幽蓝神采:2012上海元青花国际学术研讨会论文集(第1辑)

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出版者:上海古籍出版社
作者:上海博物馆
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2015-11-1
价格:198.00
装帧:精装
isbn号码:9787532576265
丛书系列:幽蓝神采
图书标签:
  • 上海博物馆
  • 陶瓷
  • 古代陶瓷文献
  • 元青花
  • 学术研讨会
  • 论文集
  • 上海
  • 2012
  • 陶瓷艺术
  • 古籍研究
  • 中国史
  • 考古学
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具体描述

翰墨丹青忆故人:近现代中国书画的时代变迁与艺术探索 一部聚焦于近现代中国书画艺术发展脉络的深度研究专著,旨在梳理自晚清至当代,中国书画在内忧外患与社会巨变中如何实现传承、革新与自我超越的复杂历程。 本书并非对某一特定时期、某一特定品类或某一特定地域的艺术现象进行孤立考察,而是以一种宏大而细腻的视角,剖析了中国书画艺术在面对西方文化冲击、民族觉醒以及社会现代化进程时所产生的深刻回应与内在张力。全书共分七个主要篇章,力求从制度变迁、思潮涌动、个体实践、材料革新等多个维度,立体呈现近现代中国书画艺术图景的复杂性与丰富性。 第一章:清末的挽歌与革新的序曲——从“四王”到“吴昌硕” 本章深入剖析了晚清时期,传统文人画在僵化体制下所面临的审美危机。通过对“四王”画派晚期面貌的细致考察,揭示了摹古主义走向形式化、程式化的局限。随后,笔锋转向以吴昌硕为代表的海派艺术家的突破性贡献。重点探讨了吴昌硕如何从金石学、碑学中汲取力量,以雄强、朴拙的笔墨语言,为日渐式微的水墨画注入了新的生命力,并为民国时期的艺术革新奠定了坚实的基础。本章强调了在王朝更迭之际,艺术家的精神归宿与笔墨取向的内在关联。 第二章:民国初期的“中西调和”与学院派的建立 民国肇建,教育体制的重塑成为必然。本章聚焦于蔡元培主导下的教育改革,以及国立艺术院校的建立对中国画教育的深远影响。详细梳理了“中西调和”思潮在绘画领域的实践,重点分析了早期留日画家回国后,在融合素描、解剖学等西方写实方法与中国传统笔墨技巧时所采用的路径与争议。尤为详尽地考察了早期艺术教育家们如何试图在坚守传统“格律”与引入现代“科学精神”之间寻求平衡,并讨论了这种“调和”在不同艺术家身上产生的异质性后果。 第三章:二十世纪上半叶的艺术“双峰”——岭南画派与“京津画派”的地域性表达 本章将目光投向了地域性艺术群体的崛起。岭南画派,以“折衷中外、融会古今”为宗旨,其对色彩的运用、对写生的强调,被视为对传统南方文人画的重大突破。本章细致分析了高剑父、陈树人、岭南派诸家在题材选择(如对社会现实的关注)与技法革新(如对日本“胶彩画”技法的借鉴)上的独特贡献。同时,对比研究了北方京津画派,如齐白石、张大千等大师,如何以其强大的个人风格和对民间艺术、市井生活的热情,构建起与南方学院派体系并峙的艺术高峰。 第四章:抗战烽火中的精神熔铸:写意家园与时代主题 战争年代对艺术家的精神状态与创作主题产生了决定性的影响。本章着重探讨了写意山水、花鸟画如何在民族存亡之际,被赋予“寄托家国情怀”的功能。探讨了部分画家如何通过描绘苍劲的松柏、挺拔的竹子,或以笔墨的沉郁来象征民族的坚韧。本章辨析了在艰苦环境下,艺术家如何通过简化造型、强化象征性来完成对沉重历史的艺术回应,避免了过度写实可能带来的审查风险。 第五章:新中国成立初期:从“整理国故”到“为工农兵服务”的转向 1949年后,中国画的“主体性”与“意识形态”面临重构。本章分析了建国初期“整理国故”运动的复杂性,即如何界定和“清理”传统绘画遗产。随后,重点阐述了从上世纪五十年代中期开始,中国画在政治语境下向“为工农兵服务”的剧烈转向。探讨了如何将宏大叙事、集体主义精神融入到传统山水花鸟的框架之中,特别是对人物画创作的强化与对传统文人画“闲适”主题的批判性取代。 第六章:改革开放前的“僵局”与艺术的潜流(1960s-1970s) 本章着眼于文化大革命期间,中国画在主流艺术场域中受到的限制。在人物画高度主导的背景下,传统山水、花鸟画的创作空间被压缩到极小的范围。本章通过对部分存世作品的考察,揭示了在“文革”特定语境下,一些画家如何运用高度象征化的笔墨语言,在不直接触碰政治敏感点的前提下,表达对艺术本体的坚守与对逝去文人精神的隐秘怀念。此部分强调了艺术的“地下状态”与“民间韧性”。 第七章:拨乱反正与多元复苏:当代中国画的自我协商 本书的收尾部分聚焦于1978年改革开放后,中国画领域爆发出的巨大活力。探讨了随着思想禁锢的解除,画家们如何重新审视并接纳“整理国故”阶段被边缘化的传统技法(如对宋元笔墨的深入研习)。更重要的是,本章详细梳理了当代艺术家面对全球化挑战时,所采取的多元化探索路径:从对抽象表现主义的借鉴,到对“新文人画”思潮的回应,再到对传统材料与媒介的重新实验。揭示了当代中国画在身份认同、市场化冲击和国际对话背景下的复杂、开放且充满活力的现状。 全书总结: 本书通过对近一百多年间书画艺术的梳理,意在证明:中国书画艺术并非是一条平稳演进的单一直线,而是一部充满张力、中断、自我修复与不断“协商”的复杂历史。它见证了中国社会在现代化转型中的痛苦与坚韧,也展现了笔墨精神如何适应时代巨变,展现出其不朽的生命力。本书对艺术史研究者、美术史学生以及对中国近现代艺术感兴趣的读者,提供了深刻而富有洞察力的研究视角。

