"Outlaw Masters of Japanese Film" offers an extraordinary close-up of the hitherto overlooked golden age of Japanese cult, action and exploitation cinema from the early 1950s through to the late 1970s, and up to the present day. Having unique access to the top maverick filmmakers and Japanese genre film icons, Chris D. brings together interviews with, and original writings on, the lives and films of such transgressive directors as Kinji Fukasaku ("Battles Without Honour and Humanity"), Seijun Suzuki ("Branded to Kill") and Koji Wakamatsu ("Ecstasy of the Angels") as well as performers like Shinichi 'Sonny' Chiba ("The Streetfighter," "Kill Bill Vol. 1") and glamorous actress Meiko Kaji ("Lady Snowblood"). Bringing the story up to date with an overview of such Japanese "enfants terrible" as Takashi Miike ("Audition") and Kiyoshi Kurasawa ("Cure"), the book also provides a compendium of facts and extras including filmographies, related bibliographies on genre fiction including Manga, and a section on female yakuzas. Illustrated with fantastic stills and posters from some of Japan's finest cult and action films, this is a veritable bible for fans and newcomers alike.
一谈起日本电影大师,我们想起的往往是黑泽明、小津安二郎或者沟口健二,或者加上新浪潮的大岛渚和今村昌平,然而《日本异色电影大师》的作者克里斯?德斯贾汀会说,还不够,还有更多的日本电影大师值得关注。
克里斯?德斯贾汀这本书的最大贡献,是让我们重新认识了一批日本的电影大师,重新认识到了日本的类型片、B级片这些以前人们会认为不登大雅之堂的电影在日本影史上的价值。这本书里所谈到的十二位电影导演外加两位演员,正是活跃于、并见证了日本电影第二个黄金时代由盛至衰的日本电影工作者。然而,他们与我们以往惯于谈论的木下惠介、小林正树等人道主义者导演以及新浪潮导演不同,这是一些与众不同的异色电影导演。所谓的“异色”定义,作者克里斯?德斯贾汀在书中已经说得很清楚,无须我在此赘述。在他的定义下,这本书所谈的每一位导演及每一位演员,都或多或少具有某方面的特征,比如我们看到深作欣二和佐藤纯弥以其“实录”类型的黑帮片,掀开了日本战后经济奇迹背后的暗面;工藤荣一和池广一夫在武士电影中开出新风尚,在古装的武士剧中偷渡当代的社会议题,从而令俗极而流的类型令人耳目一新;冈本喜八和铃木清顺才华横溢,以一种“不破不立、破即立”的劲头,玩弄类型电影于股掌之间,从而刷新了它。铃木清顺更是厉害,将类型片的陈腐俗套材料打磨成玲珑剔透的新品种,而集“清顺美学”之大成的《流浪三部曲》对王家卫电影美学的影响,已毋庸我来讳言。长谷部安春是不折不扣的动作片行家里手,看毕他的黑帮片,我们对吴宇森风格的另一来源有了了解——顺带一提,吴宇森也是他的粉丝。除了铃木清顺,石井辉男可谓是最名副其实的“异色”电影大师,他以一种冒天下之大不韪的艺术家的劲头,创造出一种骇人而浓烈的色情/怪诞的风格,他的破格艺术冒险,恨之者欲其死,爱之者欲其仙,这在其杰作《江户川乱步全集 怪谈奇形人间》达到了登峰造极的地步。说到新浪潮的筱田正浩,在美国人Audie Bock的名作《日本电影导演》中已经有专章描述,不必多言;不过本书作者克里斯?德斯贾汀更看重的是筱田不那么艺术、更接近他定义的“异色”的地方,让我们看到一个不一样的筱田正浩。或多或少,本书作者通过对本书每一位导演的介绍和访谈,洗刷了此前人们加在他们身上的“污名”或“恶名”,而最让我们对其完全改观的,恐怕要数本书中谈到的若松孝二。在作者的描述和访谈下,若松孝二变成了戈达尔式的独立、前卫电影艺术家,“他总是令人吃惊地、直觉地和毫不妥协地将社会的、心理的和政治的背景带入到他拍的几乎全部影片”。至于三池崇史和黑泽清的价值,影迷已经相当熟悉,不用我来多说。可以说,德斯贾汀为我们呈现了许多个为人忽略的电影天才,他引导我们对这些奇才导演做出更多的研究。至于片中代表性的两位在“异色电影”中大放异彩的男女明星,在作者的眼里,则上升到了“作者演员”的高度,而这,可能也只有日本类型电影的影痴才敢直言不讳自己对他们的欣赏。而熟悉日本类型片、B级片的影迷,则肯定能发出会心的微笑。
