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出版者:Chronicle Books

作者:Laird Borrelli

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2004-9-30

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780811845731

丛书系列:

图书标签:

Illustration
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具体描述

Examining what it is that makes fashion illustration the choice of the moment of art directors and style magazines, this book follows the renaissance predicted by the author's 2000 book, Fashion Illustration Now. Borrelli's introduction describes the contemporary mood among these artists and in particular shows how the maturing of the digital age has had a surprising - and astonishingly creative - effect on the handmade art of illustration. Organized alphabetically by artist and in a similar format to Fashion Illustration Now, the book includes over forty exceptional artists, who capture the mood of contemporary style, show examples of their work and describe their inspiration.

服装设计与艺术史的交汇：探寻风格的演变与创新导言：超越图纸的视觉盛宴本书旨在深入剖析服装设计领域中，那些影响深远的风格流派、关键的历史转折点，以及那些定义了一个时代的设计师群体。我们聚焦于服装作为一种文化载体，如何映照社会变迁、技术进步和审美哲学的演变。这不是一本关于特定绘画技法的指南，而是对服装设计史诗般历程的宏大叙事，旨在为读者构建一个全面、立体的知识框架，理解当代设计语言的根基所在。第一部分：从宫廷到街头——西方服饰的百年变迁（约400字）本部分将追溯自18世纪末至20世纪中叶，西方服饰风格的戏剧性转变。我们将从洛可可的繁复与巴洛克的庄严入手，探讨工业革命如何催生了成衣（Ready-to-Wear）的雏形，并以此为基础，剖析紧身胸衣、克里诺林裙撑等结构性服饰如何成为束缚与解放的象征。重点关注19世纪末“美好年代”的过渡性美学，以及一战后女性解放思潮对服装剪裁的颠覆性影响。保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的挑战，香奈儿（Coco Chanel）对实用主义与休闲风格的引入，以及“新风貌”（The New Look）在二战后对回归精致女性气质的渴望，都将作为关键案例进行细致的考察。我们会分析这些转变背后的社会经济驱动力，而非仅仅停留在服饰的表象描述。第二部分：设计语言的革命——现代主义与解构思潮（约400字） 20世纪下半叶，服装设计不再仅仅是时尚的附庸，而是成为批判性艺术表达的媒介。本章将深入探讨现代主义设计哲学如何渗透到时装界，特别是对功能性、极简主义线条的追求。我们将详细解读来自日本的“解构主义”设计先锋（如川久保玲、山本耀司）如何挑战西方传统的对称、合体与奢华观念。他们通过对布料的粗粝处理、非对称的结构以及对“残缺之美”的强调，彻底重塑了我们对“美”的认知边界。这种设计理念如何与战后消费主义的兴起形成张力，以及它对后来的极简主义（Minimalism）和“反时尚”（Anti-Fashion）运动产生的深远影响，是本节的探讨核心。我们将考察这些设计师如何在面料选择、结构剪裁和穿着方式上进行哲学层面的思考和实践。第三部分：全球语境下的纺织与文化对话（约350字）服装设计从来不是孤立的文化现象，它深植于不同地域的材料、工艺和宗教传统之中。本部分将把视野扩展到非西方世界的服饰精髓，探讨传统工艺在当代设计语境下的重构与传承。我们将分析印度萨丽（Sari）、日本和服（Kimono）以及中东传统服饰在结构逻辑上的独特性，以及它们如何启发了西方设计师对空间、垂坠感和流动性的新理解。此外，本章还将探讨全球化背景下，民族服饰元素（Ethnic Motifs）的挪用（Appropriation）与致敬（Tribute）之间的伦理界限，以及可持续性设计理念如何驱动材料科学与传统手工艺的结合，形成新的“慢时尚”美学。第四部分：从T台到屏幕——媒介对风格传播的影响（约350字）在当代，服装的生命周期极大地依赖于媒介的传播速度与广度。本章将剖析摄影艺术、电影工业以及互联网技术如何塑造公众对“风格”的感知和追逐。我们会考察早期时尚杂志（如《Vogue》、《Harper's Bazaar》）如何通过特定的图像语言来定义精英品味，以及二战后广告艺术对“梦想工厂”叙事的构建。进入数字时代，社交媒体的兴起使得“意见领袖”（Key Opinion Leaders）取代了传统编辑，成为风格潮流的孵化器和传播者。这种权力结构的转移，如何影响了设计周的节奏，加速了流行周期的更迭，以及设计师如何在这种快节奏的环境中保持其艺术的纯粹性，是本节的重点分析对象。通过对关键图像和传播模式的分析，读者将能理解当代风格传播的复杂网络。结语：面向未来的设计视野本书的终旨在于提供一种批判性的视角，去理解服装设计史的连续性与断裂性。我们希望读者能将所学的历史、文化和社会知识，内化为自身的审美判断力，从而在面对瞬息万变的时尚潮流时，能够识别出那些真正具有持久价值的设计语言与创新精神。