作者简介

目录信息

元青花研究中的几个问题
元代青花瓷备忘录
元青花瓷器再思考
横空出世的元末明初人物图青花器
明初墓随葬青花瓷器的元代样式与明初样式的差异
试论元青花的成立
元青花与浮梁磁局及其窑场
关于元代青花戏曲人物故事图瓷器性质的认识
元青花瓷器的官窑与民窑之争
关于元青花的产生
元青花瓷器早期类型的新发现——从实证角度论元青花瓷器的起源
元青花与元代青瓷:重新评估
西亚与南亚发现的元青花瓷器:以红海沉船为中心
菲律宾与印度尼西亚的元青花瓷
伊朗与印度尼西亚留存的元代青花瓷器
大友府内城遗址出土的元代青花瓷器
奥斯曼帝国与萨非王朝所藏元青花瓷器的前世今生
肯尼亚出土元青花、釉里红瓷器及相关问题
福斯塔特遗址出土的中国陶瓷——中世纪出口到伊斯兰世界的中国陶瓷
整合与重估——元代青花瓷器贸易研究的新视野
关于伊朗阿德比尔陵寺青花球形器的讨论
元青花研究——实例分析
元代青花瓷:大英博物馆与大维德基金会藏品
艾尔米塔什博物馆收藏的元青花 来源与断代
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《幽蓝神采》给我的直观感受是,它凝聚了无数专家学者在田野、在实验室、在故宫库房里耗费心血的成果,是一份厚重的“时间胶囊”。我期待它能解答一些萦绕我心头许久的疑问:比如在元代晚期,不同窑口之间是否存在更直接、更细微的技术“竞争”与“渗透”?那些被认为是“外销”的青花器皿,其装饰母题是否真的完全服务于特定市场需求,还是也融入了本土精英阶层的审美趣味?这类问题的答案,往往隐藏在各种细碎的数据对比和文献梳理之中。这套论文集以其宏大的视野和微观的考据,为我们提供了将碎片化的信息整合起来的蓝图。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的读物,更像是一本工具书,需要时常翻阅,对照新的发现或新的理论进行检验和修正,其价值是随着时间的推移和研究的深入而不断增值的。

