具体描述
本州、九州到沖繩
20年間探訪生活道具之美的民藝行腳
「手之國度」─日本的質樸之旅
手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。
手工藝之所以能誘發奇蹟，因為它不是單純的手工勞動，
其背後有心的控制，通過手來創造物品，
這才是賦予物品美之性質的因素。
本書是一九四○年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是民藝運動之父柳宗悅踏遍日本的全境，根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做了一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之為設計大國，緣自過去之為手工藝之國，其精神一脈相傳。本書對於民藝界、設計界人士，尤具參考價值。
作者简介
柳宗悅
1889-1961，日本著名民藝理論家，美學家。1913年畢業於日本東京帝國大學文科部哲學科。在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝產生了濃厚的興趣，並開始對之收集、研究。於大正十五年（1926）與富本憲吉（1886-1963）、河井寬次郎（1890-1996）、濱田莊司（1894-1978）聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936年任日本民藝館首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長，出版有《柳宗悅全集》等著作。1957年獲日本政府授予的「文化功勞者」榮譽稱號。
目录信息
前言 手工藝之國
第一章 物品的背景
自然
歷史
固有的傳統
第二章 日本的產品
現在的情況
關東
東北
中部
北陸
近畿
中國
四國
九州
沖繩
第三章 商品的性質
三個問題
工匠的功績
實用與美
健康之美
後記
譯後記
註釋
· · · · · · (收起)
读后感
在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书...
评分只看了前部分和最后一章。中间部分跳过是因为作者全是蜻蜓点水的简略介绍，对于一个国外的读者，生疏的地名和大量的注释换来的只是高大全又不深入的了解。 不过作者定位就说明了，本书是为日本青少年打造，那也就足以。 作为一本成书于昭和十八年（1943）的书，作者花费了二十...
评分我很喜欢做手工，从小时候的手工课到日常给衣服缝缝补补都喜欢。我也喜欢手作的东西，我喜欢看着它们从再普通不过的原材料——一捆毛线、一堆竹片、一块木头——变成生活中可以用和玩的东西——毛衣和围巾、竹篮、木头玩具，这个过程非常神奇，似乎有某种魔法在起作用。 90年代...
评分非常好的一本书 只有薄薄一小册，但是涵盖了作者历时十几年横穿日本搜索的遗留在民间各处的手工艺 其中蕴含着很多深刻的道理，但是作者说起来的时候深入浅出，用很和蔼的语气娓娓道来。厚积薄发，体现了大师的品格。 书中引发了几个值得思索的问题： 1 是手工艺如何在追逐效率...
评分在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书...
用户评价
《柳宗悦 日本民藝之旅》这个书名，仿佛一股清泉，流淌进我内心深处对“真”与“善”的渴望。在充斥着虚华与浮躁的现代社会，我常常感到迷失，却又渴望找到一些真正能触动心灵的东西。民艺，在我看来，就是这种“真”与“善”的具象化。它源于生活，服务于生活，不矫揉造作，不刻意讨好，只是用最自然的方式，展现着生命的美好。柳宗悦先生，他一定是这样一位智者，他用他的眼睛，去发现那些被隐藏的“真”与“善”，用他的笔，去记录下那些朴拙而又动人的器物。我期待着，通过这本书，能够看到那些真正有生命力的作品，能够理解它们背后所蕴含的深厚文化底蕴。我希望能够从这些器物中，汲取力量，重新认识“美”的本质，不再盲目追求潮流，而是回归内心，去寻找属于自己的那份宁静与纯粹。
评分这本书的书名，让我立刻联想到了“慢”与“静”。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代，“慢”和“静”似乎已经成为一种奢侈。而民艺，恰恰是“慢”与“静”的完美载体。它需要时间去孕育，需要静心去打磨。柳宗悦先生，作为日本民艺的旗帜性人物，他的“旅行”，想必是一次深入生活肌理的探访。我期待这本书能够带我走进那些隐藏在时间长河中的手工艺村落，去感受那里的宁静与和谐。我希望能够看到，那些代代相传的技艺，是如何在匠人们的手中得以延续和传承。这本书，我想，它不仅仅是在介绍一些工艺品，更重要的是，它在传递一种生活态度，一种对传统文化的敬意，一种对朴实之美的追求。我希望通过这本书，能够学会放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去发现那些被我们忽略的、却又无比珍贵的价值。
