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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:[日] 下牧建春

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2013-3

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787532282593

丛书系列:电影公开课

图书标签:

电影
布光
电影理论
摄影
照明
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具体描述

好的，这是一本名为《电影布光技法》的图书的简介，内容将围绕电影照明技术、历史、理论和实践展开，但会避免提及您提供的书名本身。 --- 图书简介：光影塑造的叙事——电影视觉语言的深度解析本书深入探讨了电影制作中至关重要的一环——视觉照明艺术与工程。它不仅仅是一本关于如何操作灯光的工具书，更是一部阐释光线如何作为叙事语言，构建电影世界观、引导观众情感，并最终服务于导演创作意图的综合性著作。第一部分：光学的基石与历史的演进本部分追溯了光在视觉艺术中的理论基础，并将其与电影媒介的诞生紧密结合。光与感知的物理学基础：详细解析了可见光光谱、色温、显色指数（CRI）等核心概念，解释了这些物理属性如何在胶片时代和数字时代影响着最终画面的质感与情感色彩。我们讨论了光线在不同介质（空气、烟雾、水）中的散射与折射现象，以及这些现象如何被摄影师用以营造特定的氛围。早期电影的视觉革命：回顾了从无声电影时代到好莱坞黄金时期的布光美学变迁。重点分析了如何从早期的“高调”对比，过渡到受画家、雕塑家启发的“三点布光法”的标准化。深入剖析了电影史上几位奠基性摄影指导（如卡尔·布洛斯菲格、查尔斯·罗斯）如何利用自然光和人造光，确立了早期戏剧性和黑色电影的视觉规范。第二部分：布光理论的结构与流派本章系统梳理了构成电影照明的理论框架，强调了照明设计绝非随机组合，而是基于明确的叙事目标。关键光、补光与轮廓光的动态平衡：详细阐述了三点布光法在现代应用中的灵活变体。分析了在不同场景（如室内、夜景、户外强光下）中，如何根据主体与环境的关系精确调控这三者的强度、角度和色温，以实现从写实到高度风格化的视觉效果。对比度与情绪表达：深入探讨了低调（Low Key）和高调（High Key）布光方式在心理学层面的影响。低调照明如何营造悬念、神秘和压抑感；高调照明如何表现乐观、纯洁或超现实的场景。通过大量案例分析，展示了渐进式对比度调整如何平滑地引导观众的情绪过渡。