新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:一萍

出品人:

页数:161

译者:

出版时间:2003-1

价格:26.80元

装帧:

isbn号码:9787102027647

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 模特
• 时装
• 时装设计
• 巴黎时装周
• 服装流行
• 2001-2003
• 时尚趋势
• 服装史
• 国际时尚
• 时装发布会
• 服装文化
• 设计灵感

经典回顾：20世纪与21世纪交汇点上的时尚变迁 本书旨在为读者构建一个宏大的视觉与思辨框架，聚焦于20世纪末至21世纪初，全球时尚界在设计理念、社会背景和商业运作上所经历的深刻转型。我们不涉足特定年份巴黎的T台细节，而是将目光投向更广阔的时代脉络，探究塑造了当代时尚版图的那些关键趋势和文化思潮。 第一部分：时代的底色——全球化与信息爆炸的影响 (约400字) 本部分深入剖析了20世纪90年代末到21世纪初，世界格局的剧变如何以前所未有的速度渗透进高级时装的肌理之中。 一、 宏观经济与文化流动： 这一时期，全球化进程加速，跨国资本的流动重塑了奢侈品行业的格局。品牌间的并购整合、新兴市场的崛起（尤其亚洲市场），迫使时装屋必须在维护传统手工技艺与适应全球化批量生产之间寻求平衡。我们探讨了“权力下放”的趋势——时尚不再仅仅由巴黎和米兰的少数设计师主导，来自安特卫普的解构主义、日本的极简主义以及伦敦的亚文化表达，开始以前所未有的力度冲击主流审美。 二、 互联网的初现与审美民主化： 尽管此时互联网尚未完全普及到今日的程度，但数字媒体的兴起已经开始模糊“幕后”与“台前”的界限。时装秀不再是精英阶层的秘密仪式，通过早期网络刊物和摄影师的泄露照片，设计开始被更广泛的公众审视和消费。这种信息流动的加速，对时装的“季节性”概念构成了挑战，促使设计师思考更持久、更具个人符号性的设计语言。 三、 运动与反叛的张力： 这是一个充满矛盾的时代。一方面是技术和金融的乐观主义（Y2K前后的繁荣幻象）；另一方面，是对消费主义过度扩张的集体反思。这种张力体现在设计上，体现为对90年代极简主义的“反弹”——从安雅·欣德玛奇（Anya Hindmarch）对日常符号的挪用，到亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）对戏剧性、甚至哥特式叙事的回归。 第二部分：设计语言的演变与风格的交锋 (约600字) 本章着重于分析在特定品牌之外，整个行业在风格上出现的几种主要流派及其对未来的影响，这些流派构成了那个时期设计思潮的群像。 一、 极简主义的终结与“新奢华”的萌芽： 90年代的冷静、去Logo化的极简主义开始疲惫。人们渴望回归可见的价值感。这催生了“新奢华”的出现，即用无可挑剔的材质、精湛的剪裁来诠释低调的富裕。本部分分析了如何在不依赖明显品牌标识的情况下，通过面料的稀有性和结构的复杂性来体现价值。例如，对羊绒、真丝双绉等经典面料的深度挖掘，以及对传统西装廓形进行结构性重塑的研究。 二、 亚文化与高级时装的融合： 朋克、垃圾摇滚（Grunge）和街头服饰的影响力开始以一种更精炼、更昂贵的方式渗透到高级时装中。我们探讨了设计师如何从边缘文化中汲取灵感，将其解构、提炼，并转化为T台上的高级成衣。这不仅仅是简单的模仿，而是关于“反体制”精神如何被纳入主流叙事的复杂过程。例如，对破损、粗糙边缘的精致处理，以及将工业元素（如铆钉、金属链条）转化为装饰性细节的技巧。 三、 女性形象的重塑与力量感： 世纪之交的职业女性形象更加复杂。不再满足于90年代初的“权力套装”，新的设计语言强调女性力量的同时，也拥抱了回归身体感知和舒适度的趋势。我们研究了束身胸衣（Corsetry）元素如何被重新运用，不再是禁锢，而是作为塑形和强调腰线的一种设计工具；以及对实用主义（Utility）服装（如工装裤、多口袋设计）如何被女性化改造，以适应现代生活的多重角色需求。 第三部分：工艺、材料与可持续性的早期萌芽 (约500字) 本部分侧重于技术和材料创新，探讨了当时设计师在工艺层面所做的探索，这些探索在今天看来，预示着未来时尚产业的发展方向。 一、 传统工艺的复兴与创新： 面对全球化带来的标准化挑战，许多工坊开始有意识地回归并强化其核心的传统手工艺，如高级刺绣、羽毛装饰艺术和复杂的立体裁剪。本部分会分析这些工艺在当时被赋予的新意义——它们不再仅仅是历史的遗留，而是对抗机械化生产、强调“人类触感”的手段。例如，对蕾丝和薄纱的创新处理，使其在保持轻盈感的同时，具备更强的结构支撑力。 二、 科技面料的初步应用： 虽然大规模应用仍需时日，但此时已有一些先锋品牌开始尝试将新兴的科技面料引入高级时装。这包括具有光泽感、变色效果或特殊触感的合成材料。我们分析了设计师如何将这些具有未来感的材料与传统的羊毛、皮革等进行混搭，创造出强烈的材质对比，以反映时代的科技进步感。 三、 对“永恒性”的追求： 尽管时尚本身是关于“变化”，但在这一转型时期，一些设计师开始思考如何设计出超越短期潮流的单品。这涉及对服装耐久性、可修复性以及跨季节搭配性的考量。这种对“衣橱基石”的重视，是早期对现代可持续性理念的一种模糊但重要的表达——即投资于那些能够经受时间考验的经典设计。 本书通过对上述宏观趋势、风格交锋和工艺探索的详细梳理，意在提供一个全面、立体的视角，理解21世纪初全球时尚如何在剧变中完成了自身的现代性建构，而不是仅仅停留在对单一T台造型的罗列与解读。

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1、一个模特无论是什么鬼样子都要自信。 2、设计给人震撼力。

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