在一本主要谈电影导演的书,加入谈明星的章节,是这本书的特色,也正是作为影痴而不是作为专家的作者最有意思的地方。正是作为影痴而不是影史专家,他就可以不那么高头讲章,而可以直言无忌。而且作为影痴,他在和导演和明星做访谈时,便不只有严肃的讨论,也有知根知底的熟悉,和随时岔开一笔的闲谈神采。而本书的访谈,比起作者对导演和明星的正式介绍文字来,可以说是本书最值得称道的地方。正是作为影痴而不是电影专家的身份,他才可以让被访者侃侃而谈、直言无忌。可以说,读本书的每一篇访谈都是一大享受,透过访谈,我们不仅了解了导演的作品风格的形成、日本电影工业的种种现状等大哉问题,也可以看到导演对自己的趣味、美学的观点,当然还有他最坦荡的心里话。在此一点上,作为译者的我,最为欣赏他对深作欣二、若松孝二的访谈,那种“酒逢知己千杯少”的淋漓快意,那种动人的影史传奇,都在访谈中暴露无遗。读完这两篇访谈,你对这两位导演,会有一种完全改观的感觉。其他导演的访谈,同样如此。基本上,翻译访谈是译者最为快乐和兴奋的时光。
《日本异色电影大师》打开了我们对日本电影关注的另一扇门,即关注日本电影不那么主流一面的一扇门,只有对主流和非主流的日本电影都有了了解,我们才可以说是对日本电影多了一些了解。而说起非主流对主流的影响,只要看看铃木清顺的美学对王家卫的影响,以及深作欣二和长谷部安春对吴宇森的影响,便知端的。所以读这本书的时候,请不要带着读学术文章的严肃的劲头,而要带着影迷的放松姿态来读,你会得到更大的阅读兴趣。这本书即便不能颠覆你对日本电影的某些看法,至少也能打开你的眼界,刷新你对日本电影的认识。
翻译本书是一个非常愉快的过程,也是一段痛苦的过程,因为书中涉及的导演和明星,此前在中文世界并无多少关于他们的资料可供参考,而书中谈及的许多导演作品都无缘得见,更加重了翻译的难度。因此,本书是在一种苦乐参半的气氛中完成翻译的。在此过程中,得到了很多人的帮助,需要在此提一下:感谢张晓辉编辑,敢于将这本书的翻译任务交给我这个此前从未正式翻译过书的人;感谢“不一定驴驴”这位网上的日本电影专家,向出版社推荐了我担任翻译;感谢杨洋小姐和李玲小姐细心努力的编辑工作,为我指正了书中的很多错误。特别要感谢远在日本的朋友吴菲,为我翻译了本书涉及导演和明星的作品名。当然,还要感谢网上的许多热心人,这里就不一一指出名字了。
由于上面所提及的种种困难,本书翻译上的错误之处肯定不少,期望读者的你积极挑刺和指正。当然,作为译者,也要说一句,他最大的快乐在于读者读完书后,多多少少能有一些收获。期待本书能带给你一些“异色”的阅读乐趣。
连城
2008年8月
来自《南方都市报》阅读周刊,文章标题和部分内容有修改和删减。 http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-12/28/content_670927.htm 异与色,撞到正 内陆飞鱼 □ 自由撰稿人,昆明 正如硬币的正反面,如果说在世界范围形成了浮云般的大师声望的黑泽明、沟口健二、小津安二...
评分首先吐槽一下这本书的封面,搞得跟恐怖小说一样。 书中有些地方一看就是删减过的,但是不影响阅读,拿到书我最先看的是三池崇史和深作欣二,如果是在三四年以前,我会给五星,但是现在只能给四星了,讲得不够深入,比较宽泛。最大的感触是日本的文化环境宽松,很多电影犀利地抨...
评分首先吐槽一下这本书的封面,搞得跟恐怖小说一样。 书中有些地方一看就是删减过的,但是不影响阅读,拿到书我最先看的是三池崇史和深作欣二,如果是在三四年以前,我会给五星,但是现在只能给四星了,讲得不够深入,比较宽泛。最大的感触是日本的文化环境宽松,很多电影犀利地抨...
评分来自《南方都市报》阅读周刊,文章标题和部分内容有修改和删减。 http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-12/28/content_670927.htm 异与色,撞到正 内陆飞鱼 □ 自由撰稿人,昆明 正如硬币的正反面,如果说在世界范围形成了浮云般的大师声望的黑泽明、沟口健二、小津安二...
评分看着《日本异色电影大师》目录里罗列的日本导演名单,又看到作者采取的写作形式(导演生平作品介绍+访谈),我就估摸着这本书的内容不太靠谱了。 只要问一个简单的问题:假如要看光书里提及的每一部电影,你猜要花上多少时间? 我相信大家心里都会比较清楚了。 因此,无可避...