评分当我在书店橱窗中瞥见《柳宗悦 日本民藝之旅》这个书名时，我的脚步不由自主地停了下来。它唤醒了我内心深处对“根”的追寻。在快速变迁的世界里，我们常常感到漂泊，却又渴望找到那些能让我们扎根的文化和传统。民艺，在我看来，就是一种连接过去与现在的纽带，一种承载民族记忆的载体。柳宗悦先生，他用他的“旅行”，为我们展示了日本民艺的丰富多彩，以及其中蕴含的深厚哲学。我期待这本书能够带我走进那些古老的工坊，去感受那份对技艺的执着，去理解那份对自然的尊重。我希望能够看到，那些在时光中沉淀下来的器物，是如何在朴拙中，展现出不朽的美。这本书，我想，它不仅仅是一次观赏，更是一次思考，一次对我们自身文化根源的探寻。它会让我明白，真正的价值，往往隐藏在那些最不起眼的地方，需要我们用心去发现，去珍藏。
评分这本书的书名，初初看到时，便觉得有一股温润的力量扑面而来。《柳宗悦 日本民藝之旅》，这名字本身就仿佛一首含蓄的诗，引人遐想。我一直对日本的传统工艺有着浓厚的好奇，尤其是那种朴实无华，却又蕴含着深厚生活智慧的物品。民艺，这两个字本身就带着一种温度，一种对寻常百姓生活的热爱与尊重。而柳宗悦，这个名字在我心中，早已与“民艺”紧密相连，他不仅仅是一位学者，更是一位身体力行的实践者，一位对美有着独特理解的智者。这本书，我预感，绝不仅仅是简单的游记，更是一次关于“什么才是真正的美”的深入探讨。它让我有机会跟随柳宗悦的脚步，去感受那些被时间打磨过的器物，去聆听它们在无声中诉说的故事。我期待着，通过这本书，能更深层次地理解民艺的意义，理解它为何能在工业化的浪潮中，依然散发着迷人的光彩。我希望这本书能带我走进一个更加广阔的视野，让我看到，原来生活中无处不在的朴拙之物，也同样可以承载着极致的美学追求。这本书，我想，一定会成为我书架上的一抹亮色，一次精神的洗礼，一次对“慢生活”和“用心”的重新认知。我迫不及待地想翻开它，让柳宗悦先生那敏锐的目光，引领我穿越时空，去发现那些被遗忘的美好。
评分一直以来，我对那些能够触动人心的“物”有着莫名的情愫。它们不一定是价值连城的古董，也不一定是名家设计的现代艺术品，而是一些朴实无华，却仿佛拥有灵魂的器物。这种情愫，在看到《柳宗悦 日本民藝之旅》这个书名时，得到了极大的印证。柳宗悦先生，他是一位将这种情愫升华为一种哲学和事业的人。他的“日本民藝之旅”，在我看来，更像是一次对“日本灵魂”的探寻。我迫不及待地想通过这本书，去了解，日本人是如何在日常的器物中，融入他们的情感、他们的哲学、他们的审美。我希望能够看到，那些被他们称为“民艺”的作品，是如何在实用性的基础上，展现出独到的美学价值。这本书，我想，它不仅仅是介绍一些手工艺品，更重要的是，它会解读这些物品背后的文化意义，解读那些世代相传的技艺中蕴含的智慧。我期待着，这本书能为我打开一扇新的视野，让我用一种全新的视角去审视生活中的一切。
评分《柳宗悦 日本民藝之旅》这个书名，让我立刻想到了“手作”的温度与“生活”的质感。在这个一切都追求效率和工业化的时代，我们似乎越来越远离那些带着温度的手工艺品。而民艺，恰恰是这种温度的绝佳代表。它承载着匠人的情感，凝聚着生活的智慧，散发着一种独一无二的魅力。柳宗悦先生，他无疑是一位伟大的发现者，他用他的目光，去捕捉那些隐藏在日本大地上的宝藏。我期待这本书能够带我走进那些古老的村落，去感受那里的淳朴与宁静，去欣赏那些由双手创造出来的，充满生命力的器物。我希望能够理解，为什么这些看似普通的物品，能够如此打动人心。这本书，我想，它不仅仅是介绍一些工艺品，更是关于一种生活方式的呈现，一种对“慢”而“精”的追求，一种对生活中一切美好的感恩。它会让我重新审视我与物品的关系，让我明白，用心去创造，才能获得真正的价值。
评分这本书的书名，着实引起了我极大的兴趣。我一直认为，旅行的意义，不仅仅是观赏风景，更是去感受不同地域的文化，去理解生活在那里的人们的生活方式。而“民艺”这个词，在我看来，正是承载着一个民族最深层文化基因的载体。柳宗悦先生，作为日本民艺运动的奠基人，他的“旅程”，必然充满了独特的视角和深刻的洞察。我期待这本书能够带我走进日本那些隐藏在街头巷尾，甚至是深山老林中的手工艺作坊，去感受那些匠人们数十年如一日的坚持与热爱。我希望能够看到，他们是如何将自然界的馈赠，通过双手，变成一件件充满生命力的器物。这本书，我想，它不仅仅是关于艺术的欣赏，更是一次关于“匠人精神”的解读。它会让我想象，在那一双双布满老茧的手中，凝聚着怎样的心血与智慧。我期待着，通过这本书，能够更加理解“物哀”的美学，理解那些不完美中透露出的真挚与美好。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的旅程，一次对生命本质的探索。
