Vases Grecs - Les Athéniens Et Leurs Images

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出版者:Hazan
作者:François Lissarrague
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:26/10/1999
价格:90,95 €
装帧:精装
isbn号码:9782850257063
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 古希腊
  • 陶瓷
  • 古希腊艺术史
  • 希腊陶器
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  • 古希腊文化
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  • 古代艺术
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  • 美学
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具体描述

雕塑的语言:古希腊艺术中的神话、英雄与日常生活 第一卷:神话的具象化——奥林匹斯诸神的世界 本书深入探讨了古希腊雕塑艺术如何承载和转译奥林匹斯神话的宏大叙事。我们不再仅仅将这些雕塑视为精美的装饰品,而是将其视为理解古希腊宇宙观和宗教信仰的视觉文本。 引言:从纪念碑到叙事载体 在古风时期(Archaic Period)的僵硬造型中,我们看到了对神祇形态的早期探索,这些雕塑,如著名的“科洛斯”(Kouros)和“科蕾”(Kore),是人类首次尝试用永恒的石材来捕捉神圣的本质。它们虽然带有埃及艺术的痕迹,但其“僵硬的微笑”(Archaic Smile)预示着希腊人对生命力与内在精神的追求。 第一章:宙斯与权力的象征 宙斯,作为众神之王,其形象在雕塑中经历了显著的演变。从早期的、更具抽象性的描绘,到古典时期,尤其是菲狄亚斯(Phidias)所塑造的奥林匹亚宙斯神像(虽然原作已失传,但其影响力深远),雕塑家们试图用无懈可击的比例、威严的面部表情和象征性的配饰(如鹰、权杖)来表现至高无上的权威与正义。我们分析了不同时期对宙斯“人化”与“神化”的平衡点,探讨了雕塑如何将神祇的超自然力量转化为可被凡人理解和敬畏的具象形态。 第二章:阿波罗与阿耳忒弥斯——光明与狩猎的二元性 阿波罗,作为艺术、音乐与光明的化身,其雕塑形象是古典美学的典范。本书详细考察了波留克列特斯(Polykleitos)的“定型”(Canon)对阿波罗塑像的影响,尤其是对理想男性身体比例的追求。与之相对,阿耳忒弥斯(Artemis)的形象则侧重于其野性、青春与坚韧。我们对比了以以弗所阿耳忒弥斯为代表的“多乳”形象与古典风格下侧重于运动姿态的狩猎女神,阐释了这些差异如何反映了古希腊社会对性别角色和自然力量的不同认知。 第三章:雅典娜——智慧、战争与城邦的守护者 雅典娜的雕塑代表了古希腊城邦精神的核心。从帕特农神庙山墙上的雅典娜诞生浮雕,到菲狄亚斯创作的雅典娜·帕特诺斯(Athena Parthenos),雕塑家们着重表现了她的“智勇双全”。