我們的音樂課: 大學城1983-1993 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時周文化事業股份有限公司

作者:丁曉雯

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2012-6-3

价格:NT$399

装帧:平装

isbn号码:9789866217333

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 80年代
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• 社会文化
• 台湾音乐
• 口述历史

《我們的音樂課：大學城1983-1993》 一本獻給那個時代，獻給那群人的時代回聲 1983年的夏天，風吹過大學城，帶來了青澀的夢想和澎湃的熱情。1993年的秋天，時光悄然流轉，留下了無數深刻的印記。這是一段屬於大學城的十年，是一段關於青春、關於音樂、關於成長的十年。 《我們的音樂課：大學城1983-1993》並非單純的音樂史回顧，它更像是一本被精心珍藏的青春日記，一本充滿時代溫度與個人情感的記憶錄。這本書將帶領讀者回到那個充滿活力與變革的年代，重溫一段刻骨銘心的時光。 歷史的縮影，青春的畫像 大學城，一個匯聚了無數年輕靈魂的磁場。從1983年到1993年，這十年恰逢台灣社會經歷了轉型與開放，經濟騰飛，文化多元。年輕人的思想更加活躍，對世界的想像也更加遼闊。在這樣一個背景下，音樂，尤其是校園民歌、搖滾樂、獨立音樂等，成為了他們表達自我、抒發情感、甚至連接彼此的獨特語言。 本書試圖從多個視角，描繪出這十年大學城音樂景觀的獨特樣貌。它不是一本枯燥的學術論文，而是透過親歷者的敘述、當時的社會氛圍、以及音樂本身所承載的時代意義，勾勒出一幅立體生動的青春畫卷。 那些歌，那些人，那些故事 或許你還記得，在某個傍晚，吉他撥動的旋律如何穿透寂靜的夜空；或許你還記得，某首歌曲的歌詞如何精準地道出了你當時的心聲；或許你還記得，在充滿汗水與淚水的練團室裡，與夥伴們共同創造的點滴。 《我們的音樂課：大學城1983-1993》將挖掘那些隱藏在音樂背後的故事。這裡有初出茅廬的音樂人，他們懷揣著對音樂的熱愛，用最純粹的初心在大學城播撒下音樂的種子；有熱血沸騰的聽眾，他們在每一次演出中釋放激情，用最真誠的喝彩回應著音樂的呼喚；還有那些默默付出，為音樂場景提供支持的幕後人員，他們的努力同樣是這段歷史不可或缺的一部分。 本書將呈現： 那些標誌性的音樂符號： 從民歌的餘韻到搖滾的吶喊，從藍調的憂鬱到新浪潮的實驗，那個時期大學城音樂的多元面貌將被一一呈現。那些曾經響徹校園的旋律，那些陪伴無數人度過青春的歌謠，它們的創作背景、影響力，以及在當時年輕人心中留下的烙印，都將被細細梳理。 獨立音樂的萌芽與成長： 在主流音樂之外，大學城也孕育了豐富的獨立音樂生態。地下音樂節、小型演出場所、獨立唱片發行，這些都成為了獨立音樂人展現才華的舞台。本書將記錄這些獨立音樂的發展軌跡，以及它們如何影響和塑造了當時的音樂文化。 年輕人的精神寄託與情感出口： 音樂在那個年代，不僅僅是娛樂，更是年輕人表達自我、尋找認同、抵抗焦慮的精神寄託。當社會變革帶來陣痛，當個人成長面臨迷茫，音樂往往成為了他們最堅實的後盾。本書將深入探討音樂在年輕人生命中的情感意義。 社群的形成與文化的凝聚： 大學城不僅是一個地理空間，更是一個文化的生態圈。音樂將不同背景、不同專業的年輕人聚集在一起，形成了獨特的社群。共同的音樂喜好，共同的演出記憶，共同的青春歲月，讓他們產生了深刻的連結。本書將描繪這些因音樂而生的社群，以及它們如何共同塑造了大學城的文化。 回望與啟迪 這十年間，大學城見證了音樂的演變，也見證了無數年輕人的成長與蛻變。這裡的音樂，不僅是旋律與歌詞的組合，更是時代情緒的投射，是青春記憶的載體。 《我們的音樂課：大學城1983-1993》希望透過對這段音樂史的挖掘與梳理，讓讀者不僅能夠重溫那些熟悉的旋律，更能理解那個時代年輕人的情感世界與精神追求。它是一次關於過去的回望，也是一次對當下的啟迪。 在喧囂的現代社會，我們或許已經習慣了快速的資訊傳遞和即時的娛樂節奏。然而，那些曾經在大學城迴盪的音樂，那些承載著樸素情感與真摯熱情的故事，依然能夠觸動我們內心深處最柔軟的部分。 這本書，是寫給那些曾經在大專院校裡，用音樂點亮青春歲月的人們。它將帶你回到那個獨特的時空，讓你再次感受那份純粹的熱愛，那份無畏的勇氣，那份對未來的無限憧憬。 這不是結束，而是另一段回憶的開始。 本書特色： 真實的敘事： 透過豐富的個人回憶和口述歷史，呈現最真實的年代場景。 多元的視角： 涵蓋音樂人、聽眾、活動組織者等多方聲音，力求呈現全貌。 深度的挖掘： 不止步於介紹歌曲和演出，更關注音樂背後的情感、社會與文化意義。 懷舊與感動： 喚醒讀者對青春歲月的溫暖記憶，觸動心靈深處的情感共鳴。 時代的見證： 記錄一個特殊時期的大學城音樂文化，為時代變遷留下珍貴的註腳。 無論你是曾經親歷者，還是對那個時代充滿好奇的後來者，《我們的音樂課：大學城1983-1993》都將為你開啟一扇通往過去的時光之門，讓你沉浸在那段充滿音樂與夢想的金色歲月。

