中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷（明代） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:中国国家博物馆 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-7

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787532545193

丛书系列:中国国家博物馆馆藏文物研究丛书

图书标签:

• 文物
• 考古
• 陶瓷
• 工具书
• 国博
• 中国
• 上图
• 明代
• 瓷器
• 中国国家博物馆
• 馆藏文物
• 考古
• 历史
• 文化
• 研究
• 文物鉴定
• 博物馆

中国古代工艺美术史论（秦汉至明清） 本书聚焦于中国古代工艺美术的演变脉络，以时间为轴，系统梳理了从秦汉到明清这一漫长历史阶段中，陶瓷、青铜器、玉器、漆器、金银器及纺织品等主要门类所展现出的技术革新、审美变迁与文化内涵的深刻关联。全书不以断代或特定机构的馆藏为限，而是着眼于整个社会生产力发展和宫廷、民间审美取向的宏观互动。 第一章：熔铸与成型——秦汉至魏晋南北朝的物质文明转型 本章深入探讨了秦汉大一统王朝建立后，手工业生产的标准化与技术集约化趋势。重点分析了秦汉时期陶器向成熟瓷器过渡的关键阶段，特别是原始青瓷和印纹硬陶的烧制技术所体现的地域差异与技术共享。 一、陶器的社会功能与艺术特征： 详述了秦汉画像砖、瓦当所展现的写实主义风格如何渗透到陶塑艺术中，以及作为生活必需品的陶器在丧葬文化中的象征意义。着重剖析了汉代陶楼、陶俑群像所反映的社会生活图景与对“事死如事生”观念的物质化表达。 二、青铜器铸造的巅峰与衰落： 重点考察了汉代青铜器（如鼎、钫、尊）在形制上的“复古”倾向与装饰手法上的“俗化”或“写实化”现象。分析了错金、镶嵌等复杂工艺在这一时期的应用，以及铁器大规模普及对传统青铜礼器地位的冲击。 三、玉器：礼制与审美的新平衡： 考察了汉代玉器对礼制的继承（如组玉佩、璧）与创新（如玉衣、玉枕）。对比了西汉和东汉时期玉器风格的细微变化，探讨了丧葬玉器中“生肌”、“充塞”等手法背后蕴含的生命观与道家思想的影响。 四、早期陶瓷的地域性探索： 区别于后世的成熟窑口体系，本章细致辨析了这一时期越窑、湘西、中原等地在低温铅绿釉、印纹陶等方面的技术探索，勾勒出中国陶瓷史早期多元发展的面貌。 第二章：融合与重塑——隋唐五代的技术成熟与文化交融 隋唐盛世为工艺美术的发展提供了空前的物质基础和文化自信。本章侧重于技术上的突破、外来艺术的吸收以及不同材质间风格的相互渗透。 一、唐代陶瓷的国际视野与技术飞跃： 深入分析了南青北白两大技术体系的成熟。对唐三彩（釉陶）在色彩运用、模制技术上的高超成就进行了详尽的论述，并将其置于长安的国际贸易背景下考察其意义。同时，研究了长沙窑外销瓷器上罕见的题诗和绘画装饰，揭示了商业化对工艺品审美趣味的推动作用。 二、金银器与丝绸之路的影响： 考察了金银器在唐代宫廷中的使用状况，特别是“打捺”与“錾花”工艺的成熟。着重分析了西亚、波斯及中亚文化对唐代金银器纹饰（如联珠纹、宝相花）的具体影响，论证了工艺美术如何成为文化交流的无声载体。 三、漆器的光辉： 探讨了戗金、螺钿等复杂工艺在唐代漆器上的应用，分析了漆器如何从单纯的实用器皿转变为具有高度装饰性的陈设品。 四、佛教艺术对工艺形制的影响： 考察了佛教造像的工艺技术对铜器、木器乃至陶瓷塑像的影响，分析了莲花、宝相团等母题在不同工艺门类中的程式化与变异。 第三章：典雅与内敛——宋代的审美极致与文人趣味渗透 宋代是工艺美术发展史上一个重要的转折点，它标志着审美趣味从宏大叙事向精微内敛的转变，技术服务于“理学”影响下的士大夫审美。 