具体描述
《艺术简史》视觉艺术被看做是更大的世界的一部分，在这个世界里，地理、政治、宗教、经济、哲学、社会生活以及其他美术都是充满活力的文化景观中相关联的元素。对于一本“简史”，这是相当大胆的计划。但是我们认为这是必要的。艺术和建筑在人类历史上扮演着核心角色，而且在今天它们将继续如此。我们这本书如果向不同的学生介绍了历史上、全球范围内创造的最丰富的若干人类成就，如果它激发了这些学生尊敬并珍爱这些视觉艺术的历史遗产，那么这本书就实现了它的目标。也许，它还会让一些学生致力于确保我们自己的时代也留下相当可观的艺术遗产，以此延续不断发展的艺术历史。
作者简介
玛丽琳·斯托克斯塔德（Marilyn Stokstad）：教授、艺术史家及美术馆策展人，是这一领域的几十年领军者，曾担任美国大学艺术协会及国际中世纪艺术中心主席。2002年，全美妇女艺术大会授予她终生成就奖。1997年，卡勒顿（Carleton）学院授予她年度堪萨斯艺术教育家州长艺术奖及人文荣誉博士学位。现任密苏里州堪萨斯市纳尔逊美术馆中世纪美术的顾问策展人。
迈克尔·柯思伦（Michael Cothren）：美国斯沃斯摩尔学院的艺术史教授，他曾任该院的美术系主任、中世纪研究协调员及人文学科分部主席。他自1978年到斯沃斯摩尔学院从教以来，曾讲授中世纪、罗马与伊斯兰艺术及建筑课程，也主持理论与方法研讨班，但他最喜欢的是给斯沃斯摩尔学院新生讲授美术通史课。
目录信息
序言
初学者必知术语
导论
第一章 欧洲史前艺术
第二章 古代西亚艺术
第三章 占代埃及艺术
第四章 早期亚洲艺术
第五章 古希腊艺术与爱琴世界
第六章 伊特鲁里亚与罗马艺术
第七章 犹太艺术、早期基督教艺术和拜占庭艺术
第八章 伊斯兰教艺术
第九章 晚期亚洲艺术
第十章 早期中世纪与罗马式艺术
第十一章 哥特式艺术
第十二章 早期文艺复兴艺术
第十三章 盛期文艺复兴的艺术与变革
第十四章 巴洛克与洛可可艺术
第十五章 美洲艺术
第十六章 非洲艺术
第十七章 新古典主义、浪漫主义和现实主义
第十八章 19世纪晚期的欧美艺术
第十九章 现代艺术：20世纪早期的欧洲与北美洲艺术
第二十章 1945年以来的艺术
术语表
艺术史是一种文明（译跋）
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近刚读完一本叫做《艺术简史》的书，这本书真的给我带来了很多惊喜。作为一名对艺术一直充满好奇，但又觉得有些门槛的普通读者，我常常在浏览美术馆或者 online 展览时，看到那些令人惊叹的作品，心中涌起无数的疑问：为什么这幅画看起来像是随便涂鸦，却被奉为经典？这个雕塑扭曲变形，究竟想表达什么？不同时代的艺术风格又是如何演变的？《艺术简史》就像一位耐心而渊博的向导，为我一一解答了这些困惑。 书的开篇并没有直接跳入各种艺术流派的介绍，而是从人类最原始的艺术形式——史前洞穴壁画讲起，这种循序渐进的方式让我感觉非常舒适，仿佛是在一个宏大的时间长河中，慢慢地跟随作者的脚步向前漂流。作者非常擅长用生动形象的语言来描绘那些古老的壁画，比如我至今还能清晰地想象出法国拉斯科洞穴中那些描绘野牛、鹿和马匹的生动画面，它们不仅仅是简单的记录，更蕴含着古人类对自然世界的敬畏和对生命的渴望。接着，书自然地过渡到古埃及、古希腊、古罗马的艺术，作者并没有枯燥地罗列雕塑、建筑的名字，而是深入挖掘了它们背后的文化、宗教和社会背景。我尤其对古希腊雕塑中对人体比例的极致追求和理想化的表现方式印象深刻，理解了为什么那个时代的艺术能够成为西方艺术的基石。
