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出版者:Routledge

作者:

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2013-8-28

价格:USD 130.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415837293

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• 受众研究
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声音的哲学：从感知到存在的交响 内容提要： 本书深入探讨了“声音”这一普遍存在却又常被忽视的现象，将其置于哲学、物理学、认知科学和美学的交叉点上进行系统性剖析。我们不仅仅关注声音的物理属性——声波的振动、频率与振幅，更着重于声音如何被接收、被解释、并最终塑造我们的实在感和世界观。全书共分为六个主要部分，层层递进，揭示了从微观的听觉神经元到宏大的文化叙事中，声音所扮演的核心角色。 --- 第一部：声学的本体论与实在的构建 声音，作为物质世界与感知经验之间的桥梁，其本体论地位一直困扰着哲学家。本部分首先界定了“声音”的内涵，区分了客观存在的声波与主观感知到的听觉经验。 1.1 声音的物理边界：振动、媒介与传播 本章详细阐述了声音的物理学基础。从空气、水体乃至固体中的声波传播机制，到不同介质对声速和音色的影响。我们考察了“寂静”的物理学定义——并非声音的绝对缺失，而是低于可察觉阈值的振动状态。在此基础上，探讨了极端物理条件下（如真空环境）声音现象的消失，并以此反思感知的必要性。讨论深入到超声波和次声波的物理特性，以及它们对生命体可能产生的非听觉效应。 1.2 感知器官的局限与超越 听觉系统（耳蜗、听觉神经）的生物学构造决定了人类只能接收特定频率范围内的声音。本章分析了人类听觉范围的进化意义，以及这种生理局限如何塑造了我们对“真实世界”的认知。通过对比蝙蝠的回声定位、大象的次声波交流，我们审视了感知带宽的限制如何过滤掉大部分的物理信息。此外，本节也探讨了电子技术如何扩展我们的听觉范围，将不可闻之音转化为可理解的信号，从而拓展了我们对宇宙的感知。 1.3 声音的时间性：瞬间与持续的辩证 声音本质上是一种时间艺术。它不可储存（除非被记录），它的存在即是消逝。本章聚焦于声音的时间维度：从一个纯粹的瞬时撞击声（如拍手）到持续的音乐旋律，分析了大脑如何将离散的声波信息组织成有意义的时间序列。我们引入了现象学观点，探讨“预期”与“回响”在声音体验中的作用，即声音如何通过其前奏和尾音，将我们的意识锚定在时间的流动之中。 --- 第二部：认知解构：声音的意义加工厂 声音进入大脑后，经历了一系列复杂的认知筛选与意义赋予过程。本部分侧重于心理声学、神经科学以及语言学的交叉领域。 2.1 听觉神经编码：从频率到情感的转换 本章详述了声音信息在听觉皮层中的处理路径。重点分析了大脑如何分离“音高”（Pitch）、“音色”（Timbre）和“响度”（Loudness）这三个核心要素。特别地，本节深入探讨了音色在识别声音来源（人声、乐器、环境噪音）中的决定性作用，以及不同文化背景下对音色的情感联想差异。 2.2 噪音、音乐与意义的模糊地带 音乐与噪音的界限在历史上一直是流动的。本章挑战了传统的美学分类，考察了在特定情境下，原本被视为“噪音”的元素（如工业轰鸣、随机采样）如何被赋予艺术价值。通过分析阿诺德·勋伯格的无调性音乐和当代电子音乐中的“声音景观”概念，我们探讨了“有意义的重复”与“无意义的随机”之间的认知阈值。 2.3 语言的声学基础：从音素到语境 语言是人类声音最精密的运用。本节剖析了语音学，考察人类如何利用舌头、嘴唇和声带的微小差异来产生数百个区分意义的音素。重点分析了语调（Prosody）——声音的节奏、重音和高低起伏——如何在不改变词汇本身的情况下，彻底颠覆句子的情感色彩和真实意图。 --- 第三部：声音的生态学与文化渗透 声音并非孤立的感知事件，它与我们生活的环境紧密耦合，共同构成了我们所称的“声景”（Soundscape）。 3.1 声音景观的绘制与破坏 本章引入R. 莫瑞·谢弗（R. Murray Schafer）的声景理论，将环境声音视为一种文化遗产。我们考察了不同历史时期（农业社会、工业革命、信息时代）声景的演变，分析了持续的机械噪音对人类注意力和心理健康的影响。特别关注了“声音污染”的社会学维度，以及城市规划中对声环境质量的忽视。 3.2 仪式、权威与声音的社会控制 在许多传统文化中，声音被用作组织社会结构和巩固权威的工具。本节研究了钟声、号角、鼓点在宗教仪式、军事集结和政治集会中的作用。探讨了特定频率或音量（如法庭上的判决声、祈祷声）如何通过听觉的强制性，建立起不容置疑的社会等级和规范。 3.3 记录、再现与声音的永恒化 留声机、磁带、数字录音技术的发明彻底改变了声音的生命周期。本章分析了声音记录对音乐和口述历史的深远影响。记录如何将瞬时的、活生生的声音“冷冻”起来，使其脱离了其原始的物理情境，并赋予其新的、可重复的意义。我们审视了录音的“真实性”问题——被记录的声音是否比现场体验更接近“本质”？ --- 第四部：情感共振：声音与内在世界的连接 声音，尤其是音乐，是引发强烈情感反应的直接途径，其机制远超理性分析。 4.1 音乐的非语言性情感传递 音乐作为一种高度结构化的声音艺术，其情感穿透力源于对人类基本听觉模式的利用。本章探讨了大小调、和声张力与解决、节奏的加速与减缓，如何在生理层面（心率、呼吸）与心理层面（愉悦、悲伤、恐惧）同步。我们研究了为什么某些和弦进行会引发普遍的“战栗感”（Frisson）。 4.2 怀旧的声学触发器 特定的声音——一首老歌、童年时期的环境噪音——能够瞬间唤起强烈的、细节丰富的回忆。本章讨论了声音记忆的神经机制，对比视觉和听觉记忆的持久性与情感强度。探讨了“怀旧声音”如何成为个人身份认同的关键锚点。 4.3 声音的治疗潜力：声波疗法与冥想 从西方的“频率疗法”到东方的颂钵共振，声音被广泛用于身心健康领域。本节考察了特定频率和节奏（如双耳节拍、自然白噪音）对脑电波活动（Alpha、Theta波）的影响，分析了声音在减轻焦虑、提高专注力方面的科学依据和实践应用。 --- 第五部：技术伦理：合成、操控与声音的未来 在数字时代，声音的创造和操纵达到了前所未有的程度。 5.1 合成声音的身份危机 从模拟合成器到深度学习的语音克隆（Voice Cloning），技术使我们能够创造出从未在自然界中出现过的声音。本章探讨了合成声音（如人造语音、AI生成的音乐）在艺术和商业领域的应用，并提出了关于声音的原创性、版权以及“人声真实性”的伦理困境。 5.2 声音的武器化与防御 高强度集束声波（LRAD）等技术将声音从交流工具转变为定向武器。本章分析了声波武器的物理效应、国际法对其使用的限制，以及其潜在的非致命性威慑作用。同时，也探讨了主动降噪技术（Active Noise Cancellation）作为一种“声音防御”的原理和普及。 5.3 沉浸式听觉：空间音频的革命 三维音频、双耳录音（Binaural Recording）和全景声技术，正在重塑我们对“在场感”的理解。本章分析了这些技术如何通过模拟人耳对声源方向的精准感知，创造出比传统立体声更具说服力的虚拟空间，及其对娱乐、教育和远程协作的影响。 --- 结语：聆听的艺术 本书的结论部分总结了声音的复杂性：它既是纯粹的物理现象，又是高度文化化的产物，更是个体意识的永恒伴侣。真正的智慧不在于掌握所有关于声音的知识，而在于培养一种深刻的、有意识的“聆听的艺术”——学会分辨、欣赏，并在日益喧嚣的世界中，主动塑造我们自己的声景。通过深入理解声音，我们得以更全面地理解我们自身在宇宙中的存在位置。