我们分析了她全副武装的形象(头盔、盾牌、长矛)如何不仅仅是军事符号,更是城邦秩序、理性思维和文明优越性的象征。特别关注了雕塑中对“衣褶”(Drapery)的处理,如何通过衣物下若隐若现的身体,来暗示神祇的内在力量与动态潜力。 --- 第二卷:英雄的荣耀与人性的挣扎 古希腊雕塑的伟大之处在于它能将神祇的完美与人类的激情、缺陷和奋斗精神相结合。本卷聚焦于英雄叙事在雕塑中的再现,以及普通人在艺术中的投射。 第四章:从史诗到雕像——赫拉克勒斯与佩尔修斯的功绩 英雄雕塑是城邦自我认同的重要组成部分。赫拉克勒斯(Herakles)的十二项伟业,为雕塑家提供了展现极致肌肉张力、痛苦与胜利的绝佳题材。我们研究了米隆的“掷铁饼者”(Discobolus)和“斜卧的躯干”(The Reclining Torso)等作品,它们虽然可能描绘的是凡人或半神,但其核心是捕捉“行动中的瞬间”(The Moment in Action)。这种对动态的痴迷,标志着希腊艺术从对静止的完美追求转向对潜能的捕捉。 第五章:悲剧的凝视——拉奥孔群像的震撼力 拉奥孔(Laocoön)群像被认为是希腊化时期(Hellenistic Period)雕塑艺术的巅峰。与古典时期的宁静克制不同,拉奥孔及其子被巨蛇缠绕的场景,是对极度痛苦、挣扎和命运无常的直接表现。本书详细分析了其面部表情、肌肉的扭曲和身体的对抗性姿态,认为这反映了希腊化时代,城邦公民面对更广阔、更动荡的世界时,内心焦虑和情感表达的释放。这种对“负面”情感的直接呈现,是艺术史上的一次重大转向。 第六章:凡人的肖像——竞技场上的个体尊严 随着社会结构的变化,对普通个体特别是体育健将的关注日益增加。我们探讨了竞技胜利者雕像(Victors’ Statues)的兴起。这些作品通常采用理想化的古典风格,但其铭文和具体特征(如独特的体型或面部特征)开始强调个体的特定成就而非仅仅是普遍的美德。雕塑家们开始平衡理想主义与写实主义,为后世的肖像艺术奠定了基础。 --- 第三卷:日常生活与异域风情 超越神祇与英雄,雕塑也开始记录古希腊人更贴近地面的生活片段,特别是希腊化时代,艺术的疆域拓展到了新的文化领域。 第七章:剧场与祭祀的遗迹——祭坛浮雕的日常叙事 祭坛和建筑上的浮雕往往是描绘城邦公民参与宗教仪式的最佳载体。我们分析了如帕加马祭坛(Pergamon Altar)上的浮雕,其中虽然不乏神祇与巨人间的战斗,但也穿插着描绘凡人参与其中的场景。这些浮雕细腻地记录了当时的服饰、仪轨和集体活动,是研究古希腊社会风俗的珍贵史料。 第八章:希腊化时期的“异域风情”与日常杂烩 亚历山大大帝东征之后,希腊艺术的影响力延伸至埃及、近东等地,艺术主题变得更加多元化。雕塑开始描绘异域人物、街头艺人、儿童嬉戏乃至老年人的衰老状态(如著名的“醉酒老妇”)。这些作品放弃了对理想美的执着,转而拥抱生活的真实性、甚至丑陋性。这标志着艺术的重心从服务于城邦的宏大叙事,转向对个体复杂情感和多元社会现象的捕捉。本书认为,正是这种对“不完美”的接纳,使得希腊雕塑艺术展现出惊人的生命力。 结论:永恒的形态与流变的人性 古希腊雕塑艺术,从早期僵硬的偶像到希腊化时期的情感爆发,提供了一条清晰的脉络,展示了希腊文明如何通过石材、青铜和大理石,不断地审视自身与神祇的关系,定义何为美,如何面对痛苦,以及如何记录个体在历史长河中的位置。这些静默的石像,用它们永恒的姿态,讲述着关于秩序、力量、悲剧与人性觉醒的宏大史诗。

