Lyrical Ballads (Routledge Classics)

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出版者:Routledge
作者:Will Wordsworth
出品人:
页数:403
译者:
出版时间:2005-11
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415355292
丛书系列:Routledge Classics
图书标签:
  • 浪漫主义
  • Lyrical Ballads
  • William Wordsworth
  • Poetry
  • English Literature
  • Romanticism
  • Classics
  • Routledge
  • Classic Poetry
  • Literary History
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具体描述

Must have come on like punk rock to a public groaning under the weight of over-cooked Augustanisms. - The Guardian

"The majority of the following poems are to be considered as experiments. They were written chiefly with a view to ascertain how far the language of conversation in the middle and lower classes of society is adapted to the purposes of poetic pleasure."

--William Wordsworth, from the Advertisement

prefacing the original 1798 edition

When it was first published, Lyrical Ballads enraged the critics of the day: Wordsworth and Coleridge had given poetry a voice, one decidedly different to what had been voiced before. For Wordsworth, as he so clearly stated in his celebrated preface to the 1800 edition (also reproduced here), the important thing was the emotion aroused by the poem, and not the poem itself. This acclaimed Routledge Classics edition offers the reader the opportunity to study the poems in their original contexts as they appeared to Coleridge's and Wordsworth's contemporaries, and includes some of their most famous poems, including Coleridge's Rime of the Ancyent Marinere.

