明代青花瓷-文玩品鉴

明代青花瓷-文玩品鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东美术出版社
作者:张铭克等
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2007-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787533022914
丛书系列:文玩品鉴
图书标签:
  • 陶瓷
  • 瓷器
  • 资料
  • 艺术/设计/画集
  • 明代
  • 明代青花瓷
  • 文玩
  • 瓷器鉴赏
  • 明代文化
  • 青花瓷工艺
  • 古玩收藏
  • 传统工艺
  • 艺术品投资
  • 历史文物
  • 文人审美
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

明代青花瓷,ISBN:9787533022914,作者:张铭克、李剑敏

瀚海流光:宋元瓷艺的恢弘史诗 本书聚焦于中国陶瓷史上两座巍峨的里程碑——宋代与元代。 这并非一部对某一特定器物类型的详尽分类,而是一部力求勾勒出宋元两代制瓷业在技术革新、审美取向、社会需求及文化融合大背景下所展现出的波澜壮阔的图景。我们将穿梭于五大名窑的窑址之间,探寻定窑的素雅之美,汝窑的“雨过天青”之谜,官窑、哥窑的厚重端庄,以及钧窑的变幻莫测。同时,我们也将目光投向南方,审视龙泉窑在青瓷领域所达到的巅峰,以及景德镇在青白瓷阶段的崭露头角。 第一部分:宋瓷的内敛与极致——天人合一的审美追求 宋代,一个文人精神与士大夫文化高度成熟的时代,其对器物“尚简、尚雅、尚拙”的审美趣味,深刻地烙印在了瓷器的肌理与釉色之上。本书将深入剖析宋代美学观念如何指导了制瓷工艺的演变。 一、五大名窑的地域性与哲学意蕴: 汝窑的“天青”之谜: 汝瓷的烧造时间短促,存世稀少,本书将结合考古发现,探讨其釉料配方中独特的石灰碱性特征,以及为何其釉面呈现出那种难以言喻的温润、内敛的“天青色”。我们将分析其造型的简约,多取鼎、洗、盘、瓶等仿青铜器或玉器的造型,体现了宋人对古朴典雅的推崇。 定窑的“泪痕”与“覆烧”: 定窑白瓷的精湛之处在于其“泪痕”——流釉形成的细密纹路,以及创新的“覆烧法”。本书将详述覆烧法对器物口沿留下的“ অপ্র釉”现象,及其在美学上带来的不完美中的完美感。同时,我们将对比定窑与唐代白瓷的工艺差异,凸显宋代对精细刻花、划花技艺的成熟运用。 官、哥窑的“开片”哲学: 官窑(特指北宋晚期汴京官窑和南宋修内司官窑)与哥窑的艺术核心在于“开片”——釉面自然形成的冰裂纹或蟹爪纹。本书将从物理学的角度,解释这种热膨胀系数差异所致的艺术效果,并探讨为何宋人将这种“残缺”视为一种与自然和谐共处的哲学体现。 钧窑的“入窑一色,出窑万彩”: 钧瓷的成功在于其铜元素在还原焰中产生的斑斓窑变,如同彩霞或水墨洇染。我们将详细考察钧窑的月白、天蓝釉面下潜藏的深厚釉层,以及其刻意为之的“蚯蚓走泥纹”,展示宋代工匠对火候的掌控已臻化境。 二、南方青瓷的广阔天地: 宋代的南方制瓷业,尤其是以浙江龙泉窑为代表的青瓷体系,展现了其雄厚的生产力和细腻的工艺。 龙泉窑的层次之美: 龙泉窑是宋代青瓷的集大成者。本书将梳理其从北宋早期的灰青、粉青,到南宋中晚期达到顶峰的“梅子青”和“粉青”釉。