具体描述
《名著名译:雪国(插图本)》由人民文学出版社出版。
作者简介
川端康成，诺贝尔文学奖获得者。
目录信息
读后感
而相较于《雪国》，我更喜欢这本合集里的《古都》。曾无数次声明过，凡是描写姐妹感情的书，总是最吸引我最能打动我的。 日本人喜欢描写自然，《古都》就从千重子家的庭院开始。院里开出紫花地丁。千重子在想“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”这个时候...
评分 评分而相较于《雪国》，我更喜欢这本合集里的《古都》。曾无数次声明过，凡是描写姐妹感情的书，总是最吸引我最能打动我的。 日本人喜欢描写自然，《古都》就从千重子家的庭院开始。院里开出紫花地丁。千重子在想“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”这个时候...
评分 评分初次读川端的作品，是语文书里的那篇《花未眠》，当然就暗自惊叹，怎般这样细腻，所见所述并非我们未曾蒙面过的各种，但为何在他笔下就变得这样独到。 在《雪国》里再次展现他的长处来，其中不乏好几处得意之笔，印象最为深刻的是开头，叶子在窗玻璃上的映像和流逝的暮景...
用户评价
如果要用一个词来概括这本书的基调，那一定是“宿命感”。但这种宿命感并非是消极的等待，而是在清晰地认知到结局的不可避免之后，仍然选择以一种近乎仪式性的方式去完成生命的每一个瞬间。书中人物的每一次相遇、每一次对话，都带有预示和谶语的色彩，仿佛他们的一举一动都早已被刻在了冰雪的年轮里。我被作者那种对“美”的近乎苛刻的追求所吸引，即便是最悲剧性的场景，在作者的笔下也流淌着一种近乎古典的、无可指摘的和谐之美。这种对残酷现实的诗意化处理，非但没有削弱其力量，反而使其更具穿透力。它让读者明白，真正的悲剧不在于失败，而在于那些美好事物注定消逝的必然性。读完后，我久久不能平静，感觉自己仿佛完成了一次对某种纯粹情感的朝拜，那种被洗礼后的平静，带着一丝难以言喻的失落，是阅读体验中最宝贵的收获。
评分这部作品的文字功力，简直可以用“淬炼”二字来形容。每一句话都像是经过了千百次的打磨，剔除了所有冗余的脂粉气，只留下最坚硬、最晶莹的核心。它没有时下流行小说那种直白的宣泄，而是将情感深藏于场景的描绘之中。比如对特定器物、对某一种光线的捕捉，都饱含着作者的深意，仿佛这些无生命之物，才是这段情感纠葛中最忠实的见证者。我尤其被那种“留白”的艺术所折服。作者似乎很懂得何时该收住笔，让读者自己的想象力去填补那些未言明的空白，而正是这些空白，赋予了文本无限的解读空间。每当我以为我理解了某个角色的动机时，作者总会通过一个不经意的侧写，揭示出更深层次的、近乎本能的挣扎。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛你不是在阅读一个既定的故事，而是在参与一场对人性复杂性的挖掘。这种含蓄而有力的表达方式，是许多当代作品难以企及的高度。
评分这本书带来的震撼，更多是来自对“身份”和“存在”的深刻反思。书中人物似乎都在某种程度上迷失了自我，或者说，他们所处的环境和所承载的期待，让他们不得不扮演一个并非完全属于自己的角色。这种迷失感，在那个冰天雪地的背景下，被放大到了极致。白雪覆盖了一切痕迹，也模糊了界限，使得人物的内心世界和外部世界的界限也变得模糊起来。我读到了一种强烈的“疏离感”，不仅是人物之间的疏离，更是个体与自身欲望、与社会规范之间的疏离。它没有提供任何简单化的出口，反而迫使读者去审视自己生命中那些难以言说的部分——那些我们选择隐藏、选择遗忘，但却真实存在的部分。这种对存在主义困境的温柔而又坚定的审视，让这本书的层次远超一般的言情或怀旧题材，它触及了人类共同的脆弱与对意义的永恒追寻。
评分这本书的叙事节奏，初看之下，似乎有些疏离和跳跃，仿佛一位沉静的旁观者在记录一段注定不会有完美结局的往事。然而，正是这种看似不经意的疏离感，构筑了它独特的张力。作者似乎并不急于将情节推向高潮，而是耐心、近乎残酷地展现了生活本身的纹理——那些日常的重复、那些无望的等待、以及那些在不经意间爆发出的、几乎是本能的激情。我发现自己不得不放慢阅读的速度，去咀嚼每一个词语背后的重量。它不是那种能让你一口气读完，然后合上书本感叹“结束了”的作品。相反，它更像是一段音乐，有些旋律会反复出现，每次出现都有新的感悟。特别是关于人与人之间那种错位的情感交流，那种明明相爱却总是在错误的地点、错误的时间点上擦肩而过的宿命感，让人读来唏嘘不已。它探讨了“距离”的本质——不仅仅是地理上的遥远，更是心灵深处那道无法逾越的鸿沟。读完后，留下的不是故事的梗概，而是挥之不去的一股情绪，一种对逝去时光的惆怅缅怀，非常耐人寻味。
评分初读此书，便被那股扑面而来的苍凉气息所摄。作者的笔触如同冬日里冰封的湖面，乍看之下是极致的静谧与冷硬，细品之下，却能感受到冰层下暗涌的、几乎要将人溺毙的深情与无奈。故事的场景设定在远离尘嚣的北方，那里的雪不是寻常的雪，它是时间凝固的具象，是命运无声的判决。人物的命运纠葛，如同雪国那绵延不绝的细雪，看似轻描淡写，实则将个体嵌入到一种宏大而不可抗拒的宿命之中。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，比如那种特有的寒冷如何渗透进人的骨髓，如何影响了人物最微小的动作和最隐秘的心思。那种对“美”的执着与幻灭感，在白茫茫的世界里被无限放大，读到某些段落，仿佛能听到风声穿过空旷站台的呜咽，读者的心也随之被拉扯、被涤荡。这本书的美学追求达到了一个令人敬畏的高度，它不提供简单的慰藉或答案，而是将读者置于一个近乎哲学的困境中：如何在极致的虚无中寻找片刻的真实与温暖？这种阅读体验是深刻的、难以磨灭的，它更像是一次精神上的朝圣，尽管路途寒冷，但最终的触动却无比纯粹。
评分先读的叶渭渠的译本，再读了遍这个译本，觉得还是这个译本好些。
评分静美的心境、优雅纤细的笔触、凄哀感伤的情思、朴素幽美的境域、善良文雅的人性，站在新旧时代的交接碑旁，精妙地阐释日本及东方的传统美和日本人心灵的精髓……
评分喜欢1930到1950年代的《雪国》《千鹤》，1960年代的《古都》很差（以两姐妹的故事串起京都风物，但故事本身非常薄弱，串联也不见巧妙）。《千鹤》写一个“背德故事”，川端自己说：“作家应当是无赖放浪之徒，敢于有不名誉的言行，敢于写无道背德的作品，否则只有灭亡。”而译者在前言里一再申明不喜欢《千鹤》，要不是出版社要求，决不会“姑纵”这篇译文面世。还说艺术家应当追求真善美，否则必是堕落，简直可笑！
评分很多年以后，才发觉川端康成的小说语言真美。起初读的是叶渭渠、唐月梅译本，后来从朋友那儿读到高慧勤译本，感觉是后者远胜于前者。
评分很多年以后，才发觉川端康成的小说语言真美。起初读的是叶渭渠、唐月梅译本，后来从朋友那儿读到高慧勤译本，感觉是后者远胜于前者。
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