对于日本电影迷来说,一提起日活动作电影,第一个想起的名字会是铃木清顺。铃木以其大胆的视觉上的胡闹风格闻名于世。铃木的神话基于这样一个假定:他是一个叛逆性的导演,在那些规规矩矩遵照指示拍片的无名电影工作者之外拍摄他的电影。
然而,Mark Schilling的新书澄清了这种误解,向读者展示了从根本上打破了类型电影传统从而创造了一种新风格的电影的这家制片厂的图景,以及当时的拍片环境。日活是日本最老的电影制片厂之一,两战前夕被大映合并,当时日本电影产业被迫联营为三家电影巨头,为的是经济使用原材料,便于支持战争。1950年代的早期,日活事实上不得不从头开始,其制作设备还控制在当时仍存在的大映手上。到其最终恢复自由身,它放映外国电影,满足了当时想借电影来逃脱其贫困生活的饥饿的城市观众,而积聚了资本,它没有将赌注落在日本土产的电影类型如时代剧或黑帮电影上,而赌在了一种新的电影类型上,它以早前几年引进日本影院的一些美国和法国电影为模子。
以西方电影为模子制作、青春电影、动作喜剧片或黑色电影,日活的无国界动作电影(“无国籍”或“无国界”的动作电影)十年间大量生产了大批产量,多数是快速制作,出现了一些富于想象力和生机勃勃的类型电影制作者,出现了一大批明星新面孔如石原裕次郎、和田光司(koji wada)、小林旭(Akira Kobayashi)、穴户锭(Jo Shishido) 、渡哲也(Tetsuya Watari),这些电影每周以单场双片的形式娱乐观众。
Schilling的这本书,正好配合意大利鸟迪内远东国际电影节(作者有份策划)的日活最好的动作片回顾展的展映活动,它以迷人、深度的笔触描述了日活公司的传奇,勾画了这家电影的主要明星和导演(包括铃木清顺和长谷部安春,日活的支持者发现他在西方世界臭名远扬),以及对导演舛田利雄(Toshio Masuda)如和明星穴户锭如进行了公开的访谈,这两人都参加了鸟迪内的这个电影节。
日活动作电影的主角无疑是演员。铃木清顺再一次被证明是它的错误代表,因为日活的制作体系围绕其明星而不是导演打转。日活强势宣传其钻石明星阵容,其中的四大明星由青春电影明星石原裕次郎领衔,一旦某位明星老了或不再具有吸引力,就失去资格,日活找新人顶上,另一个例子是在Keiichro Akagi英年早逝的时候,也是如此。以这种方式,日活培养了几代的动作明星,最后一代是梶芽衣子(Meiko Kaji)、藤龙也(Tatsuya Fuji )在其六十年代后期和七十年代初期演出的野猫摇滚(Stray Cat Rock series)系列而成名。之后日活完全转向了罗曼情色电影。
虽然封面极其枯燥无味,与日活动作电影的生机勃勃和令人血脉贲张的标志完全不谐调,Schilling的这本书,对日本电影史中普遍被忽略却有很重要的篇章作了出色的介绍。它为读者提供了现存的英文写成的、关于日本电影史的著作从没提到过的日活公司制作电影的方方面面信息,这些信息非常有参考价值。作者具有清醒的头脑,并没有试图隐瞒其流水线方式出产电影的事实,但同时Schilling也表扬了日活电影制作人的宝贵品质和智慧。此外,书中还有一些极漂亮的剧照和具有艺术性的海报,以全彩印出,非常精美。
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从结构上讲,这本书的宏大与细微之处拿捏得极为精准。它似乎在一个极其广阔的背景下展开——关于文明的兴衰、旧秩序的瓦解——但作者却始终将焦点锁定在那些微不足道的小人物身上,通过他们的眼睛来观察那场风暴的余波。例如,描绘那场决定性的战役时,书中花了大量的篇幅去描述一个看守灯塔的老人的日常,他如何小心翼翼地擦拭灯罩,如何与海鸟对话,这些看似无关紧要的细节,却在最终的高潮部分,以前所未有的力量感回馈给了读者,让你明白,宏大的历史叙事,最终还是由无数个重复的微小瞬间支撑起来的。这种“以小见大”的叙事手法,极大地增强了作品的厚重感和代入感。它不是那种一气呵成的爆米花小说,更像是一件精雕细琢的工艺品,你需要放慢速度,才能欣赏到每一处纹路背后的匠心。它成功地将史诗般的格局与个人化的情感体验完美地融合在一起,达到了罕见的平衡。