我们将详细阐述“厚釉”技术的突破,以及这种厚釉如何使光线在釉层中多次折射,最终营造出温润如玉的视觉效果,实现“类玉”的审美理想。 景德镇的早期探索: 在元代成为制瓷中心的景德镇,在宋代已是重要的“青白瓷”产区。本书将分析其以高岭土为胎,施以透明釉的特点,及其在模印、划花技法上对定窑的继承与创新,预示了未来彩瓷的潜力。 第二部分:元代的变革与融合——全球视野下的技术飞跃 元代,一个蒙古族建立的庞大帝国,带来了空前的文化交流与市场需求。制瓷业不再局限于宫廷的雅致趣味,而是开始拥抱更广阔的市场和更富张力的装饰风格。景德镇,在元代全面确立了其全国乃至全球制瓷中心的地位。 一、景德镇的地位确立与技术革新: 枢府釉与青花瓷的起源: 元代早期,为满足蒙古贵族(枢府)的特殊需求,创制了著名的“枢府白釉”。然而,真正的革命性突破是青花瓷的出现。本书将详细探讨青花瓷烧造的复杂性:进口的苏麻离青(钴料)的特性、高温一次烧成的难度,以及其在元代白地蓝彩装饰艺术上的开创性意义。 元青花的装饰风格: 元青花不再追求宋瓷的含蓄内敛,而是以饱满、浓烈、繁复为特征。我们将分析元代青花装饰中常见的“海水云龙纹”、“花卉宝相纹”等主题,它们融合了汉族传统纹饰、西亚(伊斯兰)的几何布局以及蒙古草原文化的粗犷力量感。重点分析瓶、罐类器型上大面积的装饰布局,显示出对视觉冲击力的追求。 二、彩瓷技术的探索与器型的发展: 青釉刻花与褐彩点绘: 在青花尚未完全成熟或大规模生产之前,元代制瓷匠人对色彩的探索并未停止。本书将研究元代龙泉窑中出现的釉下褐彩点绘技术,以及景德镇窑中模仿宋代风格的刻花、印花青釉器,展示技术多路并进的态势。 大型器物的挑战与成就: 元代市场的需求推动了对大型器物的烧造能力。本书将探讨元代特有的超大型玉壶春瓶、梅瓶和罐,分析这些巨型器物在拉坯、泥条盘筑、晾干及入窑烧制过程中所面临的巨大技术难题,以及烧成后的艺术价值。 总结: 本书通过对宋元两代在釉色、装饰、技术、审美取向上的对比分析,展现了中国陶瓷艺术在近四百年间发生的深刻而富有张力的转型:从宋代的“藏器于身,内敛含蓄”到元代的“气象万千,奔放创新”。它不仅是技术史的梳理,更是中国社会文化在器物上留下的珍贵印记。读者将从中获得对中国古代艺术精神的全面认知,理解这两大时期如何共同塑造了后世官窑乃至世界陶瓷的基石。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本厚重的典籍初上手时,便给我一种沉甸甸的历史厚度感。光是翻开扉页,那泛黄却又韧性十足的纸张,就仿佛带着一股穿越时空的烟火气。我原本是抱着对“文玩”一词模糊的好奇心购入的,想看看究竟是如何将那些冰冷的器物赋予情感与故事。然而,书的开篇并未急着切入具体的物件鉴赏,而是用一种近乎学术论文般的严谨,铺陈了那个特定历史时期的社会结构与审美变迁。作者似乎对时代背景的描摹有着近乎偏执的追求,大段的文字详细梳理了手工业的组织形式、官窑与民窑之间的权力制衡,甚至连当时的贸易路线图都被细致地勾勒出来。这种宏大叙事的笔法,虽然在某些章节显得略为枯燥,需要耐心沉下心去啃读,但不得不承认,它为后续的“品鉴”打下了极其坚实的基础。它让我明白,任何一件精美的文玩,都不是空中楼阁,而是特定社会、经济和政治合力的产物。我印象最深的是其中关于“釉下彩料的矿物学分析”那一节,从化学成分的角度剖析了不同时期钴料的细微差别,读来让人惊叹于古人对材料的精妙掌控与理解。这绝对不是一本面向“速成”爱好者的速查手册,而是一部需要投入时间去消化的思想盛宴。

