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出版者:

作者:石鲁

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2013-1

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787515313672

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 0.艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 美学
• 文化
• 哲学
• 艺术批评
• 中国艺术
• 艺术文化
• 艺术鉴赏
• 艺术之路

《艺道》是一部跨越时代、融合多元文化视角的史诗巨著，它以宏大的笔触描绘了人类文明发展进程中，艺术作为一种精神追求和情感表达如何深刻地影响着社会、文化乃至个体命运。本书并非拘泥于单一的艺术门类或地域，而是将目光投向全球，从古埃及的壁画、古希腊的雕塑，到中国的泼墨山水、欧洲的文艺复兴，再到现代抽象主义和当代观念艺术，无不涵盖其中。 本书的开篇，追溯了艺术的起源，探讨了早期人类如何通过岩画、陶器装饰等原始艺术形式来记录生活、祭祀神灵、表达情感。作者深入分析了不同文明在孕育艺术之初所展现出的独特哲学思想和生存环境，例如古埃及人对来世的虔诚信仰如何体现在其庄严宏伟的建筑和壁画中，而古希腊人对人体美和理性秩序的追求则塑造了其古典雕塑的典范。 随着文明的演进，艺术的表现形式愈发丰富，其社会功能也日益多元。本书详细阐述了中世纪欧洲宗教艺术如何成为信仰传播的载体，其精美的彩绘玻璃、宏伟的教堂建筑，无不体现着那个时代人们对神圣的敬畏。与此同时，中国的文人画在宋元时期蓬勃发展，梅兰竹菊的意象背后，蕴含着文人雅士对人格气节的坚守和对自然精神的体悟。作者通过对比分析，揭示了艺术在不同文化语境下的象征意义和价值取向。 进入近现代，社会变革和科技发展为艺术带来了前所未有的冲击和机遇。《艺道》深入探讨了文艺复兴时期人文主义思潮对艺术的解放作用，达芬奇、米开朗琪罗等大师如何以全新的视角和技法探索人性和世界。随后，浪漫主义、现实主义、印象派等艺术流派的兴起，则反映了艺术家们对个体情感、社会现实以及视觉感知的新思考。印象派画家对光影瞬间的捕捉，象征着对传统学院派的挑战，也预示着现代艺术的到来。 二十世纪以来，艺术的边界被不断打破。立体主义、超现实主义、抽象表现主义等前卫艺术形式，挑战了人们固有的认知模式，将艺术的创作从具象的模仿转向了内在的情感、观念和潜意识的表达。本书详细介绍了这些艺术运动的背景、代表人物及其作品，并深入剖析了它们对艺术史和人类思维方式产生的深远影响。例如，毕加索的立体主义如何从多个角度解构物体，展现了现代人对复杂世界的感知方式；弗洛伊德的潜意识理论如何启发了超现实主义画家，让他们在梦境与现实的交界处寻找创作灵感。 当代艺术更是呈现出多元化、跨界化的趋势。《艺道》关注了装置艺术、行为艺术、影像艺术、数字艺术等新兴艺术形式，以及它们在观念表达、社会参与和技术应用方面的探索。作者认为，当代艺术不再局限于传统的画布和雕塑，而是将整个社会、日常生活甚至观众自身都纳入了艺术的范畴。从街头涂鸦到大型公共艺术项目，从虚拟现实艺术到人工智能创作，艺术与生活的界限变得模糊，艺术的定义也在不断被重新审视和拓展。 本书不仅关注艺术的“形式”和“技法”，更深入挖掘艺术背后的“精神”和“力量”。作者认为，真正的艺术是连接个体心灵与普遍情感的桥梁，是激发创造力、启迪智慧、升华灵魂的催化剂。艺术的价值在于其能够超越物质的限制，触及人类最深层次的情感需求和精神寄托。它能够帮助我们理解自身，理解他人，理解世界。 《艺道》也探讨了艺术与社会、政治、经济之间的复杂关系。艺术品作为一种商品，其市场价值的波动，以及艺术赞助、画廊运作、博物馆展览等商业体系，都被纳入了分析的视野。同时，艺术也常常成为社会变革的先声，或反映社会矛盾，或批判现实，或凝聚民族精神。 更重要的是，本书强调了“艺道”并非只是少数艺术家或评论家的专属领域，而是每个人都可以参与和体悟的生活方式。通过对艺术的欣赏、理解和实践，我们可以提升审美品味，培养独立思考的能力，丰富内心世界。艺术之道，在于观察、在于感受、在于表达、在于创造。它是一种对美的追求，一种对真理的探索，一种对生命的礼赞。 《艺道》鼓励读者以开放的心态去拥抱艺术的无限可能，去发现隐藏在日常生活中的美，去激发内心的创造潜能。本书是一次关于艺术的深度旅行，它带领我们穿越时空，领略不同文明的艺术风采，思考艺术的本质与意义，最终发现艺术就在我们身边，就在我们的心中。它不仅仅是一部关于艺术史的书，更是一部关于人类精神探索的伟大史诗。