色彩温度与叙事色彩学：不仅仅是简单的冷暖色调选择，而是将色彩温度与场景的内在冲突、人物的内心状态联系起来。例如，分析了在同一场景中，使用不同色温的光源来区分人物的动机（如蓝光代表疏离或夜晚，暖黄光代表怀旧或危险）。第三部分：空间、时间与环境光线的驾驭电影照明必须与场景的物理环境和故事发生的时间相协调。本部分侧重于环境的模拟与整合。窗光与自然光的模拟：探讨了如何利用人造光源精准地模拟一天中不同时刻的日光效果，包括正午的顶光、黄昏的侧逆光，以及室内窗射入光的漫射与硬度控制。这需要对光线的方向性、边缘柔和度进行精密的计算与调整。体积光与大气效果的构建：讲解了如何利用烟机、雾机和专业控光设备，将光线“可视化”，使其具有可见的体积感（Volume Light）。这种技术对于营造史诗感、神圣感或紧张的封闭空间气氛至关重要。建筑照明与透视的配合：探讨了如何利用光源的定位来强调或弱化建筑线条，从而影响观众对空间深度的感知，以及如何通过光线的投射角度来引导视线流向。第四部分：技术实践与设备解析本部分将理论知识转化为可操作的实践指南，侧重于现代电影制作中的设备选择与工作流程。光源的类型与选择：全面对比了传统钨丝灯、高强气体放电灯（HMI）以及新兴的LED光源在功率、效率、显色性和调光特性上的优缺点。重点分析了LED技术在色彩混合与像素映射方面的最新进展，以及它们如何改变了现场布光的速度和灵活性。控光工具的精妙运用：详细介绍了各种柔光设备（柔光箱、旗板、蜘蛛灯、柔光布）、塑光设备（蜂巢、挡板、色纸）以及移动追踪系统在复杂运动镜头中的应用。强调了对光线边缘进行“塑造”而非仅仅“投射”的重要性。数字影像与布光反馈：探讨了数字摄影机传感器对光线敏感度的提升，以及高动态范围（HDR）技术如何要求照明设计师重新思考高光和阴影的界限。分析了现场监看与后期调色流程中，照明决策的相互影响。第五部分：风格化的照明与流派探索本章通过剖析特定电影流派的标志性视觉风格，展示了照明如何成为电影作者身份的体现。黑色电影（Film Noir）的深度解析：聚焦于高对比度、硬边缘阴影和“光栅阴影”的运用，如何服务于角色的道德模糊性与宿命论主题。自然主义与纪实风格的光线处理：探讨了如何通过最小化人为干预，使用匹配环境光线的技术，使观众产生身临其境的真实感。科幻与奇幻中的非自然光：研究了如何创造出完全脱离现实逻辑的、服务于构建外星世界或魔法体系的光源，例如基于能量场、生物发光或超自然现象的光效设计。本书旨在为电影专业的学生、摄影指导、灯光师以及所有对电影视觉艺术有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富于启发性的照明知识体系。它强调，伟大的布光，是隐藏在可见之下的，为故事服务的无形之手。