评分当我看到《柳宗悦 日本民藝之旅》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出一幅画面：一位温和而睿智的长者，行走在日本古老的村落，用他那双洞悉一切的眼睛，去发现那些被时光遗忘的美好。我之所以对这本书如此期待，是因为我深信，真正的美，往往隐藏在最朴实无华之中。民艺，就是这样一种美，它不追求浮华，不崇尚名牌，而是源于生活，服务于生活，并在漫长的岁月中，被赋予了独特的生命力。柳宗悦先生，他用他的毕生之力，去倡导和发掘这种美，他的“旅行”，必然是一次充满发现与感悟的历程。我希望这本书能够带领我，走进那些古老的工坊，去听那些手艺人讲述他们的故事，去感受他们对作品的专注与热爱。我希望能够理解，为什么一件看似普通的陶瓷，一块简单的木器，能够在无数人心中激起共鸣。这本书，我想，它不仅仅是一次知识的传递，更是一次情感的交流，一次对生活美学的启迪。它会让我重新审视我与物品的关系，让我明白，用心去创造，用心去感受，才是真正意义上的拥有。
评分购买这本书的初衷，源于我对“器物”与“人”之间关系的探索。在现代社会，我们被各种光鲜亮丽、功能至上的产品包围，却很少有人去思考，这些冰冷的物件，是否真正与我们的生活产生连接。民艺，恰恰是连接器物与人最温暖的纽带。它不是为了追求某种外在的奢华，而是源于内心深处对实用、对耐用、对美的天然渴望。柳宗悦先生，我相信，他一定是一位极其注重细节，极其懂得生活的人。他的“日本民藝之旅”，不单单是地理上的移动，更是一次精神上的跋涉，一次对灵魂深处呼唤的追寻。我希望通过这本书，能够重新审视我身边那些看似普通的物品，去发现它们身上蕴含的独特价值。我希望能够理解，为什么一件简单的陶碗，一块粗糙的木雕，能够触动人心，能够带给人慰藉。这本书，我相信，会让我看到，那些源自土地，源自双手，源自时间沉淀的器物，它们所拥有的，是一种超越物质本身的生命力。它会让我反思，我们当下的生活方式，是否正在逐渐失去这种与自然、与手工的连接。我期待着，这本书能为我打开一扇窗，让我窥见民艺世界里那份宁静而又深邃的哲学。
评分书名《柳宗悦 日本民藝之旅》，仅仅是这几个字，就足以勾起我对生活本真面貌的好奇。我常常觉得，在现代化的快节奏生活中，我们离那些真正有温度、有生命力的事物越来越远。民艺，在我看来，就是这种温度和生命力的最好体现。它不是工厂流水线上的冰冷复制品，而是浸润着匠人汗水、承载着生活记忆的独特存在。柳宗悦先生，他用他的脚步，丈量着日本的土地，用心去发现和记录这些被忽视的美好。我期待着，这本书能够让我看到，那些看似寻常的物件，在他眼中，是如何焕发出不一样的光彩。我希望能够理解，为什么一件粗陶茶碗，一把木质的勺子，能够成为他所推崇的“美”。这本书，我相信，会让我重新认识“美”的定义，它不再是高高在上的，而是触手可及的，是存在于我们日常生活中的。我渴望通过这本书，能够找回那种对生活最纯粹的热爱，那种用心去生活、用心去感受的态度。
评分“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 虽然柳宗悦这本书太多关于日本地理的东西，但是看前言与后记已经收获匪浅。考虑去日本玩的时候带一本这样的东西。
评分“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 虽然柳宗悦这本书太多关于日本地理的东西，但是看前言与后记已经收获匪浅。考虑去日本玩的时候带一本这样的东西。
评分“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 虽然柳宗悦这本书太多关于日本地理的东西，但是看前言与后记已经收获匪浅。考虑去日本玩的时候带一本这样的东西。
评分“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 虽然柳宗悦这本书太多关于日本地理的东西，但是看前言与后记已经收获匪浅。考虑去日本玩的时候带一本这样的东西。
评分“日常生活才是所有美的中心，蕴含着文化的根源。要想使生活有深度，无论如何都应该与美相结合。” 虽然柳宗悦这本书太多关于日本地理的东西，但是看前言与后记已经收获匪浅。考虑去日本玩的时候带一本这样的东西。
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