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初翻开《Meanings of Audiences》这本书，脑海中浮现的并非是单纯的学术理论堆叠，而是一幅广阔的、流动的观众图景。作者以一种近乎解剖学的精准，但又饱含人文关怀的笔触，剖析了“观众”这一概念的层层含义。我曾以为，观众就是被动接收信息的一群人，但在书中，我看到了他们作为主动建构者、意义创造者的强大力量。从早期大众传播理论中对观众的“被操纵”的描绘，到后来对观众主体性、抵抗性及其多元解读能力的强调，《Meanings of Audiences》如同一部史诗，记录了学术界对这一核心概念认识的演进。我尤其为书中对于不同文化语境下观众差异性的讨论所吸引。作者并没有将“观众”作为一个静态的、普遍的概念来处理，而是深刻理解到，不同社会、不同历史时期的观众，其观看行为、理解方式以及与媒介内容的关系，都可能存在天壤之别。那些关于发展中国家观众如何“挪用”西方媒介内容，并赋予其本土化意义的案例分析，让我深受启发。这不仅仅是对学术理论的补充，更是对现实世界丰富性和复杂性的深刻洞察。我开始反思自己作为一个观众的身份，以及我所参与的每一次观看行为，都可能是在无意识中参与到意义的生产过程中。这种自我意识的觉醒，是阅读《Meanings of Audiences》给我带来的最宝贵财富之一。它让我明白，我们并非被动地被信息淹没，而是积极地在信息洪流中航行，寻找、协商、并最终构建属于自己的理解。