评分我必须说，《艺术简史》这本书带给我的触动，远不止于知识的增长，更是一种对艺术理解的深度拓展。作者的叙述方式非常独特，他不会简单地堆砌名词和年代，而是善于捕捉不同艺术时期最核心的精神内涵。比如，在谈到中世纪的宗教艺术时，我之前一直觉得那些画像都比较“呆板”，表情严肃，色彩也相对沉重。但读完《艺术简史》后，我才意识到，那是一种将精神世界置于物质世界之上的体现，是一种对神圣力量的虔诚表达。那些拱形的教堂、彩色玻璃窗上的圣经故事，都旨在将信徒带入一个超越尘世的境地。我开始理解，艺术并非总是为了追求“美”或者“写实”，在不同的时代，它承担的功能和所要传达的信息是截然不同的。 书里面关于文艺复兴的篇章更是精彩绝伦。作者没有仅仅停留在对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些大师的生平介绍，而是深入剖析了他们作品中蕴含的人文主义精神，以及他们如何将古典的艺术理念与新的科学发现相结合，创造出前所未有的辉煌。我至今还记得书中对达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘微笑的解读，以及米开朗琪罗《大卫》雕塑所展现出的完美人体比例和英雄主义气质。通过作者的描述，我仿佛置身于那个充满活力和创造力的时代，感受到了那个时代艺术家们打破陈规、追求卓越的热情。
评分这本书的另一个亮点在于其丰富的插图，虽然我是在电子版上阅读的，但书中精选的艺术品图片质量非常高，而且与文字内容配合得恰到好处。当我读到对某幅画作的描述时，总能第一时间看到图片，并且能清晰地辨认出作者所提及的细节。这种图文并茂的形式极大地增强了阅读的体验，让抽象的艺术概念变得更加具象化和生动。 我印象特别深刻的是，当读到书中关于巴洛克艺术时，作者详细描述了卡拉瓦乔作品中戏剧性的光影运用，以及贝尼尼雕塑中那种动态和情感的张力。配合着书中展示的《圣马太蒙召》或者《圣特蕾莎的狂喜》等作品，我能够非常直观地感受到那种宏伟、庄重而又充满激情的艺术风格。作者的文字和图片相辅相成，让我仿佛真的置身于那些艺术大师的时代，与他们共同感受艺术的震撼。
评分我一直以为，历史类的书籍通常会比较枯燥乏味，但《艺术简史》完全打破了我的这种刻板印象。作者的文笔非常流畅，就像是在和一位博学的朋友聊天，他会用很多生活化的例子来解释抽象的艺术概念，让你在轻松愉快的氛围中获得知识。比如，在讲到洛可可风格时，他用“精致、繁复、充满玩乐感”来形容，并类比到那个时代的贵族生活，让我一下子就抓住了这个风格的精髓。 书中对不同艺术流派之间相互影响和演变的阐述也做得非常到位。作者没有将它们孤立起来，而是清晰地展示了从古典主义到浪漫主义，再到现实主义，以及后来的现代主义，每一个流派是如何在前人的基础上发展，又如何为后人开启新的可能。这种连贯的叙事让我对艺术史的整体脉络有了更清晰的认识，不再感到零散和碎片化。我尤其喜欢书中关于“风格的转变”那一部分，它让我明白，艺术的进步并非一蹴而就，而是经过了无数次的探索、碰撞和融合。
评分我非常欣赏《艺术简史》中作者处理“难懂”的现代艺术的方式。他没有回避那些看起来非常抽象或者具有颠覆性的作品，而是用一种鼓励探索的态度来引导读者。他会介绍艺术家的创作理念，解释他们的技法，并且鼓励读者去尝试理解艺术家的“为什么”。 书中关于达达主义和超现实主义的部分尤其让我印象深刻。这些流派挑战了我们对现实的认知，充满了荒诞和不合逻辑的元素。作者并没有简单地将它们归类为“无意义”，而是深入分析了它们对传统观念的批判，以及对潜意识和梦境的探索。读完这一部分，我不再觉得这些艺术是“奇怪”，而是开始理解它们作为一种对社会、对艺术本身进行反思和挑战的独特方式。我甚至开始尝试去想象，如果我处在那个时代，我会有怎样的感受和表达。
评分《艺术简史》这本书让我意识到，艺术的价值不仅仅在于其美学意义，更在于其所蕴含的历史、文化和社会信息。作者在介绍各个艺术时期时，总会巧妙地将艺术与当时的社会背景、政治事件、哲学思想联系起来，让读者从更广阔的视野来理解艺术的产生和发展。 比如，在谈到新古典主义时，作者解释了它是如何受到启蒙运动和对古希腊罗马文化的复兴思潮影响，强调理性、秩序和崇高感。而紧随其后的浪漫主义，则是一种对情感、想象力和个性的张扬，是对理性主义的反叛。这种对比让我深刻理解了艺术风格的变迁往往是社会思潮变迁的反映。书中对19世纪末的象征主义的解读也让我耳目一新，作者阐述了艺术家们如何试图通过象征和暗示来表达主观的情感和精神世界，这与之前强调写实的艺术有了鲜明的对比。