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翻开内页,那种油墨的清香混合着纸张特有的质感,让人有种久违的踏实感。整体的装帧质量非常精良,这对于需要频繁查阅的学术资料来说至关重要,不容易因为翻阅而损坏。从版式来看,编辑团队显然在确保清晰度与信息密度之间做出了艰难的平衡。那些高分辨率的器物图片和复杂的图表数据,被清晰地排布在两侧,保证了视觉的冲击力与信息的准确传达。我尤其欣赏他们对注释和参考文献部分的规范化处理,这体现了对学术规范的极致尊重。对于我个人而言,研究历史的魅力就在于追溯源头,而这样一套集结了多方声音的论文集,无疑是构建起一个复杂知识网络的重要节点。它强迫你跳出自己固有的研究框架,去倾听那些可能持截然不同观点的声音,这种思想上的“交锋”才是学术进步的真正动力,远比单方面地吸收二手资料来得更有价值和启发性。

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说实话,面对如此专业的学术合集,我更多的是抱有一种朝圣般的心态去接触它。它记录了特定时间点——2012年——全球元青花研究的一个快照,一个高密度的知识信息点。我设想那些论文必然涵盖了从考古学、材料科学到艺术史、贸易路线等多个维度对元青花的剖析。我尤其关注那些尚未被充分解读的细节,比如钴料来源的再探讨,或是对那些风格略显边缘化但工艺同样精湛的器物群体的重新定位。这些顶尖会议的论文集,往往会提出一些极具前瞻性的课题,可能是对以往定论的修正,也可能是对未来十年研究方向的预判。阅读它,就像是参与了一场没有硝烟的“学术辩论赛”,即使你不完全同意某个作者的论断,其论证过程本身也是一种极佳的学习范本。这本书不只是知识的堆砌,更是一种研究方法的展示,一种学术精神的传承。

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从整体的学术气场来看,这套文集代表了当时国际上对元代青花瓷研究的最高水准和最前沿动态。我深知,要真正消化吸收其中的精髓,需要扎实的专业背景作为支撑,否则许多术语和理论的引用可能会让人感到晦涩难懂。然而,即便是作为一个跨学科的爱好者,我依然能感受到那种对历史细节的痴迷与执着。这些论文不仅仅是对“美”的赞颂,更是对“为什么是这样”的深度挖掘——从原料的化学成分到造型的时代特征,每一个判断背后都有着严密的逻辑链条。我希望通过对这些学术思辨的浸淫,能够提升自己对中国古代工艺史的理解层次,不再停留在表面的器物欣赏,而是能够透过那层釉色,窥见那个时代错综复杂的社会结构、技术能力和文化交流的真实面貌。这本书,就是通往那个深度理解世界的钥匙之一。

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这本厚重的文集一入手,就让人感到一股沉甸甸的学术气息扑面而来。封面设计简洁大气,以一种内敛而又不失庄重的蓝色调为主色,很符合“幽蓝神采”这个名字所蕴含的神秘与高贵感。虽然我尚未深入研读每一篇论文,但仅凭目录和排版就能看出这是一次高规格的学术交流成果的汇集。它显然不是面向普通大众的轻松读物,更像是为古陶瓷研究领域的同仁们准备的“饕餮盛宴”。我特别期待看到那些关于元青花传世品的微观结构分析和窑址发掘新材料的解读,那种严谨的科学数据和历史考证的结合,往往能带来对那个辉煌时代的全新认知。想象一下,来自全球的顶尖专家学者们,针对那些流落海外或珍藏于国内博物馆的标志性器物,进行跨学科的、多角度的碰撞与对话,那该是多么令人振奋的学术场景。对于长期关注明清瓷器发展脉络的人来说,这无疑是一部值得反复咀嚼、细细品味的参考书目,里面的观点或许会颠覆一些既有的成见,为未来的研究指明新的方向。

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