作者简介

下牧建春（ K.Shimomaki），日本电影摄影师协会会员、电影摄影国际交流委员会副会长、日本电影奥斯卡奖协会会员、日本文化厅海外派遣艺术研究员。

毕业于电影教育名门（NIHON UNIFERSITY COLLEGE OF ART），从师日本著名电影摄影大师冈崎宏三，具有三十多年的主流电影摄影制作的工作经验。

2006年为北京电影学院访问学者。2008年开始在上海戏剧学院任教，主讲影视摄影、电影布光、电视广告创作。

目录信息

第一章布光基本原理
1-1 画格光影特征
1-1-1 背景光的其感及其定义
1-1-2 阅读画格上的亮度等级
1-1-3 背景光的文法
1-1-4 演员光的共感及其定义
1-1-5 伟大的巫术——光影术
1-2 影像评价法
1-2-1 侧光和等量光
1-2-2 照明法和遮光法
1-3 侧光的方位和语义
1-3-1 侧光的时间感
1-3-2 侧光的张弛
1-3-3 侧光的情绪
1-3-4 侧光的时代感
1-3-5 侧光的生命感
1-3-6 电影的侧光约定
1-4 直射光和间接光
1-4-1 “次生光”还原法
1-4-2 灯光再分工
1-4-3 有关“三点布光”
1-4-4 电影“三点布光”量化
1-5 光的总体影调
1-5-1 电影明暗分布和调性观念
1-5-2 布光技法和总体语义
1-5-3 布光术和命名
1-5-4 布光效果评价尺度
1-6 小结和练习
第二章布光入门
2-1 布光本意
2-1-1 打光是保证必须的光亮
2-1-2 打光是促使颜色鲜艳
2-1-3 打光是视觉创意
2-2 观察光源
2-2-1 色温
2-2-2 正常光源的概念
2-2-3 光的度量衡
2-2-4 亮度的物理和心理
2-2-5 频闪问题
2-3 布光基本道具
2-3-1 反光板
2-3-2 灯具
2-3-3 附件
2-3-4 布光空间和银幕空间
2-4 布光思路和程序，
2-4-1 设定侧光的位置和左右方向
2-4-2 布光第一步：推敲安放适当的侧光位置
2-4-3 布光第二步：调节明暗
2-4-4 布光第三步：添加逆光
2-4-5 布光第四步：“画龙点睛”
2-4-6 散射光线的效果
2-5 布光顺序
2-5-1 课题1设定演员主光
2-5-2 课题2调整演员明暗
2-5-3 课题3勾画演员轮廓
2-5-4 课题4总体光效果平衡
2-5-5 课题5添加边光
2-6 布光练习
第三章演播厅布光实例
3-1 一人布光法
3-2 两人布光法
3-3 多人布光法
3-4 群体布光法
3-5 小结与练习
第四章故事电影布光
4-1 故事电影布光的基本法
4-1-1 “主光”的任务
4-1-2 “主光”的安置方法
4-1-3 按景别来调整光亮
4-2 给进入画面的灯具移动位置
4-2-1 心理主光和定义镜头
4-3 辅助光的任务
4-3-1 辅助光设置的方法
4-3-2 辅光和底子光
4-4 效果光
4-4-1 逆光的任务
4-4-2 光泽}口逆光
4-4-3 过肩镜头布光
4-4-4 眼神光
4-5 小结和练习
课外情景剧布光参考
第五章光影加工
5-1 照明法和遮光法
5-1-1 影子是什么？
5-1-2 影子的渐变
5-1-3 影子虚实控制原理
5-1-4 渐变光运用
5-1-5 太阳光的弱化
5-1-6 小范围光线的弱化
5-1-7 “划光”技法
5-1-8表意性的划光
5-2 漏光遮挡
5-2-1 处理主光漏光
5-2-2 处理辅光漏光
5-2-3 处理逆光漏光
5-3 间接照明
5-3-1 锡箔反光板
5-3-2 泡沫板
5-3-3 镜子
5-4 明暗反差平衡
5-4-1 演员光和背景光的明暗反差比列
5-4-2 演员主光和辅助光的比例
5-4-3 结尾语
5-5 小结和光影加工练习
第六章场景布光
6-1 场景调性
6-1-1 季节的光感
6-1-2 时间的光感
6-1-3 日景和夜景的光感强化的方法
6-2 通道光感
6-2-1 日景通道的光感
6-2-2 夜景通道的光感
6-2-3 日景组合空间的光感
6-2-4 夜景组合空间布光
6-2-5 场景的高光运用
6-3 小结和练习
第七章街头主义布光法
7-1 摄影棚布光的反思
7-1-1 到大街上去拍电影的好处和问题
7-1-2 户外采光的人物光和背景光
7-2 “借景”、“借位”、“借光”
7-2-1 日景采光的实例
7-2-2 日景人物采光类型
7-2-3 街头布光的反差比列
7-2-4 阴天采光要点
7-2-5 朝暮影调的特性和实际应用
7-2-6 夜景采光
7-2-7 光源进入画面的趋势和实例
7-3 小结和练习
第八章布光巫术
8-1 光影情趣
8-2 光的魔术
8-3 阿庇亚戏剧光效价值
8-3-1 光束运用
8-3-2 动感光束运用
8-4 尾声
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