评分

这套书的排版设计简直是灾难性的,但这种“糟糕”反而带来了一种别样的、粗砺的真实感。页边距窄得令人发指,正文几乎要挤压到书脊的缝隙里,字体也多是宋体夹杂着一些不太清晰的仿宋,仿佛是某个古老的印刷厂在物资匮乏的年代匆匆赶工的产物。我得承认,在阅读过程中,我不得不频繁地使用放大镜来看那些极小的图注和注解。然而,正是在这种略显简陋的呈现中,我捕捉到了一丝不易察觉的匠心。图版的选择极具跳跃性,有时会突然插入一张清晰度极差的、据说是某次私人收藏展出的“孤品”照片,旁边只有寥寥数字的标注。这种信息的不对称和视觉上的冲击,反而迫使我必须调动全部的想象力去填补空白。它不像市面上那些色彩饱和度极高的印刷品,这本册子像是一个私人档案库的泄露,充满了未被整理、未经修饰的原始信息。每一次“艰难地”读懂一个图注,都像是在黑暗中点燃了一根火柴,照亮了一小块知识的角落,成就感油然而生。

评分

如果说前述的评价都集中在内容和叙事上,那么我必须单独谈谈这本书的“气息”。它散发着一股强烈的、近乎偏执的“地方志”气质,而非面向全国市场的商业出版物。通篇阅读下来,我感觉到作者对特定区域内某个小窑口的研究,其深度和细致程度已经远远超过了一般通识读物所能提供的范畴。例如,其中用了整整一章的篇幅来专门剖析了某条偏远河流边一家不知名作坊在某个特定年份(可能只有短短的五年)所烧制的、如今几乎绝迹的“试验品”。这种对微观历史的执着,对普通爱好者来说,也许信息过载且难以验证,但对于真正钻研某一细分领域的人来说,这简直是如获至宝。书中引用的参考文献,很多都指向了地方博物馆的内部档案、家族口述史,甚至是地方志的边角料,这让这本书充满了浓郁的“非官方”色彩和一手资料的珍贵性。它不是在教你如何买卖,而是在邀请你一同去探访历史遗迹,去触摸那些尘封的、不为人知的角落。

评分

说实话,我期待的是那种图文并茂、能直接在古玩市场派上用场的“实战指南”,然而这本册子给我的感觉,更像是一部深居简出的博物馆馆长撰写的私人札记。文字的风格极为内敛、克制,充满了老派文人的那种“只可意会不可言传”的韵味。其中关于“器型”的论述尤其精彩,它不是简单地罗列“圈足高低、口沿圆扁”,而是深入到造型背后的哲学意涵——比如如何通过线条的收放来体现儒家的中庸之道,或者如何用对称性来表达对皇权的敬畏。书中没有那种浮夸的鉴定技巧,比如“对着光看气泡”、“听声音辨胎土”这类坊间流传的窍门,取而代之的是对“意境”的反复揣摩。举例来说,当评价一件所谓的“佳品”时,作者会花上几百字去描述那件器物在特定光线下所流露出的“萧索之美”或是“盛世之气”,这种感性的描述,让我开始思考,文玩鉴赏,或许真是一门艺术,而非纯粹的技术活。这种对精神层面的挖掘,使我手中的这本书,从一本工具书,升华为一种审美的启蒙读物。

评分

这本书最让人抓狂,也是最让我着迷的一点,在于其对“争议性”话题的避重就轻与偶尔的“神来之笔”。在涉及到一些明确的仿制品或窑口造假史时,作者的处理方式极其高明——他不用明确的“假”或“真”来定论,而是用大量的篇幅去描述“正品”应有的特征,将判断的责任完全抛给了读者。例如,在讨论特定时期流行的一种“花卉纹饰”时,书中详细列举了十几种纹饰的细微区别,但对于哪一种是“正统”,作者只用了一句“各有其妙,皆承古意”带过。这让我意识到,对于顶级的文玩而言,纯粹的“对错”可能并不重要,重要的是其在历史长河中留下的印记和被赋予的价值。这种留白的处理,极大地激发了我的批判性思维和研究欲,我不得不去查阅其他资料来印证自己的判断,这本书成功地把我从一个被动接受知识的读者,推向了一个主动求索的探索者。它更像是一个引路人,而非终点站。

评分

不错,如果把书页改一下应该会更好==每一页都是软卡纸,这价格啊就呼呼的上去了

评分

还是要从东西入手

评分

不错,如果把书页改一下应该会更好==每一页都是软卡纸,这价格啊就呼呼的上去了

评分

还是要从东西入手

评分

还是要从东西入手

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有