评分这本书最令人印象深刻的是它大胆地使用了多种叙事视角,而且每一种声音都如此鲜明独特,仿佛是来自不同时空或不同维度的观察者。比如,有一章节完全采用了一系列官方文书、私人日记残片和法庭笔录的混合形式,读者必须像拼图一样将这些相互矛盾、信息不全的资料拼接起来,才能勉强窥见事件的全貌。这种碎片化的信息传递,极大地考验了读者的专注度和分析能力,它拒绝被动接受,强迫你主动参与到意义的构建过程中。更妙的是,作者在处理这些不同“文件”的语气时,展现出惊人的模仿能力——从冷漠的官僚腔调到充满个人情感的潦草笔迹,切换得毫无违和感。这种多声部的交响乐,使得整个故事的肌理异常丰富和立体,让你感觉自己不是在读一个单一的故事,而是在参与一场巨大的历史重构。这种叙事上的实验性,使得该书在同类题材中显得尤为突出,它挑战了我们对“故事应该如何讲述”的既有认知,带来了一种耳目一新的阅读体验。
评分这部作品最让我着迷的地方在于其对“身份构建与解构”的深刻探讨,它远超出了一个简单的冒险故事范畴,更像是一场关于“我是谁”的哲学辩论。作者没有提供任何简单的答案,而是通过一系列光怪陆离的次要角色,不断地对主角既有的认知体系发起挑战。每一个与主角接触的人,似乎都携带着一块碎片,这些碎片或真或假,共同构成了一个令人困惑的迷局。我记得有一个情节,主角为了证明自己的身份,必须完成一个看似荒谬的仪式,但仪式本身并非重点,重点是仪式过程中,他开始怀疑自己是否真的“需要”那个身份,这种对存在的本质的质疑,让人读完后久久无法平复。书中对于记忆的描述也极为高明,记忆不再是线性的档案,而是碎片化的、情绪驱动的闪回,常常在不经意间被一个气味或一段旋律触发,从而彻底打乱当前的叙事逻辑。这种非线性叙事带来的阅读挑战,恰恰是它最迷人的地方——它要求读者像一个侦探一样,在混乱的线索中寻找属于自己的真实路径。
评分这部作品的叙事节奏简直令人窒息,作者似乎深谙如何将日常的琐碎场景编织成一张密不透风的心理迷宫。我尤其欣赏他对主角内心挣扎的刻画,那种介于希望与绝望之间的游移,通过精妙的潜台词和戛然而止的对话被展现得淋漓尽致。例如,在描述主角第一次面对那个抉择时,通篇没有直接描写他的恐惧,而是通过他对窗外天气变化的细致观察,以及反复摩挲手中那枚旧硬币的动作,将那种极度的焦虑和自我拉扯感烘托出来,读者的心也跟着一起悬了起来。书中对于环境的描摹也极富象征意义,那座终年笼罩在薄雾中的城市,仿佛就是主角自身困境的外化,每一次穿过幽暗的街道,都像是对未知命运的一次试探。我常常在阅读时停下来,不是因为情节的转折,而是为了回味那些寥寥数语中蕴含的巨大信息量和复杂情绪。它需要的不是快速翻阅,而是一种近乎冥想的状态,去品味那些被刻意留白的、需要读者自己去填补的空白地带。这种“留白”的处理手法,使得每一次重读都会有新的发现,仿佛剥开洋葱的层次,总有更深层的含义浮现出来,展现了作者高超的叙事掌控力。
评分语言的质感在这本书里达到了近乎雕塑般的精炼程度。每一个句子都像是经过无数次打磨的宝石,既有古典文学的韵味,又不失现代口语的锐利与直白,形成了奇特的张力。最让我震撼的是作者对“沉默”的运用,那不仅仅是情节的停顿,更是一种主动的叙事策略。书中有大段的篇幅,角色之间只是对视,或者仅仅是手部动作的切换,但文字却将那种无声的交锋描绘得比任何激烈的争吵都更具杀伤力。我特别喜欢作者用来形容“时间流逝”的那一组比喻——“时间像一匹被过度使用的老马,每一步都带着不可逆转的疲惫”,这种新鲜且极具画面感的措辞,不断地在我的脑海中留下深刻的印记。它完全颠覆了我对传统小说语言模式的预期,它不是在“讲述”故事,更像是在“构建”一个感官世界,让你仿佛能闻到纸张上散发出的、混合着灰尘和陈旧墨水的味道。阅读体验是高度私人化和沉浸式的,你需要将自己完全交出去,才能跟上它那如同交响乐般层层递进、变化莫测的音调变化。
评分3.5stars。内容单薄了点。
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