本书由两部小说组成,包括《无欲的悲歌》和《大黄蜂》。
《无欲的悲歌》是以一位51岁家庭妇女自杀的报纸报道开始的。叙述者“我”立刻要义不容辞地撰写自己母亲那“简单而明了的”故事。在对这个女人命运的回忆中,她那受制于社会角色和价值观念的生存轨迹自然而然地展现在读者眼前。母亲出生在一个天主教小农环境里,接受的是无欲望、秩序和忍受的道德教育,她最终依然无法逃脱社会角色和语言模式对自我生存的毁灭,于是自杀成为她无可选择的必然归宿。
作者以其巧妙的叙事结构和独具特色的叙事风格表现了母亲生与死的故事,其中蕴含着一种启人深思的愿望,一种值得向往的生存,一种无声质问社会暴力的叙述之声。
彼得•汉德克(Peter Handke,1942— ),奥地利著名先锋剧作家,小说家。他创作的《卡斯帕》,在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论,被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。他的小说《守门员面对罚点球时的焦虑》《重现》《无欲的悲歌》等渗透了作家本人的生活经历和思想观念,他用最简单的笔调状出具有丰富内蕴的作品。
汉德克是20世纪德语文学最重要的几位作家之一,被称为“活着的经典”,他于1973年获毕希纳文学奖,2009年获弗朗茨•卡夫卡奖。
在文学创作之外,汉德克参与编剧的《柏林苍穹下》成为电影史经典,他本人根据自己作品改编的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。
小说不长,在快餐店二楼寥寥的几个用餐的人中,读到第二段,就有了同感,反正时间还早,索性就一心读下去。 第二段写着:“从母亲去世到现在已经差不多七个星期了,我想趁着葬礼时那股强烈的想要写写她的欲望还没有变回当初接到自杀消息时的麻木无语让自己开始工作。没错,是...
评分1、仅评论《无欲的悲歌》,因为《大黄蜂》看了前两篇就是实在读不进去了…… 2、以下主要是书摘 所谓“无欲”其实是“无我”——自我身份与个体欲求是一同被消解的 母亲正是被公共语言杀死的。从这一角度看这部作品克制而冷静的旁观者视角与抹去个人身份的书写,“不把母亲作为...
评分彼得-韩德克是著名的德语作家,他写诗、写散文、写剧本、也写小说。韩德克于1942年出生在奥地利,童年时期极为贫穷,过着颠沛流离的生活,在完成大学学业之前便辍学,专心投入写作工作。韩德克的作品具有很强的实验性,不断透过文字本身来打破文字表述的藩篱和限制,是实验文学...
评分新科诺贝尔文学奖得主爱丽丝•门罗曾经在接受采访的时候谈及她坚持写作的初衷,她是为了避免失去激情和信念而写作:“上了年纪以后,在某种程度上,就是为了活着而活着。那种感觉就是,人对事情做出反应的能力被关闭了。这就是危险所在,像是一头野兽,藏身于老年人心理的...
评分1.学习是一辈子的事,一辈子当女学生,等完成了义务教育,年龄大了,也有必要自我改造学习。 2.女人们现在不要做的是在家里演习将来的家务事。 3.偷偷进舞池而挨耳光,偏不。 4.女人要看报纸????,国际国内新闻。 5.女人们不要恭顺地陪在一旁。 6.不要总是在笑,仿佛就没有别的...
对于寻求故事性驱动的读者来说,《无欲的悲歌》或许会带来一些困惑。因为它提供的线索是松散的,情节的推进更多依赖于人物的内在觉醒而非外部事件的推动。我欣赏作者这种反商业化的叙事选择,它使得作品的艺术纯度得到了极大的提升。我特别喜欢作者处理“沉默”的方式,在很多关键场景,人物的对话极少,取而代之的是对环境光影、微小动作的细腻捕捉。这种“少即是多”的艺术手法,将读者留下了巨大的解读空间,也使得最终的爆发点——如果非要说有的话——显得更加有力,因为它是在极度压抑之后才得以释放的。它不像一首高亢的交响乐,更像是一曲低沉的大提琴独奏,每一个音符都充满了历史的重量感和不容置疑的权威性。这本书需要时间去沉淀,初读时可能只是觉得“晦涩”,但经过一段时间的沉思后,那些碎片化的意象会逐渐拼凑出一个宏大而悲凉的图景。
评分这本《无欲的悲歌》,初读时给我一种极其疏离但又无比强烈的共鸣感。它的文字密度非常高,不是那种堆砌辞藻的华丽,而是每一个词语都像是经过千锤百炼、被赋予了重量的石块,排列组合起来构建出一种坚硬而精确的结构。我通常不太喜欢这种叙事节奏偏慢的作品,总觉得容易让人失去耐心,但这本书的魅力就在于,即使你在某个段落停下来休息片刻,当你重新拾起时,又能立刻被那种内在的逻辑和张力重新吸入。它探讨的“悲歌”部分,我认为并非指向传统意义上的失恋或失败,而更像是一种对存在本身的喟叹——当我们剥离了所有的外部驱动力(名利、情爱、权力欲)后,剩下的是什么?作者没有直接给出答案,而是通过一系列看似不相关的事件和人物的侧面反应,将这个宏大的哲学命题巧妙地嵌入叙事肌理之中。我花了很长时间才消化完它关于时间流逝的那几章,那种感觉就像是看着一块巨大的冰川缓慢地崩塌,无声无息,却蕴含着毁天灭地的力量。