作者简介

Après avoir été longtemps chercheur au CNRS au centre Louis Gernet, fondé par Jean-Pierre Vernant, François Lissarrague est depuis 1996 directeur d'études (Anthropologie et image : l'expérience grecque) à l'École des hautes études en sciences sociales. Spécialiste de l'imagerie attique, il a participé à plusieurs ouvrages collectifs, parmi lesquels La Cité des images, 1984 ; avec Irène Aghion et Claire Barbillon, Héros et dieux de l'antiquité, guide iconographique, 1992 ; avec Françoise Frontisi et Paul Veyne, Les Mystères du gynécée, 1997. Depuis 1996 il est co-directeur avec Jean-Claude Schmitt de la collection Le Temps des images chez Gallimard. Il est également l'auteur d'Un Flot d'images ; une esthétique du banquet, 1987 et L'Autre guerrier ; archers, peltastes, cavaliers dans l'imagerie attique, 1990.

目录信息

读后感

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用户评价

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这部书简直是为那些对古希腊,尤其是雅典陶器艺术有深入探究兴趣的读者量身定做的。我原以为这是一本相对枯燥的学术专著,没想到作者的叙述方式充满了活力和洞察力。书中对雅典黑绘和红绘陶器上图像的解读,远不止于简单的器物类型学划分,而是深入到了社会生活的肌理之中。它巧妙地将神话叙事、日常生活场景、葬礼习俗,乃至当时的政治语境,都融汇在了那些精美的陶瓷表面纹饰之中。我印象最深的是作者对“宴饮场景”描绘的分析,他不仅描述了饮酒的仪式性,更揭示了这种仪式如何构建了雅典公民的身份认同和性别角色。文字的流畅度和逻辑的严密性令人惊叹,即使是对初学者而言,也能循着作者清晰的脉络,逐渐领略到这些“泥土上的诗歌”所蕴含的深厚文化密码。

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这本书的版式设计和插图质量绝对称得上是一流的博物馆级出版物。那些高分辨率的陶器全景图和局部特写,简直让人仿佛能触摸到陶土的质感。我发现自己花了大量时间在对比不同时期、不同画师的作品风格演变上,这比单纯看图录要有意义得多。作者在探讨图像主题的演变时,展现了非凡的敏锐度,比如他对“赫拉克勒斯”主题在不同历史阶段的形象侧重变化,提供了一种动态的视角来看待雅典人精神世界的变迁。它不仅仅是关于“看”陶器,更是关于“理解”陶器所承载的历史重量。读完后,我感觉自己对整个古典时期的艺术史脉络都有了一个更清晰的框架感,不再是零散的知识点堆砌,而是一条有机的知识河流。

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这本书最吸引我的地方在于它打破了传统艺术史将陶器视为纯粹“装饰品”的窠臼,而是将其置于广阔的经济和贸易网络中进行考量。作者花了相当篇幅来讨论雅典陶器出口到地中海沿岸各地所带来的文化影响和反向输入,这种全球化(放在当时语境下)的视角非常新颖。阅读过程中,我仿佛跟随船队穿越了爱琴海,观察着这些印刻着雅典故事的器皿如何在异域文化中被使用、被模仿,甚至被误读。这种跨文化的视角极大地拓宽了我对雅典城邦影响力边界的认知,让我意识到这些日常用品是如何充当古代世界的信息载体和身份标签的。

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说实话,这本书的阅读体验是沉浸式的,它成功地将干燥的考古学报告转化成了一部引人入胜的文化人类学著作。作者的文笔极富画面感,尤其是在描述那些描绘战争场面或英雄史诗的陶罐时,那种史诗般的张力仿佛穿越了千年时空扑面而来。我特别欣赏作者那种对古希腊人“思维方式”的探求,他们如何通过这些图像来教育后代、来纪念逝者、来确认自身的道德标准。这本书的价值在于,它不仅仅教你如何“识别”一个陶器上的宙斯或雅典娜,更重要的是,它让你开始像一个古希腊人一样去“感受”这些图像的意义和力量。这是一次深刻的文化对话,而非单向的知识灌输。

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我必须承认,这本书的学术深度是相当可观的,它并不回避复杂的考古学争议和图像学难题。作者在处理那些模糊不清、多重解读的图像时,态度非常审慎且富有思辨性,没有急于给出武断的结论,而是提供了一系列合理的解释路径供读者自行判断。特别是关于“女性形象”在公共领域和私人领域中的表现差异,书中引用的文献资料和考古发现相互印证,构筑了一个令人信服的论证体系。对于那些希望从艺术史研究的深度挖掘雅典社会结构的专业人士来说,这本书无疑是一份极具价值的参考资料。它的专业性体现在对细微差别的捕捉和对语境重建的耐心上,绝非走马观花之作。

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