中对身体界限、欲望和体制暴力描绘的演变,这种跨越不同时期的横向对比,清晰地揭示了其艺术思想的一致性和发展性。阅读体验极其流畅,即便是对我来说相对陌生的早期纪录片部分,作者也用极为生动的笔触将其前卫性进行了精准的定位。这本书的价值在于,它为我们提供了一套完整的“解码大岛渚”的工具箱,让你在面对他那些晦涩难懂、充满符号的电影时,不再感到迷茫,而是能自信地进入他的思想迷宫。
评分我购买这本书的初衷是想找一本能系统梳理大岛渚创作脉络的工具书,结果发现它远不止于此,更像是一场跨越半个世纪的电影思想的深度对话。令我惊喜的是,书中并没有将大岛塑造成一个高不可攀的神祇,而是通过详实的资料还原了一个充满争议、不断自我否定的艺术家形象。特别是在讨论他后期与西方电影制作体系的接触时,作者非常客观地分析了其创作理念的转变与妥协,这提供了非常宝贵的批判性视角。阅读过程中,我时不时需要停下来,去重温那些被提及的影片片段,因为书中的论述实在太过精妙,直接触及了电影语言的核心秘密。它不仅仅是关于“大岛拍了什么”,更多的是在探讨“大岛如何思考电影作为一种社会干预手段的可能性”。这种深层次的哲学探讨,让这本书从普通的影评集升华为一部探讨艺术与权力关系的严肃著作。
评分说实话,我本来对手册式的、学院派的电影评论有点敬而远之,总觉得会枯燥乏味,但这本书彻底颠覆了我的印象。它最大的成功之处在于找到了一个绝妙的平衡点:既保持了研究的深度,又拥有令人耳目一新的叙事张力。撰稿人的文笔功力深厚,尤其擅长用富有画面感的语言来重构银幕上的震撼瞬间。我印象最深的是对《青春残酷物语》的解读部分,作者没有用陈词滥调来赞美其形式主义的先锋,而是像一位侦探般,层层剥开片中符号的迷雾,将其与战后日本教育体制的瓦解紧密联系起来,那种抽丝剥茧的论证过程,读起来酣畅淋漓。更别提,书中对大岛电影中反复出现的“凝视”与“被凝视”主题的探讨,简直是教科书级别的分析,它让我重新审视了自己以往观看那些经典场面的角度,仿佛开启了第二重观影体验。这本书的排版和配图也值得称赞,那些高质量的剧照和珍贵的工作照,让文字不再是孤立的存在,而是有了坚实的视觉支撑。
评分老实说,我这本书已经放在床头看了快一个月了,并非因为它厚重,而是因为每一页都充满了值得反复咀嚼的观点。它避开了那些主流评论中常见的对大岛“激进”标签的简单化处理,转而从其美学实践的内在逻辑入手进行深挖。特别赞赏书中对大岛如何运用色彩、景深和声音景观来构建其独特世界观的细致分析,比如对《绞刑架下的春天》中那种冰冷、几何化的构图如何服务于对制度化暴力的控诉,分析得入木三分。这本书的编纂团队显然投入了巨大的心血,不仅考证详实,而且在论述上敢于提出挑战性的新观点,而不是重复前人的结论。对于任何想要真正进入大岛渚电影世界的严肃观影者而言,这本书无疑是迄今为止最全面、最富有启发性的向导,它让我对这位电影大师的敬意又提升到了一个新的层次。
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