William Wordsworth's The Prelude

William Wordsworth's The Prelude pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:OUP USA
作者:Gill, Stephen 编
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2006-8-24
价格:GBP 32.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780195180923
丛书系列:
图书标签:
  • 浪漫主义
  • Wordsworth
  • William Wordsworth
  • The Prelude
  • Poetry
  • Romanticism
  • British Literature
  • Nature
  • Emotion
  • Self-Reflection
  • Biography
  • Literature
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

William Wordsworth's long poem "The Prelude" is a fascinating work - as autobiography, the fruit of many attempts at understanding the formative period of Wordsworth's life; as a fragment of historical evidence from the revolutionary and post-revolutionary years; as an unstable literary text, which mutated through at least five discernible versions from 1799-1839; and as a poem offering the pleasures of blank verse in a variety and to an intensity unmatched in English non-dramatic poetry. In this collection, leading Wordsworth scholar Stephen Gill, gathers together thirteen influential essays on "The Prelude". The volume as a whole is a useful and inspiring companion for students and general readers of Wordsworth's greatest, but most demanding poem.

尘封的灯塔:一座关于遗忘与记忆的建筑史诗 《尘封的灯塔》 并非一本探究浪漫主义诗人心灵轨迹的诗歌评论集,而是一部宏大、细密且令人不安的建筑历史与社会学著作。它以一座假想的、横跨三个世纪的、位于英格兰西北部海岸线上、名为“静默之光”(Lumen Silens)的灯塔为核心,揭示了人类在面对自然力量、技术更迭和社会遗忘时所展现出的复杂心态。 本书的叙事结构如同灯塔本身的螺旋上升楼梯,层层深入,每一层都对应着一段特定的历史时期和一种核心的建筑哲学。作者,著名的建筑人类学家伊薇特·哈丁(Yvette Harding),花费二十年时间,追溯了这座灯塔从最初的图纸、奠基石的选取,到其最终被现代化自动化系统取代并被列为“非物质文化遗产”的完整历程。 第一部:坚实的基础与初始的使命(1780s – 1850s) 故事始于灯塔设计者——一位痴迷于新古典主义几何与实用美学的本土工匠——乔纳斯·费尔南德斯。哈丁细致地剖析了费尔南德斯在设计中引入的“功能性崇高”(Functional Sublime)理念。这不仅仅是关于照明的工程学,更是关于在无垠海洋面前,人类理性与意志的物质体现。 第一部详细描述了最初的建造过程。我们看到的不是英雄般的劳作,而是艰苦的、几近悲剧性的努力。书中收录了大量的原始日志和信件,揭示了采石场的隐秘斗争、砂浆配方的反复试验,以及第一批灯塔看守者们如何与严酷的自然环境进行日常的、不宣之战。