评分这本书给我带来的最大改变，可能就是我看待周围世界的方式。以前，我可能只是匆匆一瞥，而现在，我会在看到一些建筑、一些广告牌，甚至是一些日常生活中的图案时，下意识地去思考它可能受到哪种艺术风格的影响，或者它是否在尝试某种新的视觉语言。《艺术简史》让我意识到，艺术并非只存在于博物馆和画廊，它渗透在我们生活的方方面面。 作者在讲解一些现代艺术流派时，比如立体主义和抽象表现主义，并没有简单地将它们描述为“看不懂”或者“怪异”。他会耐心地解释毕加索为何要将物体分解成几何形状，以及波洛克是如何通过“滴画”来表达内在的情感冲突。这些解释让我意识到，这些艺术形式是在对传统的绘画方式进行颠覆和探索，它们是对现实世界的另一种认知和表达。书中关于抽象艺术的部分，虽然我仍然觉得需要一些时间和反复的品味，但作者的引导让我不再感到畏惧，而是开始尝试去理解它们所要传达的意境和情感。
评分在阅读《艺术简史》的过程中，我最大的感受就是，艺术史并非是一条直线，而是一张错综复杂却又充满逻辑的网络。各种风格、流派之间相互影响，相互借鉴，也相互批判。作者在这本书中，非常清晰地勾勒出了这种复杂的关系。 我特别喜欢书中关于20世纪艺术的叙述，作者详细介绍了两次世界大战对艺术产生的巨大影响，以及由此催生的各种新的艺术思潮。比如，他解释了立体主义是如何打破了传统的透视法，从多角度来呈现物体，这对我理解现代绘画的构图方式有了很大的帮助。同时，我也更加理解了为何艺术家们会试图在动荡的时代，通过艺术来寻找秩序、表达情感，或者进行批判。书中对表现主义的描绘，让我看到了艺术家们如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来宣泄内心的不安和痛苦。
评分《艺术简史》这本书最让我着迷的一点是，它能够将那些在我看来遥远而陌生的艺术风格，用一种非常亲切且易于理解的方式呈现出来。比如说，我之前对印象派的了解仅限于“好像笔触比较粗糙”、“色彩比较鲜艳”的模糊印象。但读完这本书后，我才明白，印象派艺术家们是如何打破学院派的束缚，转而将目光投向日常生活中的瞬间光影变化。莫奈笔下的睡莲、梵高笔下旋转的星空，不再是简单的风景画，而是艺术家内心感受和对光影之间微妙互动的哲学思考。 作者在描绘印象派时，用了很多非常形象的比喻，比如他形容梵高的笔触就像是在画布上跳跃的火焰，充满了生命力；又比如他描述德加笔下的芭蕾舞女，不仅仅是舞蹈的瞬间，更是捕捉到了她们在舞台下的真实状态，那种专注、疲惫和优雅并存的复杂情绪。这种深入的解读让我对这些作品有了全新的认识，也让我开始尝试去感受艺术家们在创作时所处的独特视角和心境。这本书让我明白，艺术的魅力不仅仅在于表面的形式，更在于其背后所承载的时代精神和艺术家个人的情感表达。
评分总而言之，《艺术简史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一部艺术史的入门读物，更像是一堂关于如何观察、如何思考、如何感受艺术的启蒙课。作者以其深厚的学识和独到的见解，带领我穿越时空的隧道，领略了人类文明在艺术领域留下的璀璨印记。 我尤其推荐给那些和我一样，对艺术充满好奇但又不知从何下手的朋友们。这本书不会让你感到枯燥，反而会让你欲罢不能，想要去了解更多。它让我明白，艺术不仅仅是挂在墙上的画，更是人类情感、思想和创造力的结晶。读完这本书，我感觉自己打开了一个全新的世界，对美的感知和对生活的热爱也得到了升华。我迫不及待地想要去美术馆，用我新获得的知识去重新审视那些曾经令我困惑的作品。
评分目前的艺术史教材……
评分趁着在家出不了门终于读完了这部简史。图文严谨，不错的入门书。
评分偏重于历史背景介绍。
评分事情的走向越来越奇怪了
评分当代艺术写的很简单 比较精彩的就是前几章的古代艺术的描写 对我而言 让我了解艺术史的一个大概
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