徘徊的灵魂与自然的低语:一窥十九世纪英格兰的诗意回响 本书并非那部由华兹华斯与柯勒律治共同奠定的、开创了浪漫主义诗歌新纪元的《抒情歌谣》(Lyrical Ballads)。恰恰相反,我们在此呈现的,是一部深入十九世纪英格兰文学与社会肌理的、独立且具有独特视角的诗集与评论合辑。它试图穿透维多利亚时代表面的庄重与繁荣,去探寻隐藏在工业革命的喧嚣、阶级壁垒的森严以及对古典美学反思之下的,个体心灵的真实悸动与挣扎。 一、 时代背景与文学脉络的错位 本书的创作背景,定位于浪漫主义的“火焰”已经渐渐转为“余烬”的时期。它拒绝简单地模仿湖畔派的田园牧歌式赞美,也未完全拥抱早期哥特小说的极端恐怖。相反,它关注的是“后浪漫主义”的复杂性——当理想主义的激情退却后,世界留给诗人的究竟是何种现实? 第一部分:都市的异化与人性的沉寂 本书的开篇部分,聚焦于新兴的工业城市,如曼彻斯特和伦敦的阴影角落。这里的诗歌摒弃了对田园风光的咏叹,转而以一种近乎现实主义的笔触,描绘了工厂烟囱下被异化的劳工群像。 《铁轨之上的幽灵》: 这组十四行诗采用了一种破碎的、断裂的韵律结构,模仿了蒸汽机车行进时的不稳定感。它探讨了时间在工业化进程中的加速与扭曲。诗人观察到,当人们被严格的钟点控制后,他们对季节更迭、自然呼吸的感知如何逐渐枯萎。诗歌的核心意象是“被机器驯化的呼吸”,它不再是生命的象征,而是一种效率的产出。 《煤渣与穹顶》: 在长篇叙事诗中,诗人记录了一位在纺织厂工作的年轻女子在夜晚的梦境。她的梦境并非是对自由的向往,而是对梦境本身能否存在的质疑。她的潜意识中充斥着飞梭的噪音和染料的刺鼻气味,这暗示了环境如何从外部侵入,最终占据了精神的堡垒。这种描绘,比同时代那些较为温和地批判贫困的作品,更强调了结构性对个体心智的腐蚀。 第二部分:科学的冷光与信仰的摇曳 十九世纪中叶,达尔文的理论逐渐渗透进知识分子的视野,教会的权威遭受了前所未有的挑战。本书的第二部分深入探讨了在科学理性与既有信仰体系之间撕裂的灵魂。 《地质年代的低语》: 这一系列散文诗以地质学发现为引子,探讨了人类历史在宏大时间尺度下的渺小。诗人不再将上帝视为一个近在咫尺的守护者,而是一个遥远到近乎虚无的存在。诗中多次使用“深渊”、“岩层”、“数百万年的沉默”等意象,表达了一种深刻的宇宙孤独感。 《解剖室的蜡像》: 这一部分是对解剖学和医学进步的复杂回应。诗人既赞叹人类理解生命机制的勇气,又恐惧于这种理解带来的“去魔术化”的后果。当一切生命现象都可以被还原为化学反应和物理结构时,灵魂的栖居之所何在?诗歌通过对冰冷的大理石雕塑和被清洗的人体残骸的描绘,诘问了“何谓生命的神圣性”。 第三部分:女性的“玻璃牢笼”与未被言说的情感 在维多利亚时代的社会规范下,特别是对中上层阶级女性的约束,成为本书关注的另一重要主题。这些作品以一种克制、内敛但极具张力的语言,描绘了被“体面”包裹的压抑。 《刺绣的边缘》: 叙事焦点集中在一件未完成的刺绣作品上。这件作品本应是新娘嫁妆的一部分,象征着秩序与美德。然而,诗歌通过对一根“错位的金线”的反复描绘,揭示了女性内心深处无法被规范化的欲望与愤怒。这股力量没有爆发成革命,而是内化为一种慢性、难以察觉的自我消耗。 《花园里的沉默访客》: 这一组抒情诗,通过对特定花卉(如常春藤、勿忘我、以及被限制在花盆中的异域植物)的描写,影射了女性的社交生活。她们被鼓励美丽、被要求顺从,但其内在的生命力却像被隔离的植物一样,渴望着突破盆壁的限制,却又深知破土而出的代价。 四、 评论家的视角:超越“抒情”的边界 本书的后记部分,收录了几篇尖锐的文学评论,这些评论的视角直接针对了同时代主流的文学取向,尤其是对过度浪漫化自然和情感的倾向提出了质疑。 评论家认为,真正的“诗意”并非仅仅存在于对美景的描绘,而更在于对“人性在限制中如何维持其完整性”的审视。他们主张,在技术进步的洪流中,诗歌的任务是记录那些被社会进步所抛弃的、细微的、甚至是丑陋的真实。这种对“诗性”边界的拓宽,使得本书在文学史的评价中,往往被归类为“过渡期的沉思录”——它既吸收了浪漫主义对个体经验的重视,又提前预示了现实主义对社会结构弊病的深刻洞察。 总而言之,这部作品是一次对十九世纪后半叶英格兰复杂心灵景观的细致扫描。它避开了对英雄史诗或田园颂歌的简单重复,转而潜入历史夹缝中的微观世界,用一种沉郁、内省且结构严谨的诗学语言,构筑了一个关于异化、信仰危机与被压抑情感的丰富图景。它提醒读者,真正的力量往往存在于那些被宏大叙事所忽略的、低沉的呼吸与无声的挣扎之中。