一、宋代五大名窑的形制学研究： 本章将汝、官、哥、定、钧窑置于同一框架下进行比较分析。重点不在于区分其纹片和釉色，而在于探究其共同的审美取向：对“自然之美”的模拟（如雨过天青、冰裂纹）以及对造型比例的极致追求。强调了宋人对“拙”与“雅”的偏好如何规范了制瓷业的最高标准。 二、青铜与家具的工艺革新： 探讨了宋代铜镜在设计上如何摆脱唐代繁复的程式，转为追求清晰的几何图案和铭文。同时，首次系统地分析了宋代家具（特别是椅子、条案）在榫卯结构上的成熟，以及这种结构美学如何影响了其后的明式家具设计。 三、文人画意趣对工艺的影响： 考察了宋代文人墨戏、诗词意境如何在瓷器、玉器、漆器上得到体现，例如定窑的印花、刻花装饰中对花鸟、山水题材的细腻处理，体现了工艺与文人精神的深度融合。 第四章：气势与变革——元代工艺的多元并蓄与技术整合 元代作为民族交融的产物，其工艺美术呈现出技术上的包容性、装饰上的强烈性以及色彩上的厚重感，为明清的成熟奠定了基础。 一、青花瓷的诞生与技术革命： 详尽分析了元青花（永乐、宣德之前）在钴料选择、釉下彩绘技术、以及从器型到纹饰上受到中亚伊斯兰艺术风格影响的复杂过程。强调了其在烧制温度、胎釉结合上的技术突破。 二、雕塑与装饰的写实化趋势： 考察了元代道教、佛教造像中写实主义风格的回归与增强，以及木雕、石雕工艺在民间艺术中的活力。 三、工艺的军事化与实用化倾向： 探讨了元代铜器在兵器、器皿中的巨大产量与技术应用，以及这种大批量生产对传统工匠技艺传承带来的挑战与机遇。 第五章：集大成与规范化——明清工艺美术的制度化与高峰 本书的最后部分将焦点投向明清两代，这是中国古代工艺美术体系发展最为完备、技术达到顶峰的时期。本章侧重于宫廷制度对工艺的统制与民间工艺的创新之间的张力。 一、官营手工业的典范与局限： 详细阐述了明代“造办处”体系的建立，以及其对特定品类（如御用瓷器、珐琅彩）在规制、用料、设计上的严格控制。分析了这种集权模式如何确保了工艺水平的稳定与极致，但也限制了部分民间创新。 二、色彩艺术的演变： 对比研究了明清时期釉彩的演变，如明代釉里红的突破与清代粉彩、珐琅彩在色彩的层次感、透明度、仿真度上所达到的空前高度。探讨了这些色彩技术是如何服务于宫廷的陈设需求。 三、装饰母题的程式化与风格化： 分析了明代龙纹、海水江崖纹的程式化发展，以及清代通过繁复的“一花多果”、“万寿无疆”等主题，如何将吉祥寓意推向极致的装饰美学。 四、手工艺的文人化与世俗化两条路径： 探讨了明清时期，工艺品如何在高端市场被文人雅士（如晚明文震亨、清代梁绍壬）纳入审美评判体系，以及在世俗市场中，地方窑口和民间作坊如何发展出充满生活气息和地方特色的工艺品。 全书旨在提供一个宏观、跨门类的视角，将陶瓷、玉器、漆器、金属工艺视为一个有机整体，以研究中国古代社会在不同历史阶段的物质文化需求、技术进步的驱动力以及审美情趣的演变。其核心在于揭示工艺美术作为历史载体的深层文化意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度实在太高了，拿到手之后我几乎是逐字逐句地啃下来的，生怕错过任何一个关键的学术论断。它在对器物断代进行归纳时，展现出了令人信服的学术功底，引用了多方位的考古发现和传世文献进行交叉验证，而非仅仅依赖传统的眼学经验。特别是针对一些长期存在争议的器物归属问题，作者们提出了非常审慎且有力的论证，这对于学术研究者来说，简直是如获至宝。它不是那种简单地“告诉你这是什么”，而是“告诉你我们为什么这么认为”。当然，这种严谨性也带来了一个副作用，那就是对于非专业读者来说，阅读门槛稍高，许多术语需要借助其他工具书来辅助理解。但瑕不掩瑜，对于任何希望深入了解这一时期瓷器史研究前沿的读者，这本书都提供了一个坚实可靠的学术基石，值得反复研读和对照参考，它的价值会随着时间的推移愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的热情翻开了这本书，原本以为能从中找到一些关于清代官窑制作工艺流程的详尽记载，毕竟这是我目前研究的重点领域。