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出版者:中国美术学院出版社

作者:陶音

出品人:

页数:153

译者:

出版时间:2007-10

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810836142

丛书系列:

图书标签:

fashion
设计
服装设计
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自我提升
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具体描述

《灵感作坊:服装创意设计的50次闪光》主要内容：自西方工业文明蓬勃发展以来的几百年中，“科技就是力量”“效率至上”这一类价值信条令理性精神、分析能力和逻辑思维大行其道，整个世界的大趋势是重理性、逻辑性。但当21世纪这个“以人为本”的世纪到来之后，一切发生了根本的变化。

灵感是什么？作为最高智商的人类是如何捕捉灵感？抓住它后又是如何展现？市场上的同类书籍很多，但对设计创意的讲解较为表面、浅显，没有对作品案例本身进行详尽分析，除了泛泛的介绍之外缺乏实用性，而对于专业人员来说探知灵感的产生和创作过程是最渴望的，此套丛书就是针对这一热点进行策划，续集出版。

匠心独运的工艺复兴：探寻传统技艺的现代回响图书简介：本书并非聚焦于某一特定领域或某一项发明创造的流程汇编，而是一部深入探讨传统手工艺在当代社会复兴与转化的宏大叙事。它以一种近乎人类学田野调查的细致入微，带领读者走进那些被高速工业化浪潮逐渐边缘化的古老技艺的腹地。我们不谈抽象的“创新”，而是着眼于“匠心”——这种贯穿于材料选择、工具打磨、直至最终成品形态中的深层哲学与不懈坚持。全书结构围绕“传承、解构、重塑”三大核心支柱展开。第一部分：遗忘的纹理——传统技艺的生命线本章将首先对若干具有代表性的传统手工艺进行详尽的案例剖析。例如，我们将追溯徽派木雕中“一刀见精神”的力度与弧度，分析其背后对自然形态的理解；深入探访日本金缮工艺（Kintsugi）中“以破为美”的哲学基础，探讨修复过程如何成为一种对器物历史的尊重与再创造。我们关注的重点在于“为什么是这种方式？”而非仅仅“如何制作？”。我们详细描绘了手工艺人与自然材料之间的对话。泥土的湿度、木材的年轮、矿石的色泽，这些变量在工业标准化生产中被视为误差，但在传统手工艺中，它们是赋予作品生命力的核心要素。本书收录了对多位年逾古稀的民间艺人的深度访谈记录，他们描述了在缺乏现代辅助工具的条件下，如何依靠身体的记忆和代代相传的经验，去完成那些在电脑建模中也难以精准模拟的复杂结构。这种知识的传递，往往是通过“看、模仿、犯错、修正”的漫长周期完成，构建起一种非文本化的、高度依赖情境的知识体系。第二部分：解构的勇气——现代语境下的冲突与融合 “复兴”绝非简单的复制粘贴。本书的第二部分着重探讨了传统技艺在面对现代审美需求、环保法规以及全球市场冲击时所经历的痛苦而必要的“解构”过程。我们分析了当代设计师们如何勇敢地挑战传统技艺的边界。例如，在传统丝绸织造工艺中，为适应现代服装对垂坠感和轻薄度的极致要求，织工如何在不破坏提花程序结构的前提下，调整经纬线的密度和捻度；或者，陶瓷艺术家如何在保持传统釉色韵味的同时，引入新型环保烧制技术，以降低能耗和污染。本书特别设置了一章名为“工具的辩证法”，探讨了对电动工具的引入是否意味着精神上的背叛。我们认为，工具是人类延伸自身能力的载体，关键在于其使用目的。当电动砂轮被用来模仿手工打磨的细微起伏，其结果是解放了匠人用于精微构思的时间，而不是使其沦为机械操作的奴隶。这种权衡与取舍，是当代手工艺复兴中最具争议也最引人深思的部分。此外，我们考察了知识产权在传统文化中的保护困境。当一种流传百年的图案或纹饰被简化、挪用并迅速商品化时，原始创造者的地位和利益如何保障？本书提供了一些国际上保护“地理标志”和“非物质文化遗产”的案例研究，旨在为本土技艺的合法性与经济可持续性提供参考框架。第三部分：重塑的远景——可持续性与审美的新疆界最终，本书将目光投向未来，探讨传统工艺如何成为构建可持续生活方式的有力工具。这不再仅仅是博物馆里的陈列品，而是可以融入日常生活、提升生活质量的载体。我们探讨了“慢制作”（Slow Making）运动的兴起，它与“慢食”运动遥相呼应，强调了对时间投入的价值认可。一本手工装帧的书籍，其价值不仅在于内容，更在于其装订线、纸张的触感以及时间沉淀后的味道。书中详细介绍了几个致力于“小批量、高定制化”的当代工作室案例。他们成功地将传统工艺的“慢”与现代消费者的“快”的需求进行匹配，通过高度个性化的定制服务，确保了技艺的经济回报，从而吸引了新一代年轻人回归学徒制。最后，本书的结语部分提出一个前瞻性的设想：未来，传统技艺的真正价值可能不再是生产效率，而是其所蕴含的“人文密度”。在一片充斥着同质化产品的世界里，那些带着独特批次标记、充满手工痕迹的物件，成为了个体身份和审美取向的无声宣言。它们是抵抗“快时尚”和“即时满足”文化的一种坚韧而优雅的抵抗。本书适合所有对设计史、文化传承、可持续发展以及人类创造力本质抱有浓厚兴趣的读者。它是一次对时间、耐心和材料的深刻致敬。

作者简介

陶音，1997年毕业于中国美术学院染织与服装系（学士）

2001年，毕业于中国美术学院染织与服装系（硕士）

2007年，责任教于中国美术学院染织与服装系

艺术设计理论与实践博士

萧颖娴

2000年毕业于浙江科技学院

2004年毕业于德国汉诺威应用科学大学

曾任职于法国巴黎Sachs Pacha设计工作室

2007年现任教中国美术学院染织与服装系

目录信息

第一章　创意第二章　开拓创造性思维　第一节　创造性思维形成的基本条件　第二节　服装创意设计方法 (一)Brain storming与发散思维　　(二)灵感思维与设计理念　　(三)反向思维与变体设计　　(四)类比思维与联想思维　第三节　创新能力的训练第三章　服装元素与创意的对话　第一节　面料再造　第二节　纹样重组　第三节　色彩的多种可能　第四节　廓形的立体空间　第五节　结构的细节创意第四章　服装创意设计的过程　第一节　明确设计目的　第二节　收集灵感来源及相关素材　第三节　分析研究素材，确定设计点　第四节　完善设计过程
· · · · · · (收起)