其实这本书还行，我也是一位电影制作者，近来迷上电影布光，从圈内好友处搜罗了很多实用的电影布光技巧，估计一线的摄影大师用的也不过如此了吧，技巧的价值还在于运用，不然没有存在的意义，我希望把这些技巧分享给和我一样喜欢电影布光的人，如果你对这些技法抱有太高的期望...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着学习技术的目的买了这本书，但读完后我获得的远不止于技术。它让我重新审视了自己过去看过的那些经典电影。作者在解析不同导演的标志性视觉风格时，那种细致入微的观察力令人叹服。比如，书中对某个特定时期意大利新现实主义电影中，如何利用自然光线来增强纪实感的分析，简直是教科书级别的案例研究。这种对光线“本真性”的探寻，让我明白了布光绝非修饰，而是电影叙事不可分割的一部分。阅读体验上，这本书的排版和插图设计都非常考究，清晰地标示了不同光位对三维空间和人物情绪的影响，即便没有专业设备在手，也能通过文字和图像建立起稳固的视觉认知。它更像是一本关于“如何看电影”的指南，而不仅仅是“如何做电影”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我立刻被它那种近乎哲学思辨的写作风格所吸引。作者并没有将布光视为一种纯粹的技术操作，而更像是一种与角色对话、与场景共舞的艺术实践。书中的某些章节，探讨了高对比度和低对比度在不同文化语境下的心理暗示，这种跨学科的视野，着实让我大开眼界。它不像市面上那些教科书那样冰冷刻板，反而充满了作者独到的洞察力和人文关怀。记得有一段论述，对比了伦勃朗光在古典油画和现代黑色电影中的演变，分析得鞭辟入里，让人不禁停下来思考：光，究竟是忠实的记录者，还是巧妙的引导者？全书的结构设计也极为精巧，逻辑推演流畅自然，仿佛跟随一位经验丰富的大师，从最基础的原理出发，一步步攀登至理解复杂场景布光哲学的顶峰。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能让你“动手”思考的书，而非仅仅“动脑”记忆的书。它强调的不是死记硬背公式，而是基于情境的灵活应变。书中对极端光照条件的讨论，如如何在极暗环境或过曝环境中依然保持故事的清晰度，提供了大量实战经验的总结，这些经验显然是作者多年一线实践的心得。最让我印象深刻的是，作者似乎在全书都在强调“克制”的力量，即何时“不用光”比何时“用光”更重要。这种对光线“留白”艺术的推崇，极大地提升了本书的格局。它不仅是一本技术手册，更像是一部关于如何与光线共舞的浪漫主义宣言，读起来酣畅淋漓，让人迫不及待地想拿起摄影机去实践书中所教导的“光之哲学”。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的构思真是令人耳目一新，它并非仅仅罗列了那些陈旧的理论，而是深入挖掘了叙事与光影之间的微妙关系。作者似乎拥有洞察一切的眼睛，能够捕捉到那些隐藏在镜头背后，用光线编织出的情感脉络。我尤其欣赏它对于“环境光如何影响人物内心挣扎”这一主题的探讨，那种层层递进的分析，让我仿佛置身于一个巨大的光影实验室，亲眼见证一束丁达尔光如何决定了一场对手戏的最终走向。书中没有过多冗余的术语堆砌，而是用大量生动的案例，将那些抽象的布光概念具象化，让人读起来既有理论深度，又不失阅读的快感。它教会我的，不仅仅是如何设置三点布光，而是如何用光作为画笔，去描绘角色的灵魂深度，去引导观众的情绪共鸣。这是一本真正意义上能提升观影“品位”的书，每一次重读都会有新的感悟，它拓宽了我对电影视觉语言的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字力量是惊人的，它有一种魔力，能把原本枯燥的技术流程变得生动有趣，引人入胜。我尤其喜欢它对“时间性”在布光中的体现。例如，作者如何阐述清晨的“冷光”与黄昏的“暖光”在同一场景中如何构建出完全不同的叙事张力。这种对微小时间差的敏感捕捉，体现了作者极高的艺术修养。它没有故作高深，而是用一种非常平实的口吻，引导读者去思考每一个光点的“意图”。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”大大增加了，再看任何一部电影时，我都会不由自主地去分析那组灯光究竟想告诉我什么，是想隐藏，还是想揭示？这种带着批判性眼光的重新观看，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

很朴素，案例很多。不过日本和好莱坞的确不太一样，比如这本书里的侧光实际上是通常认为的主光。另外本书编辑真是辣鸡，通篇错别字，甚至封面的英文标题都少了一个e，而且书内的排版也让人看不懂，图片边缘不留边距的吗，看起来很难受好不好。

评分☆☆☆☆☆

基础，配图差

评分☆☆☆☆☆

日本人写的中文书，电影布光入门读物，个别插图较差。

评分☆☆☆☆☆

布光的思维过程讲的很明白

评分☆☆☆☆☆

封面设计和排版都不好，但是内容上第一章和第二章很经典的讲述，值得8分