他们不仅是守夜人,更是海洋的口译员,他们的生活节奏被潮汐、风暴和船只的桅杆声所支配。 哈丁对灯塔的内部空间进行了革命性的解读。她认为,灯塔的圆形结构并非仅仅为了结构稳定,而是一种强迫性的心理隔离舱。看守者被“圈禁”在光与黑暗的二元对立中,这种孤独如何塑造了他们的语言、他们的信仰,以及他们对“光”本身的本体论思考。 第二部:蒸汽、钢铁与扩张的野心(1860s – 1930s) 随着工业革命的浪潮,“静默之光”迎来了它的第一次重大改造。这一时期,原有的石结构被坚固的铸铁骨架所包围,灯室的玻璃被升级为多面菲涅耳透镜系统——这项技术被哈丁称为“捕捉光线的几何学暴政”。 本章的重点转向了权力的转移。灯塔的管理权从地方政府交给了新兴的中央航道委员会。哈丁揭示了这种官僚化对灯塔文化的侵蚀:技术手册取代了经验知识,精确的燃油消耗记录取代了关于海雾的民间传说。 书中穿插了关于“灯塔幽灵”的田野调查记录。在这一时期,关于灯塔看守人因过度劳累而产生的幻觉事件频发。哈丁通过对比当时的医疗记录和灯塔日志,探讨了在高压、重复性劳动环境中,人类感知如何被异化,以及“看守”的职责如何从保护生命异化为维护机器的运转。一个令人不安的观点被提出:现代技术在提供安全的同时,也加剧了人类精神的脆弱性。 第三部:战争、冷漠与自动化的阴影(1940s – 1980s) 第二次世界大战期间,“静默之光”的角色发生了关键性的转变。它从一个单纯的导航标志,变成了一个潜在的军事观察点。哈丁详细描述了灯塔如何在战争迷雾中被秘密用作信号中继站的时期,以及由此带来的安全隐患和对当地渔民生活的冲击。 战后,建筑哲学转向了“效率至上”。1970年代初,灯塔经历了一次彻底的“去人性化”改造:值守人员被永久撤离,取而代之的是一套复杂的、基于继电器和传感器的自动化系统。 这一部分是全书最富悲剧色彩的章节。哈丁将自动化系统的安装,比作对灯塔“灵魂”的移除手术。她收集了最后几位看守者的证词,他们描述了离开时的复杂情感——解脱与失落并存。他们精心维护了数百年的“人类之光”,如今被冰冷的电路板取代。灯塔本身,这个曾经是人类与自然对话的场所,变成了一个无人看管的、自洽运行的机器。作者用精确的语言描绘了这种“无声的退役”,探讨了当一个结构失去了其使用者的人文关怀后,其存在的意义如何迅速消解。 第四部:遗忘的景观与纪念碑的悖论(1990s – 当代) 在最后一部分,哈丁将焦点转向了“静默之光”的后功能时代。随着全球定位系统的普及,这座宏伟的灯塔完全失去了导航价值。它被地方政府接管,并被宣布为“工业遗产”。 书中探讨了现代社会如何对待那些不再具有实用价值的纪念碑。灯塔被涂上鲜艳的颜色,周围建起了游客中心和纪念品商店,试图将其塑造成一个怀旧的景观。然而,这种刻意的“纪念化”反而掩盖了它作为劳作场所的真实历史。游客们赞叹其雄伟,却无法理解看守者们面对的孤独与恐惧。 哈丁的结论发人深省:当一座建筑被“保护”起来时,它实际上被彻底地“冻结”了。它不再参与生命,不再回应风暴,它的光芒被固定在了游客照片的闪光灯之下。《尘封的灯塔》 最终指向了一个普遍的现代困境:我们热衷于纪念我们曾经如何克服困难,却常常忘记了那些克服困难本身所需要的、朴素而艰辛的人类经验。 本书以对灯塔顶端锈蚀的黄铜铭牌的特写结束,铭牌上的文字在多年的海风侵蚀下变得模糊不清,最终只剩下“光仍继续”几个依稀可辨的字母——这似乎是对所有被遗忘的、却依然坚守岗位的历史见证者们,最简洁、也最沉重的致敬。这部作品,是一曲献给工业时代的坚固、以及后工业时代疏离的宏大挽歌。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读《威廉·华兹华斯:序曲》的过程,就像是在与一位睿智的长者进行一场跨越时代的对话。华兹华斯以他饱含深情的笔调,记录了他生命中那些关键性的时刻,那些塑造了他思想、情感和艺术风格的经历。这本书最打动我的,是诗人对于“偶然性”在生命中的重要性的强调。他并没有试图控制自己的命运,而是以一种开放的心态去拥抱那些意料之外的相遇和经历,并从中发现了生活的诗意和哲理。我对他在诗中描绘的那些“顿悟”时刻,那些突然间照亮他内心世界的瞬间,感到由衷的赞叹。这些瞬间,如同夜空中划过的流星,短暂却辉煌,却足以改变他看待世界的方式。他对于“记忆”的深刻理解,认为记忆并非是过去的回声,而是当下生命力的一部分,它影响着我们的感知,塑造着我们的现在,并指引着我们的未来,给我留下了深刻的印象。这本书,教会我如何去欣赏那些看似平凡的日常,如何在其中发现不平凡的意义。

