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出版者:Laurence King Publishing

作者:Richard Brereton

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2009-3-4

价格:USD 30.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781856695824

丛书系列:

图书标签:

设计
草图
随笔
｛2017｝
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具体描述

Sketchbooks provides a revealing glimpse into the inner workings and private inspiration of creatives from the world of advertising, design, graphic design, fashion design, art, street art, and illustration.

Intimate and often unseen, sketchbooks document the sources of inspiration as well as the journey to final execution. They showcase ideas and how these evolve and change into accomplished works. Fresh and spontaneous, their style connects directly with current illustration trends.

The material is complemented by interviews where artists explain how they use their sketchbooks and how these relate to finished works. These, along with the sketchbooks themselves, will give readers a direct and unmediated insight into the process of research and creation.

笔尖下的世界：一本探索人类创造力的全新画集《笔尖下的世界》并非对特定艺术家的创作过程进行记录，而是一次对人类思维与物质世界交汇点上，那些不经意间流露出的、最原始创造冲动的深刻洞察。本书汇集了来自全球不同文化背景、不同年龄层、甚至不同职业领域的非专业人士和专业创作者在日常生活中随手记录、未经修饰的视觉笔记与草图。它探讨了一个核心命题：在创作的“排练场”中，灵感是如何诞生、演变，并最终被固化为初始形态的？本书的结构摒弃了传统按媒介或主题分类的僵硬框架，而是围绕“意图”与“瞬间捕捉”展开叙事。我们相信，一张涂鸦、一次结构练习、一个未完成的概念草图，往往比最终定稿更能揭示创作者的思维轨迹和解决问题的过程。第一章：未定义空间——从零点到轮廓本章聚焦于早期构思阶段的视觉语言。我们展示了大量被艺术家或设计师视为“废弃”的页面片段：随机的几何图形练习、对光影关系的粗略标记、快速的人物动态捕捉，以及纯粹的线条游戏。重点观察点：线条的心理学：分析不同力度、不同速度的线条如何传达情绪和结构意图。例如，犹豫不决的、反复涂抹的线条与自信果断的一笔之间的心理差异。符号的诞生：观察创作者如何在极简的符号中，浓缩复杂概念。这些符号往往是个人化的，但在反复使用中形成了独特的视觉语法。空间的建立：探讨如何在没有透视规则或精确比例的情况下，仅依靠空间感和相对大小来建立一个可供探索的虚拟环境。我们深入研究了建筑师在咖啡馆里绘制的临时平面图，以及科幻小说家用来梳理复杂情节人物关系的流程图。这些视觉语言的“底层代码”，比最终的文本或结构图纸更加纯粹直接。第二章：物质的对话——材料的意外反馈创作过程并非总是一帆风顺，材料的局限性或意外特性往往会催生出新的方向。本章搜集了那些因材料特性而产生意料之外效果的记录。案例分析聚焦：墨水的晕染与扩散：记录了水彩或墨水在不同纸张纤维上自然流淌、混合的瞬间。这些随机的纹理，很多时候成为了最终作品中不可或缺的背景或情绪载体。铅笔的质感差异：对比了从极软（B系）到极硬（H系）铅笔在同一物体上留下的痕迹对比。观察创作者如何利用石墨的颗粒感、光泽度来模拟不同材质的触感。意外的污渍与修改：收入了被咖啡渍、橡皮擦的碎屑覆盖，或被胶带不小心撕扯过的页面。这些“瑕疵”如何被创作者吸收并转化为设计的一部分，而非简单地被移除。本章强调了“人机协作”中的“人”与“材料”的互动关系，展示了许多精彩的视觉解决方案来自于对材料的尊重和顺应，而非强行控制。第三章：叙事的碎片——流程与解构一个宏大项目的诞生往往不是线性的，而是由无数个微小的决策点构成的网络。《笔尖下的世界》的第三部分，揭示了复杂叙事和系统设计是如何在多个不连续的页面上被一步步拼凑起来的。我们收录了以下类型的视觉文档：角色面部表情的“解剖”：艺术家如何通过反复绘制同一个五官组合，在不同的情绪轴线上进行微调，直到找到那个最符合角色设定的“黄金比例”。分镜与节奏试验：电影制作人或动画师在早期阶段快速勾勒的场景布局，重点不在于细节，而在于动作的张力、画面的景别切换和叙事节奏的快慢控制。概念迭代的迷宫：展示同一主题在不同时间段内被反复尝试的不同表现手法。例如，一个徽标设计稿如何经历了从抽象到具象、从对称到不对称的多次转向，最终确定方向。这部分内容为读者提供了一个透明的窗口，去观察那些看似一蹴而就的完美作品背后，隐藏着多少次“走不通”的尝试。第四章：思维的拓扑——记忆、梦境与潜意识的映射最后的篇章超越了明确的任务驱动型记录，进入到更私人、更具象征意义的领域。本章探讨了当外部压力减弱时，图像是如何从更深层次的心理结构中浮现的。记忆的重构：记录了对童年场景、已故亲友形象，或旅行中转瞬即逝的景象的凭直觉快速描绘。这些图像往往伴随着强烈的、但难以言喻的情感色彩。梦境速记：许多创作者习惯在醒来后立即记录下梦中的奇特场景或逻辑断裂的画面。这些记录往往充满了超现实主义的元素和独特的视觉逻辑。涂鸦作为冥想：分析了那些似乎没有明确目标，仅仅是填充空白的、重复性的几何或有机图案。它们是大脑在“待机”状态下进行的视觉整理和能量释放。结语：每一次开始，都是一次全新的探索《笔尖下的世界》是一本致敬创作“过程”的书籍。它邀请读者放下对“完成度”的执念，转而欣赏每一个线条、每一个标记、每一次犹豫背后蕴含的潜力与能量。它证明了，在通往最终作品的路上，那些最粗糙、最未经打磨的瞬间，才是定义我们如何思考和创造的真正基石。它是一部关于“可能性”的视觉编年史。