评分☆☆☆☆☆

看的是老板从台湾拿来的签名本。 说的是后民歌时代台湾的一档节目，以及相关的故事。 在风起云涌，音乐转向商业化的八十年代台湾。一档相关大学生的选秀节目所发掘出的人才和其带来的影响。事情写的琐碎而细致。对台湾音乐史，或者林生祥、黄国伦、谢宇威、张清芳这些歌手感兴...

评分☆☆☆☆☆

看的是老板从台湾拿来的签名本。 说的是后民歌时代台湾的一档节目，以及相关的故事。 在风起云涌，音乐转向商业化的八十年代台湾。一档相关大学生的选秀节目所发掘出的人才和其带来的影响。事情写的琐碎而细致。对台湾音乐史，或者林生祥、黄国伦、谢宇威、张清芳这些歌手感兴...

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评分☆☆☆☆☆

看的是老板从台湾拿来的签名本。 说的是后民歌时代台湾的一档节目，以及相关的故事。 在风起云涌，音乐转向商业化的八十年代台湾。一档相关大学生的选秀节目所发掘出的人才和其带来的影响。事情写的琐碎而细致。对台湾音乐史，或者林生祥、黄国伦、谢宇威、张清芳这些歌手感兴...

评分☆☆☆☆☆

看的是老板从台湾拿来的签名本。 说的是后民歌时代台湾的一档节目，以及相关的故事。 在风起云涌，音乐转向商业化的八十年代台湾。一档相关大学生的选秀节目所发掘出的人才和其带来的影响。事情写的琐碎而细致。对台湾音乐史，或者林生祥、黄国伦、谢宇威、张清芳这些歌手感兴...

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，那个年代的音乐，带着一种尚未被完全定义、野蛮生长的气息，那是属于探索期的狂热。不同于现在信息爆炸下知识的“快餐化”，获取音乐资源本身就是一种探险。一张稀有的黑胶唱片可能会在地下室的二手市场里被像对待圣物一样供奉起来，它的背面可能还带着前一个拥有者的指纹和刮痕，每一道痕迹都诉说着一段故事。我们学习音乐，更像是在模仿和解构，试图从那些遥远西方世界传来的声音碎片中，拼凑出属于我们自己的语言体系。大学城里那几家小酒馆，成了天然的试验田，灯光昏暗，空气里混杂着烟味、啤酒沫和汗水，是最好的舞台。你看着台上的那群人，他们可能第二天还要为期末考试发愁，但此刻，他们是摇滚巨星，是布鲁斯大师，他们的音乐里有对体制的轻微反叛，对未来的迷茫，但更多的是一种蓬勃向上的生命力。这种现场体验，是任何录音棚里都无法复制的“能量场”，它直接击中你的神经，让你在混乱中找到一种共鸣的秩序感。

评分☆☆☆☆☆

整个九零年代初期的那段时光，弥漫着一股子想要“冲出去”的渴望。音乐成了很多年轻学子表达自我，对抗周围既定框架的出口。那种感觉，就像是夏天暴雨来临前空气中的那种闷热和躁动，你知道即将有巨大的能量释放。乐器店里永远挤满了试琴的人，乐队的招募海报贴满了公告栏，信息虽然分散，但聚焦起来看，能量是惊人的。我们见证了许多音乐风格的兴衰迭代，有些乐队像流星一样突然划过夜空，留下一道亮光后便销声匿迹；而另一些，则在无数次的磨合与冲突中，淬炼出了经久不衰的经典。这种动态的、充满生命力的音乐场景，塑造了一种特定的“听觉记忆”。对于经历过那个阶段的人来说，回味这些声音，不仅仅是怀念音乐本身，更是怀念那种“相信一切皆有可能”的，无所畏惧的青春状态。