评分

当我开始阅读《威廉·华兹华斯:序曲》时,我并没有预设它会是一段如此沉浸的旅程。我原以为会是关于一个诗人的生平记述,或是一些优美的诗篇集合。然而,这本书带来的远不止于此。它打开了一个全新的视角,让我得以窥见一个伟大灵魂的内在运作机制。华兹华斯并非只是记录他的生活事件,而是深入挖掘了这些事件在他心灵深处留下的印记,以及这些印记如何逐渐编织成他独特的感知世界。他对于“存在”的探索,对于“我”的定义,以及“我”与广阔宇宙之间关系的思考,都让我为之震撼。这本书给我最深刻的感受是,生命并非是线性的前进,而是一个不断向内探索、向外感应的循环过程。每一次经历,无论好坏,都如同投入湖面的石子,激荡起层层涟漪,最终汇聚成生命的广阔海洋。诗人在诗中对于“偶然”的接受,对于“意外”的品味,也让我重新思考命运的本质。他并非抱怨命运的捉弄,而是从中寻找意义,从中汲取教训,并最终将其转化为滋养精神成长的养分。这本书并非一蹴而就的读物,它需要耐心,需要反思,也需要每一次呼吸的沉淀,去体会其中蕴含的深邃哲理。

评分

《威廉·华兹华斯:序曲》是一部真正意义上的“心灵史诗”。华兹华斯以一种近乎自传式的叙述,将他的成长经历,尤其是他在精神层面上的觉醒和蜕变,以诗意的语言娓娓道来。这本书最打动我的地方在于,它展现了一个人如何在与世界的碰撞中,逐渐建立起自己独特的世界观和价值观。他对于“想象力”的推崇,认为想象力是连接物质世界与精神世界的桥梁,是我思考的重点。他如何通过想象力,将童年的平凡经历转化为不朽的诗篇,这本身就是一种强大的生命力。我尤其欣赏他对于“偶然”和“不期而遇”的描绘,这些看似随机的事件,往往是他精神成长的重要契机。他没有刻意去“塑造”自己,而是顺应着内心的呼唤,去经历,去感受,去成长。这种顺应自然、顺应本心的生活态度,让我受益匪浅。读这本书,我感觉自己不仅是在读一首诗,更是在经历一场关于“成为自己”的深刻探索。它让我更加珍惜生命中的每一个瞬间,更加敬畏内心的声音。

评分

这本书,即《威廉·华兹华斯:序曲》,对我而言,更像是一次灵魂的深度对话,而非一次简单的阅读体验。华兹华斯以他独特的视角,剖析了自我意识的觉醒过程,以及个体在与自然和社会的互动中,如何逐渐形成自己的精神内核。他笔下的叙述,并非是对外部世界的客观呈现,而是他内在情感和思想的折射。每一次对自然的描绘,都伴随着他对自身心灵状态的深入挖掘。我被他对于“孤独”的理解所深深吸引,他并没有将孤独视为一种负面情绪,而是将其看作是深入思考、与内心对话的宝贵时机。这种对孤独的重新定义,让我开始反思自己与独处的关系。诗人在书中对于“教育”的思考也十分深刻,他认为真正的教育并非来自于书本或老师的灌输,而是来自于生命本身的体验,来自于对世界的好奇和探索。这种“生命即教育”的理念,与我对教育的理解不谋而合。阅读这本书,我感受到的不仅仅是语言的优美,更是思想的深度,它鼓励我勇敢地面对内心的困惑,勇敢地去探索生命的奥秘。

评分

当我捧读《威廉·华兹华斯:序曲》时,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的精神迷宫,而华兹华斯,就是那位给我引路的智者。这本书以一种极其个人化、却又触及普遍人性情感的方式,描绘了一个灵魂的觉醒与成熟。他对于“童年”的描绘,并非简单的怀旧,而是将其视为塑造一个人感知能力和精神世界的基础。我尤其着迷于他如何将那些看似零散的童年经历,通过记忆和想象,编织成一个连贯的、充满力量的精神图景。他对“孤独”的独特理解,将其视为与内心深处进行交流的契机,让我重新审视了自己与独处的关系,并从中找到了新的力量。他对于“灵感”的描绘,将其视为一种来自生命本源的召唤,而非刻意寻求的技巧,也让我对艺术创作的本质有了更深的体悟。这本书,不仅是一部诗歌作品,更是一份关于如何认识自我、如何与世界和谐共处的哲学指南。它鼓励我去倾听内心的声音,去勇敢地探索生命的无限可能。

评分

《威廉·华兹华斯:序曲》是一本能够唤醒读者内心深处潜藏力量的书。华兹华斯以他特有的细腻笔触,描绘了他作为一个人,从懵懂少年成长为一位伟大诗人的心路历程。这本书最吸引我的地方在于,它展现了一个个体在面对外部世界时,是如何通过内心的反思和体验,最终找到属于自己的精神坐标。他对于“自然”的描绘,并非简单的风景展示,而是将自然视为一种精神的源泉,一种能够启迪心灵、滋养灵魂的伟大力量。我对他如何处理童年时期那些充满“超自然”色彩的经历,以及这些经历如何影响了他日后的创作,感到特别好奇。这种对未知和神秘的探索,让我看到了诗歌的另一层含义——它能够触及我们难以言说的内心体验。他对于“孤独”的重新解读,将其视为与自我对话、与宇宙沟通的宝贵机会,给我带来了深刻的启发。这本书让我认识到,真正的成长,往往发生在那些安静的、独处的时刻,当我们的心灵能够自由地呼吸,自由地感受时。