这本书简直是电影迷的圣经!我必须承认,在翻开这本巨著之前,我对日本电影的了解仅限于黑泽明和一些广为人知的经典。然而,作者以一种近乎野蛮的直接和深刻洞察力,将我拉入了一个光影交错的地下世界。他不仅仅是在罗列导演的名字,更像是在解剖这些“法外之徒”们如何用镜头挑战禁忌、颠覆既有美学。我特别欣赏作者对早期默片时代那些被主流叙事遗忘的先锋派的挖掘,那种对社会边缘群体和非正统叙事的执着探索,读起来酣畅淋漓。书中对特定流派(比如‘日活动作片’的原始暴力美学)的剖析,丝毫不含糊,直接展示了他们如何用最少的资源创造出最具冲击力的视觉语言。如果你期待的是那种学院派的、温柔的电影史梳理,那你可能会被这本书的力度吓到。它更像是一本武士刀谱,展示了日本电影界那些不愿被驯服的灵魂是如何挥舞他们的光影之刃的。那种原始的、未经过滤的能量,即便在纸面上也能感受到扑面而来。这本书的价值在于,它敢于直视那些黑暗、粗粝、常常被主流目光所回避的角落,并赋予其应有的历史地位。
评分这本书的叙事节奏感极强,读起来像是在追逐一部高速行驶的列车,你既想跟上每一站的风景,又害怕错过任何一个关键的转折点。它成功地将那些在电影史上被视为“边缘”或“过激”的作品,重新放置到它们应有的历史坐标系中进行评价,挑战了传统的“好电影”定义。我特别喜欢作者处理不同导演群体时的语言差异:面对那些早期的、带有强烈政治倾向的先锋派时,文字是冷峻而分析性的;而谈及那些专注于身体表达和感官刺激的导演时,笔锋则变得热烈而富有煽动性,仿佛作者本人也深陷其中。这种风格上的灵活切换,使得整本书读起来毫无冗余和沉闷之处。它不仅讲述了“谁拍了什么”,更深入挖掘了“为什么必须用这种方式去拍”,探讨了在特定的文化压抑下,艺术表达如何被迫寻找最极端、最富攻击性的出口。对于研究战后日本文化心理的学者来说,这本书也提供了宝贵的、非主流视角的解读材料。
评分我不得不承认,这本书的视角非常独特,它避开了那些‘大师’标签下的光环,直接聚焦于那些敢于弄脏自己双手去创作的‘工匠’与‘疯子’。作者似乎对‘干净’的电影制作嗤之以鼻,他笔下的日本电影史,是一部由冲突、汗水和未被满足的欲望堆砌而成的编年史。阅读体验中,最让我感到‘不舒服’(褒义)的是,作者对某些被认为是‘低俗’或‘纯粹娱乐’的作品的严肃对待。他能够从最通俗的暴力美学中,提炼出深刻的社会批判和哲学隐喻,这种能力着实令人敬佩。与其说这是一本电影史,不如说这是一本关于‘抵抗美学’的理论探讨。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导,穿越一个布满陷阱和秘密通道的迷宫。这本书的结构并非完全线性,它更像是一张由无数光束交织而成的网,引导你从一个导演的作品跳跃到另一个导演的理念,最终让你看到一个完整且极具张力的‘反主流’艺术生态系统。
评分读完这本关于日本电影“叛逆大师”的深度解读,我最大的感受是震撼。这绝非一本轻松的休闲读物,它需要读者具备一定的电影鉴赏基础和对社会文化背景的敏感度。作者的行文风格是极其考究且充满思辨性的,他构建了一套完整的理论框架来解析这些导演作品中的“越界”行为。比如,他对安部公房的文学世界与铃木清顺的视觉迷宫之间那种宿命般的共振,进行了令人拍案叫绝的比较分析。我仿佛被带入了一个永恒的、迷失的东京街头,空气中弥漫着颓废、欲望和对体制的嘲讽。书中对几位核心导演(我姑且称他们为“异端”)的创作哲学,特别是他们如何利用摄影机角度、布景和非线性叙事来表达对战后日本社会结构的不满,有极为精彩的论述。他使用的术语精准而有力,将复杂的电影语言清晰地呈现在我们面前,但同时又保持了一种诗意的距离感,让读者自己去体会那种美学上的“不适感”。这本书的深度和广度,让我对日本电影的理解提升到了一个新的维度,它彻底改变了我看待那些经典片段的方式,让我看到了镜头背后隐藏的巨大反叛能量。
评分我对这部作品的评价只能用“毒药”来形容——一旦沾染,就很难戒掉。我本来以为这是一本偏向风格梳理的通俗读物,结果发现,这更像是一份详细的“地下电影运动”档案。作者在梳理过程中,展现出一种近乎偏执的对细节的捕捉能力。比如,他详细追溯了某些特定剪辑技巧如何从欧洲实验电影传入,又如何在特定的日本社会环境下被‘异化’和‘重塑’,形成一种独特的‘日本式后现代’观感。最让我印象深刻的是,作者没有回避这些导演作品中的争议性元素,反而将其视为他们艺术表达不可分割的一部分。阅读过程中,我不得不频繁地暂停,去重新观看那些被提及的片段,以确认作者描述的那些微妙的镜头语言和情绪张力。这本书的排版和图例运用也十分出色,那些高对比度的剧照仿佛是从黑白胶片中直接剥离出来的,极大地增强了文字的说服力和现场感。对于那些厌倦了温和叙事,渴望直接面对艺术冲击的影迷来说,这本书无疑是一剂强效的兴奋剂。
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