评分☆☆☆☆☆

那个年代的大学城，不仅仅是学术的殿堂，更像是一个巨大的、低成本的“音乐孵化器”。我们没有钱去租用顶级的录音棚，所以很多作品都是在简陋的宿舍里，用最基础的设备录制的，这反而催生了一种独特的“Lo-Fi”美学，一种粗粝感和真实感。声音里自带的底噪、环境的杂音，都成了那个时代留下的“时间印记”。我们对于“专业”的定义，也和现在很不一样，专业不是指设备多么昂贵，而是指你对音乐理解的深度和投入的时间成本。有人为了创作一首歌，可以花上整整一个月的时间去打磨一个和弦的转法，这种近乎偏执的投入，在今天看来或许有些不可思议，但在当时，那是对“艺术”最基本的尊重。我们对主流音乐保持着一种警惕的疏离感，更愿意在那些小众、地下、充满棱角的声音中寻找慰藉和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

回想起来，那个十年的音乐生态，其实是基于一种朴素的“社群意识”构建起来的。大家彼此认识，或者至少听过对方的名号，圈子不大，但联系紧密。你的新歌，可能五个人先听过，然后他们会带着不同的视角提出修改意见，有时候是建设性的，有时候只是单纯的“我觉得这个鼓点不够炸”。这种去中心化的传播和反馈机制，造就了一种很“扁平化”的艺术交流氛围。没有严格的导师制度，更多的是同侪之间的相互砥砺。很多后来知名的音乐人，都是在那段时间里，因为一个共同的演出机会、一次即兴合作而结缘，他们的友谊和音乐上的化学反应，是那个时代校园文化最宝贵的馈赠之一。那时候，你听到的音乐，往往是“活的”，它还在不断地进化，每一次演出都可能略有不同，这种不确定性，恰恰是艺术最迷人的地方。它不是一个固定的产品，而是一个持续进行中的过程。

评分☆☆☆☆☆

那段日子，要说起来，简直就像一卷被岁月稍微有些磨损的彩色胶片，色彩斑斓却又带着点朦胧的怀旧感。我记得那是学校里最躁动也最富创造力的十年光景，每个人都在摸索着属于自己的声音。那种氛围，不是说有明确的课程表或者教学大纲能框住的，它渗透在每一次未眠的排练、每一次即兴的Jam Session，以及那些深夜里在宿舍楼道里互相“安利”新专辑的时刻。我们那时对音乐的理解，很大程度上来源于街边的唱片店老板的推荐，以及那些辗转通过磁带拷贝来的珍贵录音。整个大学城就像一个巨大的声场，从民谣的清新到摇滚的爆发，再到一些地下电子乐的初探，各种风格都在互相碰撞、融合。当时的音乐人，大多是半路出家，没有经过科班的打磨，全凭一股子对“真诚”的追求。评价一个乐队好不好，往往不是看他们的技巧有多精湛，而是看他们在舞台上是否真的“燃烧”了自己。那种原始的生命力，是后来的许多商业化作品里很难再找到的。校园里常常能看到拿着吉他、贝斯，背着音箱箱子匆匆走过的人影，他们或许正要去一个简陋的排练室，为了一首歌的riff争得面红耳赤，但那份执着和纯粹，构成了那个时代最动人的背景音。

评分☆☆☆☆☆

关于流行音乐的书总是读得很快，1是迫切想了解其中的一切，2是知道过后还会一再重阅，也就没有了“只读1遍，必须反复体会、牢记亮点”的自我施压。光阴的故事，即将分享，从大学城走出来的星星们。

评分☆☆☆☆☆

能写成一本小册子结果写成了300页的书。。。

评分☆☆☆☆☆

关于流行音乐的书总是读得很快，1是迫切想了解其中的一切，2是知道过后还会一再重阅，也就没有了“只读1遍，必须反复体会、牢记亮点”的自我施压。光阴的故事，即将分享，从大学城走出来的星星们。

评分☆☆☆☆☆

能写成一本小册子结果写成了300页的书。。。

评分☆☆☆☆☆

脑残粉专门为了看林佳蓉许淑绢借的，果不其然没多少八卦。粗粗看下来，内容真的也就那样，硬是写了320页，图也没有很良心。“带动唱”有点妙，据说后来跟政治联结起来了。