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出版者:Rizzoli International Publications

作者:Maison Martin Margiela

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2009-10-27

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847833535

丛书系列:

图书标签:

时装
时尚
设计
Margiela
解构主义
比利时设计师
艺术
文化
当代时尚
先锋派
传记

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具体描述

The first book to document the work—from fashion and art to design and performance—of the Paris-based Belgian couturiere, one of the reigning luminaries of the current fashion scene.

织物之外的叙事：解构与重塑的艺术史本书旨在提供一个全新视角，审视二十世纪中后期至当代设计领域中，那些超越传统材料和形式束缚的创作实践。我们聚焦于一系列对“物”的固有认知发起挑战的艺术家和设计师，他们的工作核心在于对既有范式进行解构、重组，并赋予其新的生命与意义。这不仅是一部关于服装、装置或特定媒介的历史，更是一部关于观念如何转化为物质形态，以及物质如何承载文化记忆与未来想象的深度考察。第一部分：边界的消融——从达达到概念艺术的物质重访我们将从战后欧洲和北美兴起的先锋艺术运动开始，探讨艺术家们如何利用“现成品”（Readymade）的概念，彻底颠覆了艺术品与日常用品之间的界限。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）对传统审美趣味的挑战，为后来的设计师和创作者提供了强大的理论武器。我们分析了这种“去技能化”的思潮如何影响了后来的服装结构和空间设计，促使人们关注物品的语境而非其制作工艺本身。随后，我们将深入研究概念艺术（Conceptual Art）如何将“想法”置于“形式”之上。这种对过程和意图的强调，促使我们重新审视“完成度”的含义。在此背景下，我们观察到早期那些热衷于使用非传统材料、或刻意暴露制作痕迹的实践者。例如，那些探索人体与环境之间界面、或关注织物“未完成”状态的作品。这些作品往往挑战了工业化批量生产所推崇的完美表象，转而歌颂偶然性、磨损与时间的印记。第二部分：身体的异化与重构——解构主义的结构解剖本部分的核心在于解析那些致力于打破既有“结构”的实践者。我们并不探讨具体的服装品牌或设计师，而是关注一种方法论——解构主义的结构解剖。这是一种对传统剪裁、装配和着装方式进行系统性拆解的思维过程。我们研究了结构主义人类学（如列维-斯特劳斯）的理论框架，并将其应用于对人体形态与服装之间关系的解析。设计师们不再满足于“覆盖”身体，而是开始“构建”身体。这涉及对对称性的破坏，对接缝、衬里、内衬等传统被隐藏元素的暴露，以及对比例的故意扭曲。一个关键的议题是“物质的透明性”。我们分析了那些如何通过材料的选择（例如使用未经处理的粗粝纤维、或极薄的透明薄纱）来揭示服装内部的机制，迫使观察者去思考支撑一件“衣服”存在的那些被忽视的支撑系统。这种对内部结构的暴露，是对现代主义追求的“功能至上”的重新诠释——功能不再是隐藏的，而是表演的一部分。第三部分：身份的流动性与伪装——符号的颠覆与再编码当代社会中，身份的构建日益复杂化，而物质符号在其中扮演了至关重要的角色。本章聚焦于那些通过服装和物件来探索身份的模糊性、多重性和可塑性的创作。我们深入探讨了“伪装”（Camouflage）在不同文化语境中的演变。它如何从军事功能性符号，转变为一种对“可见性”与“不可见性”进行哲学思辨的工具。那些刻意模糊界限的作品，挑战了观众对“真实”与“模仿”的判断。这些作品往往利用了大众熟悉的符号，但通过微妙的语境转移或材料替换，使其意义产生歧义。此外，我们考察了“非纪念性”（Non-monumentality）的设计美学。与宏大叙事和永恒感的追求相反，这些作品倾向于接受易逝性、不完美性，甚至是一种近乎“临时”的状态。这反映了对消费主义文化中“永恒价值”承诺的反思。材料的选择往往体现了这种倾向——例如，那些被视为“低级”或“工业残余”的材料被提升到审美的核心位置，这本身就是对传统价值等级的颠覆。第四部分：时间性与物质的生命周期——从制作到衰变最后一部分将目光投向“时间”——时间如何刻印在物质上，以及物质如何承载时间的流逝。我们探讨了那些故意引入“时间变量”的设计实践。这包括对手作技艺的重新评估。这里的“手作”并非指传统意义上的精湛技艺，而是一种强调人类介入和偶然性的制作过程。每一次的缝合、每一次的熨烫、每一次的磨损，都被视为创作的延续。我们分析了“残骸美学”（Aesthetics of Ruin）在当代设计中的应用。与其试图抵抗磨损和老化，不如拥抱它们，使物品在被使用和暴露于环境的过程中，持续地完成其设计。这与工业生产追求的“新”与“无瑕”形成了鲜明的对比。通过对材料的生命周期进行细致观察，这些作品促使我们思考消费循环、物品的社会寿命，以及物质在人类历史长河中的短暂存在。本书通过对这些跨越媒介和时代的实践的梳理，试图构建一个理解当代设计语言的理论框架——一个不再将“美观”或“功能”视为最终目的，而是将批判性思考、过程展示与物质的深层对话置于核心的领域。

作者简介

Graduating from Antwerp’s Royal Academy of Fine Arts in the 1980s, Martin Margiela (and his contemporaries in the Antwerp Six) transformed global fashion with his aggressive restatement of traditional fashion design and a polemical approach to luxury trends. Working first with the house of Gaultier, Margiela absorbed the radical design of Japanese deconstruction, making it wholly his own with the founding of his own label in 1988. Margiela propounds a singular, enigmatic look, moving beyond the recognizable tropes of deconstruction—a monochromatic palette, outsized garments, non-traditional fabrics, exposed seams, or roughly appliquéd details—to develop a fully considered worldview, one with elegance, mystery, and menace in equal measure. This book provides an inside look at the design process from a craftsman who creates pieces prized for their originality, delicacy, and daring. In the spirit of Margiela’s garments, the book is a work of art in itself, designed exclusively by Margiela and complete with silver inks, ribbon markers, a variety of lush paper types, twelve booklets, and an embroidered white-linen cover. This book provides a window onto the intimate, handmade world of a unique designer.