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于对器物造型和款识的宏观介绍，对于那些烧制过程中可能出现的化学变化、窑口气氛的控制，以及制瓷匠人的具体操作细节，着墨不多。这让我感到一丝知识上的饥渴。我期待的，是那种能深入到泥土配方、釉料配比的“硬核”内容，能够解释为何同一时期的两件器物在烧成后会展现出截然不同的神韵。虽然书中对器物背景的梳理十分扎实，历史脉络清晰可见，但对于“如何烧成”这个核心技术谜团，它提供的线索还不够充分，更像是为历史学家准备的精美图录，而非为工艺研究者量身定制的深度报告。或许，不同卷册会有侧重，但就我目前接触的这部分而言，深度上尚有提升空间。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计实在令人赞叹，从书脊的烫金字体到内页纸张的细腻触感，都透着一股典雅厚重之气。我尤其欣赏它对不同时期瓷器纹饰和釉彩的细致呈现。那些描绘精美的宋代青瓷，那种温润如玉的质感，仅仅通过高清的图片就能感受到几分穿越时空的宁静。特别是对汝窑天青色的摹写，色彩过渡得如此自然，几乎让人忘记了自己只是在阅读一本书，仿佛置身于宋人的雅致生活之中。不过，我也注意到一些细节上的处理，比如有些器型在光影的把握上，似乎略微削弱了其原有的立体感，这在研究造型结构的读者看来，可能稍显遗憾。但总的来说，作为一本面向广大瓷器爱好者的入门级读物，其视觉冲击力和基础知识的梳理，无疑是达到了一个相当高的水准。它成功地搭建了一座通往古代陶瓷艺术殿堂的桥梁，让人在翻阅间，对中国这门古老的工艺美学产生了更深层次的敬意与向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格真是独树一帜，充满了现代博物馆学的严谨与克制。它没有采用那种过度装饰的古董书那种繁复的花边和背景，而是用大面积的留白来衬托文物本身的线条和色彩，这种处理手法极大地提升了阅读体验的纯粹性。每一件展品的文字说明都遵循了“时间—地点—器型—特点”的清晰逻辑，简明扼要，效率极高。对于想要快速检索特定朝代或窑口特征的读者来说，这无疑是一大福音。我特别喜欢它在介绍典型器物时，会配上不同角度的细节放大图，比如某件器物口沿的微小修胎痕迹，或者底足的处理方式。这种细致入微的观察点，充分体现了编纂团队对实物研究的深入程度。它就像一个沉默但极其可靠的向导，带领我们穿梭在浩瀚的陶瓷世界中，既不喧宾夺主，又不失引导。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在收录的器物选择上，体现了一种非常审慎的“精选而非全录”的原则。它没有试图包罗万象，而是集中展示了某一特定时期内，最具代表性、艺术价值和历史断代意义的标杆性作品。这对于构建一个清晰的时代审美范式非常有帮助。比如，它对某一阶段的文官用瓷和陈设用瓷之间的风格分野，做了一个非常巧妙的对比展示，通过两组器物的并置，读者可以非常直观地感受到礼制对器物造型和装饰题材的深刻影响。不过，作为一位长期关注民间窑场和外销瓷的爱好者，我略感遗憾的是，书中似乎将更多的笔墨放在了宫廷和高等级用瓷上。那些带有浓郁地方色彩、充满生活气息的民窑精品，虽然数量不多，但其多样性和生命力同样是中国瓷器史不可或缺的一部分，若能有更平衡的收录，这本书的整体价值会更加丰满和立体。

评分☆☆☆☆☆

非常精美，在国家博物馆看过再看此书印象深刻

评分☆☆☆☆☆

参考书

评分☆☆☆☆☆

非常精美，在国家博物馆看过再看此书印象深刻

评分☆☆☆☆☆

非常精美，在国家博物馆看过再看此书印象深刻

评分☆☆☆☆☆

参考书