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《Meanings of Audiences》这本书，以一种前所未有的深度和广度，探讨了“观众”这一概念的丰富内涵。我一直以为，“观众”就是一个简单的标签，指的是那些观看电视、电影、阅读书籍的人们。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者将“观众”置于一个动态的、复杂的社会文化场域中进行考察，展现了观众在媒介传播过程中所扮演的多重角色。我被书中对不同理论流派的精妙梳理所深深吸引，从早期强调观众“被动性”的观点，到后来肯定观众“能动性”和“抵抗性”的理论，这一思想的演进过程清晰而富有启发。书中关于“忠实观众”和“非忠实观众”的区分，以及他们如何通过“意义协商”来理解媒介内容，让我对以往的观看经验有了全新的审视。

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初次翻阅《Meanings of Audiences》这本书，我便被其宏大的视野和深刻的洞察力所震撼。作者以一种近乎考古学家的严谨，挖掘了“观众”这一概念背后蕴含的丰富历史和理论演变。我从未想到，一个看似简单的身份，竟然能够承载如此多的学术争议和理论探索。书中对不同理论流派的精妙梳理，从早期的“被动接受论”到后来的“主动建构论”，清晰地勾勒出学术界对观众认知的一次次飞跃。我特别赞赏作者对于观众“意义协商”过程的细致描绘，以及对不同文化语境下观众解读差异性的深入探讨。这些分析让我深刻地认识到，观众并非千人一面，而是因为其独特的社会属性、文化背景和个人经验，而展现出截然不同的观看姿态和理解方式。书中那些关于粉丝群体如何通过创造性地解读和再创作来重塑媒介内容的故事，更是让我看到了观众的巨大能量。

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《Meanings of Audiences》这本书，就像一位博学的向导，带领我穿越了媒介研究领域错综复杂的观众理论丛林。我从未想过，一个看似简单的“观众”身份，竟然蕴含如此丰富的历史、社会和文化维度。作者在书中并非简单地罗列不同学派的观点，而是将它们巧妙地编织在一起，形成一条清晰的脉络，展示了学术界对观众认知如何从宏观的、整体性的视角，逐渐转向微观的、个体性的、情境化的理解。其中，对于“忠实观众”和“非忠实观众”的区分，以及对观众如何通过“意义协商”来理解媒介内容的探讨，给我留下了深刻的印象。这不仅仅是理论上的区分，更揭示了观众在接收信息时所展现出的高度能动性和选择性。我开始意识到，自己并非简单地接收电视节目、电影或网络内容，而是在主动地与这些内容进行互动，在我的已有知识、经验和价值观的基础上，进行过滤、解释和重新构建。书中那些关于粉丝文化的研究，更是将这种观众的主动性推向了极致。粉丝不仅仅是内容的消费者，更是热情的创作者、传播者和社群的构建者，他们以各种方式参与到作品的生命周期中，甚至反过来影响着内容的创作方向。这种从被动接受到主动参与的转变，让我对当下媒介生态有了全新的认识。

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《Meanings of Audiences》这本书，如同一面镜子，映照出我作为一名观众的真实面貌，并让我对其有了前所未有的深刻认识。作者以一种抽丝剥茧般的方式，带领读者穿越了媒介理论发展的长河，展现了“观众”这一概念如何从一个被动、同质化的群体，演变为一个主动、多元、充满能动性的主体。我被书中对不同学术流派的细致梳理所折服，从早期将观众视为“媒体的受害者”的观点，到后来强调观众在“意义协商”中的核心作用，这一转变过程的呈现，极具启发性。书中对于“忠实观众”和“非忠实观众”的区分，以及他们如何根据自身的社会文化背景、个人经验来解读媒介内容，让我恍然大悟。我开始反思自己以往的观看习惯，我并非仅仅是被动地接受信息，而是在主动地过滤、选择、甚至对抗。那些关于粉丝群体如何通过“意义协商”来创造和传播自身文化的内容，更是让我对观众的创造力有了全新的认识。