评分

《威廉·华兹华斯:序曲》给我的感受,就像是在一片未经勘探的原始森林中漫步,每一次转弯都可能发现令人惊叹的景象。华兹华斯以一种近乎虔诚的态度,记录了他内心世界的发展轨迹,他如何从一个孩童对世界的懵懂好奇,逐步成长为一个能够深刻理解自然、理解人性、理解自身存在的思想者。这本书最吸引我的地方在于,它没有回避成长的烦恼与困惑,那些青春期的叛逆、对社会的迷茫、对理想的追求,都被诗人坦诚地展现在读者面前。这种真实性,使得读者能够与他产生强烈的共鸣。我尤其欣赏他对于“内在的指导”的描绘,那股指引他前进的力量,并非来自于外界的教条,而是发自他内心的声音。这种对个体精神独立性的强调,在当今社会尤为珍贵。他对于“记忆”的理解也让我耳目一新,记忆并非简单的过去的回溯,而是活在当下的内在力量,它塑造我们的感知,影响我们的选择,并指引我们走向更远的未来。读完这本书,我感觉自己仿佛也经历了一次心灵的洗礼,对“我是谁”,“我要去往何方”有了更清晰的认识。

评分

当我沉浸在《威廉·华兹华斯:序曲》的世界中时,我感受到了一种前所未有的精神共振。这本书并非仅仅记录了一个诗人的生活点滴,而是他对于“存在”的深度探索,以及他如何在这种探索中,逐渐理解并接纳那个独一无二的“自我”。华兹华斯以他极为细腻的观察力,描绘了他童年时期对自然环境的直接体验,这些体验如何在他幼小的心灵中播下种子,并在日后生根发芽,长成参天大树。我尤其着迷于他对“情感”的描绘,他如何将那些复杂、微妙的情感,如喜悦、悲伤、惊奇、恐惧,用诗意的语言表达出来,并从中提炼出普遍的人生哲理。他对“记忆”的珍视,认为记忆是我们与过去连接的纽带,更是塑造我们现在和未来的关键,让我开始重新审视自己对过去的态度。这本书让我体会到,成长并非是一帆风顺的旅程,它充满了探索、试错、迷茫,但正是这些经历,构成了我们生命中最宝贵的财富。华兹华斯的作品,为我提供了一个关于如何理解和拥抱这种复杂过程的宏大蓝图。

评分

读《威廉·华兹华斯:序曲》这本书,我的心绪如同被一股温柔而强大的力量牵引,仿佛穿越时空,与一位灵魂深处的知己进行了一场漫长而深刻的对话。这本书不仅仅是一部诗歌集,它更像是一幅宏大的心灵自画像,一曲关于成长、关于自我发现、关于与自然共鸣的史诗。每一次翻阅,都能从中汲取新的力量和感悟。华兹华斯以他极其细腻的笔触,描绘了他从童年到青年时期,心灵世界的每一次蜕变,每一次觉醒。那些看似平凡的经历,在诗人的笔下被赋予了惊人的生命力和哲学深度。他对于风景的描绘,不仅仅是简单的景物堆砌,更是与他内心世界的呼应,是情绪的投射。无论是湖区的壮丽风光,还是山间的寂静幽深,都被他注入了生命,成为了他精神旅程的见证者。我尤其着迷于诗人对记忆的探讨,他对童年经历如何塑造成年后的自我,以及记忆如何成为连接过去与现在的桥梁这一点,有着深刻的洞察。这本书让我重新审视了自己的成长历程,那些被遗忘的片段,那些曾经影响过我的瞬间,都在诗人的引导下重新鲜活起来。它教会我如何去感受,去倾听,去理解内心深处的声音。它是一份宝贵的礼物,一份关于如何成为自己的指南。

评分

《威廉·华兹华斯:序曲》为我呈现了一个极具吸引力的心灵探索之旅。华兹华斯以其卓越的洞察力,将自己从一个孩童成长为一位深刻的艺术家和思想家的过程,以诗意而又真诚的方式展现在读者面前。本书最令我着迷的是,他对于“经验”在塑造人格中的核心作用的描绘。他并非仅仅记录事件,而是深入剖析了这些事件如何在他内心激起涟漪,并最终汇聚成他独特的生命体验。我尤其对他在诗中描绘的那些“失去”和“找回”的经历,那些在迷茫和困惑中挣扎,最终获得启迪的时刻,感到由衷的钦佩。这种勇气,去面对内心的黑暗,去探索未知的领域,并最终从中找到光明,是这本书最核心的价值所在。他对于“创造力”的理解,将其视为一种源自生命本能的驱动力,而非刻意为之的技巧,也让我对艺术的本质有了更深的认识。这本书,让我开始重新审视自己的成长经历,并鼓励我去拥抱那些未知的、充满挑战的未来。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有