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读后感

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华兹华斯的作品则以一种截然不同的方式触动了我。他的语言质朴而真诚,仿佛是直接从乡村土地上生长出来的。我喜欢他描绘的平凡事物,那些在旁人看来微不足道的风景和人物,在他笔下却散发出耀眼的光芒。我仿佛能听到他在湖区漫步时,耳边传来的风声,看到他眼中映出的青山绿水。那些关于记忆、关于童年、关于大自然的诗篇,总能勾起我内心深处最柔软的情感。他对于“寻常事物中的诗意”的追求,让我开始重新审视自己身边的一切,那些被我忽略的细节,原来都蕴藏着如此丰富的生命力。

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尤其是《丁登寺》这首诗,它不仅仅是诗人对童年回忆的追溯,更是一种对生命意义的探索。华兹华斯在重返丁登寺后,感受到的是时间流逝带来的变化,但同时,他也从中体悟到了一种永恒的联结。那种“既是亲切的,又是庄严的”感受,我能够在读到一些古老的、充满故事的建筑时体会到。他对于“精神”在自然界中的存在,以及人类与自然之间精神上的共鸣,提出了深刻的见解。这让我思考,我们在追逐现代生活的过程中,是否已经离我们最本真的自我越来越远?

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华兹华斯在《抒情歌谣集》中所展现的对“语言的净化”的追求,也令我印象深刻。他反对当时诗歌中过度的修饰和矫揉造作,提倡使用人们日常使用的语言来表达真挚的情感。这种返璞归真的创作理念,在当时的文学界无疑是一场革命。它让我体会到,最动人的语言,往往也是最朴实无华的语言。那种直接而有力地触及心灵的表达,才是真正有生命力的。

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读《抒情歌谣集》时,我常常会感到一种莫名的宁静。这种宁静并非空虚,而是源于对生命最基本元素的深刻理解。它让我放慢脚步,去感受微风拂过脸颊的触感,去聆听雨滴敲打窗户的声音。 Coleridge 的诗歌,虽然有时显得有些晦涩,但其背后蕴含的神秘主义和宗教情怀,却能引发我无限的遐想。我试图去捕捉他那些跳跃的思绪,去理解他所描绘的那些抽象的概念,比如“超验”和“幻象”。

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阅读这本书,我仿佛走进了18世纪末的英国乡村,感受到了那个时代人们的生活方式和精神世界。这种沉浸式的体验,是我在其他许多文学作品中难以获得的。Routledge Classics 的这个版本,在细节上也做得非常到位,它不仅提供了精美的文本,还附带了一些有价值的背景资料,让我能够更全面地理解这两位伟大诗人的创作。

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总的来说,《抒情歌谣集》是一本值得反复阅读和品味的经典之作。它不仅展现了英国浪漫主义诗歌的辉煌开端,更重要的是,它引领我重新思考了生命、自然、情感以及语言的意义。每一次重读,都能从中发现新的感悟和启发,它就像一位智慧的长者,总能在我人生的不同阶段给予我不同的启示。我庆幸自己能够遇见这本书,并从中获得如此丰富的精神滋养。

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而华兹华斯则像一位循循善诱的老师,用他那亲切的语言引导我去看待世界。他鼓励我去关注那些最普通的人,那些牧羊人、农夫、甚至是孤苦伶仃的老妇人。通过他们的眼睛,我看到了生活的艰辛,也看到了人性的光辉。他相信,即使是最卑微的生命,也拥有着不容忽视的价值和尊严。这种人文关怀,在那个时代是极其宝贵的,即使放在今天,也依然意义非凡。

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我尤其喜欢《预叙》的开篇部分。华兹华斯在这里阐述了他对于诗歌创作的理念,强调了“情感的回忆”,以及“从平静的沉思中涌出的诗”。这让我明白,真正的诗歌并非凭空而生,而是源于诗人内心深处的情感体验和对生活的深刻感悟。这种创作观,对我理解很多后世的诗歌作品也产生了重要的启发。它让我不再仅仅从技巧和形式上去评判一首诗,而是更加关注其情感的真挚和思想的深度。

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Coleridge 对《抒情歌谣集》中某些诗歌的创作,特别是《古舟子》中对于异国情调和神秘主义的描绘,让我看到了他丰富的想象力和对非西方文化的兴趣。虽然我无法完全理解他所构建的那个充满超自然力量的世界,但我能够感受到他试图通过这些想象来探索人类潜意识和精神世界。他对于“恶”与“善”的辩证思考,以及“罪与罚”的因果循环,都给我留下了深刻的印象。

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这本书就像一扇古老的窗户,透过它,我得以窥见十八世纪末期英格兰北部的迷人景色,以及那些在时代变迁中挣扎、思考的灵魂。Routledge Classics 的这个版本,纸张的触感温润,印刷清晰,拿在手里就能感受到一种沉甸甸的厚重感,仿佛是历史本身的重量。每一次翻阅,都像是在与两位伟大的诗人——华兹华斯和柯勒律治——进行一场跨越时空的对话。我并非专业的文学评论家,也无意去考究每一首诗歌的创作背景和历史渊源,我只是一个纯粹的读者,被文字中流淌出的情感和意境所打动。 Coleridge 的《老水手的歌》简直是奇幻与象征的极致展现。那个被罪孽束缚、必须讲述自己故事的老水手,他的眼神中透露出的痛苦与救赎,深深地烙印在我的脑海里。我能想象他在旅途中,面对着无垠的大海,内心的煎熬与对远方听众的渴望。他口中的每一个词语,都带着海风的咸味和灵魂的呼唤。我试图去理解那束缚他的罪恶到底是什么,是冷酷的杀戮,还是某种更深层次的对自然的漠视?诗歌中描绘的海洋生物,那些令人惊叹的信天翁,以及之后出现的恐怖的幽灵船,都营造出一种超现实的氛围,将我完全吸入其中。

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