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《Meanings of Audiences》这本书，无疑是我在媒介研究领域阅读过的最具启发性的著作之一。它让我从根本上改变了对“观众”这一概念的认知。在阅读之前，我一直认为观众只是被动地接收信息的容器，但这本书却向我展示了一个截然不同的景象：观众是意义的积极创造者，是文化生产的不可或缺的参与者。作者以极具说服力的论证，梳理了不同时期、不同理论视角下对观众的理解，从早期将观众视为“被操纵者”的观点，到后来对其“抵抗性”和“能动性”的充分肯定，这一演进过程令人深思。我特别喜欢书中对于“忠实观众”和“非忠实观众”的区分，以及他们如何通过“意义协商”来理解媒介内容。这让我开始反思自己作为观众的每一次观看行为，我并非简单地接受，而是在主动地解读、过滤、甚至对抗。

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第一次接触《Meanings of Audiences》这本书，我最大的感受便是其理论的深度和广度。它不仅仅局限于探讨观众如何“接收”信息，而是深入挖掘了观众在这一过程中的“意义建构”能力。作者以一种极为细致的方式，剖析了不同理论视角下“观众”这一概念的演变，从早期将观众视为被动操纵的“受众”，到后来对其主体性、抵抗性以及多元解读能力的肯定。我尤其被书中关于“文化研究”视角下的观众分析所吸引。它不再将观众仅仅看作是统计学上的个体集合，而是将其置于具体的社会文化背景下，强调观众的阶级、性别、种族等身份特征如何影响其对媒介内容的解读。那些关于工人阶级观众如何解读高雅艺术，或者少数族裔观众如何解读主流媒体内容的案例，都让我深受启发。这让我深刻地认识到，我们所处的社会环境，以及我们自身的身份认同，都在潜移默化地塑造着我们观看和理解世界的方式。这本书让我重新审视了自己作为一名观众的角色，不再仅仅是信息的接收者，更是意义的积极参与者和创造者。

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当我翻开《Meanings of Audiences》这本书时，我仿佛进入了一个关于“观众”的宏大叙事之中。作者以其敏锐的洞察力和深厚的学术功底，为我们呈现了一幅关于观众概念演变的壮丽画卷。从早期媒介理论中将观众视为被动、易受操纵的“大众”，到后来强调观众的主体性、能动性以及其在意义建构中的关键作用，这一理论的转变过程被描绘得淋漓尽致。我尤为欣赏书中对于不同社会文化背景下观众解读差异性的细致分析。作者通过大量的案例研究，揭示了观众并非生活在真空中的个体，而是深受其所处社会环境、文化传统以及个人经验的影响，从而对媒介内容产生多元化的解读。这让我深刻地认识到，理解观众，必须将其置于具体的社会文化语境之中。

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《Meanings of Audiences》这本书，为我打开了一扇通往理解“观众”这一复杂概念的崭新大门。在阅读之前，我从未如此深入地思考过“观众”究竟意味着什么。作者以其深厚的学术功底和流畅的叙事风格，层层剥茧，揭示了观众在媒介传播过程中所扮演的多重角色。我被书中对于不同理论流派的梳理和对比所深深吸引，从早期的“子弹论”对观众的“被动性”的强调，到后来的“符号学”和“文化研究”对观众“能动性”和“抵抗性”的肯定，这条思想演进的轨迹清晰可见。尤其让我印象深刻的是，作者并没有将观众视为一个同质化的群体，而是强调了观众的差异性，以及不同社会文化背景、阶级、性别、年龄等因素如何塑造观众的解读方式。书中关于“忠实观众”和“非忠实观众”的讨论，以及他们如何通过“意义协商”来理解媒介内容，让我对以往的观看经验有了全新的理解。我开始意识到，每一次观看行为，都不是简单的信息输入，而是一场复杂的意义建构过程。

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初次接触《Meanings of Audiences》这本书，我便被其引人入胜的标题所吸引，并深感其内容的厚重。作者以一种宏观的视角，引领读者深入探索“观众”这一概念的复杂性和多维性。我原本以为，观众只是信息的被动接收者，但这本书却让我看到，观众是意义的主动建构者，是文化生产过程中不可或缺的参与者。书中对不同学术流派的梳理，从早期将观众视为“大众”的观点，到后来对其“主体性”和“能动性”的强调，都极具启发性。我特别欣赏作者对观众“意义协商”过程的深入剖析，以及对不同文化背景下观众解读差异性的细致描绘。这让我深刻认识到，观众的观看行为并非是孤立的，而是深受其社会文化背景、个人经验和身份认同的影响。

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