评分说实话,很少有书籍能让我读完后产生想要立刻重读一遍的冲动,但《无欲的悲歌》做到了。它在结构上玩了一个非常巧妙的“循环”,让你在抵达结局时,猛然意识到所有的起点都已在终点等待。这种结构上的精巧设计,并非是为了炫技,而是完美地服务于“无欲”这个主题——即一切努力和挣扎,最终都导向一个恒定的、永恒的(或许是虚无的)状态。作者对语言的驾驭能力令人叹服,那种长句的铺陈,古典而又现代,仿佛在用一种高度提炼的化学试剂在描摹人类灵魂最原始的反应堆。它探讨的“悲剧性”不是突发的灾难,而是渗透在日常呼吸中的、缓慢侵蚀生命力的那种“必然”。读这本书,你不需要期待一个皆大欢喜的结局,也不需要寻找明确的道德指引;你只需要准备好面对一个深刻而令人不安的自我提问:在剥离了所有追求之后,我们究竟还剩下什么值得歌颂的?这本书给出的答案,冷峻而震撼人心。
评分我得承认,《无欲的悲歌》的阅读体验是相当挑剔读者的。它不是那种能让你在咖啡馆里轻松消遣的读物,它需要你全身心的投入,甚至需要你备好笔和纸去标记那些让你反复咀嚼的句子。这本书的厉害之处在于,它成功地将一种极端的精神状态——近乎“空”的状态——具象化了。我发现自己读完几个章节后,会不自觉地放慢自己的呼吸和语速,仿佛身体也受到了书中的氛围感染。叙事者处理冲突的方式非常独特,冲突点往往不是外部的你死我活,而是内在认知与现实结构之间的巨大鸿沟。比如书中处理“记忆”的那一段落,那种对往事“清晰而无感”的回溯,简直是教科书级别的心理描写。它让我开始反思,我们日常生活中那些被我们视为“必需”的情感反应,到底有多少是真正源于本性,有多少是社会环境强加的枷锁。这本书像一面镜子,照出的不是你想要看到的形象,而是你最不愿意面对的那个“真实”的自我骨架。
评分这本书的书名《无欲的悲歌》简直太抓人了,带着一种宿命般的、近乎禅意的颓废美感。我拿到书的那一刻,就被那种封面设计所吸引,那种灰蒙蒙的色调,仿佛一下子就把人拉进了一个沉静到近乎窒息的世界。我本来以为这会是一部探讨东方哲学或者某种极端禁欲主义的作品,毕竟“无欲”这个词的分量太重了。然而,当我真正沉浸其中时,才发现作者构建的世界观远比我想象的要复杂和精妙。它不是简单地批判欲望,也不是盲目地赞颂虚无,而是像一个高明的炼金术士,将人性的种种挣扎、渴望与最终的平静,用一种近乎冷酷的精确度一一拆解。那些人物的内心独白,那种看似波澜不惊实则暗流涌动的叙事腔调,让人读起来仿佛自己也成了局中人,体会着那种被抽离情感后的清晰与痛苦。我尤其欣赏作者在描绘环境细节时的那种克制,每一个场景的渲染,都精准地服务于人物心境的变化,没有丝毫多余的渲染,却达到了令人震撼的艺术效果。整本书读下来,感觉像经历了一次漫长而深刻的冥想,让人在合上书本后,对“活着”这件事产生全新的、带着敬畏的理解。
评分72年中篇《无欲的悲歌》极嗲,被德国吞并以及战后从东德脱离回国的奥地利人的心情乃至抹杀个性的国民性,对了一下汉德克生平才确认这篇没有自传性。66年长篇处女作《大黄蜂》堆砌细节只有实验性没有丝毫可读性
评分他写母亲冷静的像个旁观者,嘲讽也是冷淡的,疏离是为了保护自己,其中有对至亲的不忍吗,或许嘲讽就是不忍本身。在杭州和毛毛吃饭,她突然问“你不觉得前面那个女孩很年轻吗?”“和我们一样啊,怎么啦。”“你再看看她对桌那个男人。”过没多久对面那桌传来了些不干净的话,毛毛翻了个大白眼又对我笑笑,像个倔强的孩童,她想起了什么呢。年轻的一代摔碎上一代的一切,然后拼命逃跑发誓再也不要活成那样,做够了坏孩子,才有在另一个人面前顺服的愿望。
评分收了不同时期的两篇作品,处女作《大黄蜂》实验性更强,草草翻过,偶见惊人的句子,中期的《无欲的悲歌》叙事清楚/传统一些,讲一个个体被吞噬的过程。整体上手笔相同,视角的转换与暴露,对叙事的叙事,感官/自我的拆解,调动记忆的方式,支离破碎的“创伤性结构”——异化的世界被他落实在语言。
评分收了不同时期的两篇作品,处女作《大黄蜂》实验性更强,草草翻过,偶见惊人的句子,中期的《无欲的悲歌》叙事清楚/传统一些,讲一个个体被吞噬的过程。整体上手笔相同,视角的转换与暴露,对叙事的叙事,感官/自我的拆解,调动记忆的方式,支离破碎的“创伤性结构”——异化的世界被他落实在语言。
评分对作者本人可能很有价值,对我就????
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