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这本书《艺道》，在我看来，是一本真正意义上的“启迪之书”。它不只是陈列知识，更像是为读者点亮了一盏灯，指引你去探索更广阔的艺术世界。我尤其欣赏作者那种“非功利性”的写作态度，他似乎并不在意去“教化”谁，而是真诚地分享他所看到、所感受到的。这种态度使得阅读过程非常轻松愉快，没有压迫感，只有一种慢慢渗透进内心的理解。书中有很多关于“创造力”的探讨，作者并没有给出僵化的定义，而是通过各种生动的案例，让我理解到创造力是多么多元和自由。我读到关于现代艺术的一些章节时，一开始感到有些困惑，但作者的解释让我逐渐看到了其中蕴含的逻辑和情感，也让我对那些“看不懂”的作品，有了新的接纳和欣赏。这本书让我明白，艺术的边界是无限的，而我们内心的接受度，才是真正限制我们的枷锁。

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这本《艺道》给我的感觉，就像是走进了一个久违的老朋友的书房，空气中弥漫着淡淡的纸张和墨水香，让人瞬间放松下来。初翻开时，我以为会是一本严肃的艺术史论，但读着读着，却发现它更像是一位智者在娓娓道来，分享着他对于艺术的理解和感悟。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在描绘艺术品本身，更是将那些隐藏在作品背后的故事、创作者的情感、以及时代变迁的印记，都生动地呈现在读者眼前。我特别喜欢他对于那些“被遗忘”的艺术家和作品的挖掘，仿佛是拨开历史的尘埃，让那些曾经闪耀过的光芒重新得以显现。这种发掘的过程，让我对艺术的理解不再局限于那些耳熟能详的大师之作，而是看到了更广阔、更丰富、也更具人情味的世界。读这本书，我感觉自己不仅仅是在增长知识，更是在进行一次心灵的洗礼，它让我重新审视自己与艺术的关系，也让我更加懂得去欣赏生活中的点滴美好。

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《艺道》这本书，给我最直观的感受就是它充满了“生命力”。作者在描写艺术品时，仿佛它们不仅仅是静止的物体，而是拥有自己的呼吸和情感。他能够捕捉到艺术家在创作时的心跳、呼吸，甚至是那些微小的犹豫和挣扎，并将这一切都细腻地传递给读者。我读到某些关于古典大师的作品时，仿佛能听到他们工作室里传来的凿刻声、调色板的碰撞声，甚至能感受到他们眼神中的专注和坚定。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼见证了那些伟大艺术的诞生。更让我感动的是，作者并没有将这些艺术家的创作过程神化，而是展现了他们作为普通人的真实一面，他们的喜怒哀乐，他们的困境与坚持。这让我觉得，艺术离我们并不遥远，它就藏在我们每个人的生命之中，等待着被发现和被表达。

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坦白说，《艺道》这本书，一开始我是抱着一种试试看的心态去读的，因为我对艺术领域的了解并不算特别深入，担心会看不懂。但事实证明，我的顾虑是多余的。作者的文字功底非常扎实，他能够用非常通俗易懂的语言，将复杂的艺术概念解释清楚，同时又不失其深度和专业性。我惊喜地发现，这本书中有很多我从未接触过的艺术形式和风格，作者的介绍既有历史的纵深感，又有对个体作品的细致剖析。他并没有直接告诉你“什么是好艺术”，而是通过各种角度，让你自己去体会，去感受。我特别喜欢他讲到关于“意境”的部分，那让我深刻理解了东方艺术与西方艺术在表达上的不同侧重点，也让我对“留白”的妙用有了全新的认识。这本书极大地拓展了我的视野，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是开始关注其内在的精神内核。

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《艺道》这本书，就像是打开了一扇通往另一个时空的大门，让我得以窥见那些在历史长河中沉淀下来的智慧与灵感。这本书的结构相当别致，它不像我读过的其他艺术类书籍那样，按照时间顺序或者流派分类来展开。相反，它更像是一系列零散但又彼此呼应的碎片，每一章节都像是一次独立的探索，但当你将这些碎片拼凑起来时，却能勾勒出一幅宏大的图景。我尤其欣赏作者对于“道”的解读，他将艺术的本质与人生的哲学巧妙地融合在一起，让我看到了艺术不仅仅是技巧的展现，更是生命力的表达。读到某些段落时，我甚至会停下来，陷入沉思，思考书中提出的观点，尝试着将它们运用到自己的生活中。这种阅读体验是前所未有的，它打破了我对于艺术书籍的刻板印象，让我在轻松愉悦的氛围中，获得深刻的启发。它就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，引导我走向更深层次的思考。

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纪录电影资料整理# 疯魔半生，狂放不羁，石涛鲁迅，冯门九子。

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纪录电影资料整理# 疯魔半生，狂放不羁，石涛鲁迅，冯门九子。

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一味狂怪，就粗野而寡趣。相反，只求技法文雅，也有伤气质。因求柔媚而不敢吐气，恐怕也会害艺术的生命。略读几字，有醍醐灌顶之感。

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一味狂怪，就粗野而寡趣。相反，只求技法文雅，也有伤气质。因求柔媚而不敢吐气，恐怕也会害艺术的生命。略读几字，有醍醐灌顶之感。