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出版者:Leiden University Press

作者:Menno Fitski

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2011

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789087281267

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 日本
• Kakiemon Porcelain
• 日本陶瓷
• 传统工艺
• 瓷器艺术
• 18世纪
• 釉色
• 手工艺
• 东方美学
• 陶瓷史
• 古典设计

好的，这是一本关于中世纪欧洲贵族服饰演变的详尽研究著作的简介，与“Kakiemon Porcelain”无关。 织锦与权杖：中世纪欧洲贵族服饰的社会符号学研究 (1000–1500年) 作者： 艾莉莎·凡·德·维尔德 (Elise van der Velde) 出版年份： 2023年 页数： 780页，包含约300幅高清文物插图与历史绘画复刻图 装帧： 精装，附带特制艺术纸内页 导言：衣冠之下的权力结构 本书是一部跨学科的深度学术专著，聚焦于公元1000年至1500年间，西欧和中欧地区贵族阶层服饰的物质构成、功能演变及其作为社会政治符号的复杂体系。我们摒弃了将中世纪服饰仅仅视为“风格史”的传统叙事模式，转而采用社会学、人类学和物质文化研究的视角，探究衣物如何成为维护阶级界限、彰显神授合法性以及传达家族荣耀的核心媒介。 中世纪的贵族服饰并非单纯的遮体之物，而是一套由布料稀有度、染色工艺、佩饰细节、以及穿戴场合严格规范的“可见语言”。本研究认为，在信息传播相对缓慢的时代，服饰承载了比任何书面法律文件都更为即时和强有力的社会指令。从诺曼征服后的硬挺剪裁，到哥特晚期奢华的垂坠感，每一次面料的更迭或款式的细微变化，都精确反映了封建体系内部的权力转移、经济格局的松动，乃至新兴商贸阶层对传统秩序的微妙挑战。 第一部分：物质的基石——纺织品、染色与经济地理 中世纪的“奢华”是与稀缺性直接挂钩的。本部分详尽分析了支撑贵族服饰的物质基础，揭示了这些材料的获取路径如何直接关系到穿着者的政治影响力。 第一章：丝绸之路的余晖与地中海贸易网络 我们追踪了拜占庭、阿拉伯世界和意大利城邦（如威尼斯和热那亚）所控制的丝绸、锦缎和天鹅绒的贸易路线。详细分析了早期（11至13世纪）贵族对进口“硬质”丝绸的偏好，以及这些面料如何被用来塑造僵硬、宗教化（或曰“圣像化”）的形象。研究了佛兰德斯毛纺织业的崛起对本土羊毛服饰的质量提升，以及它如何为地区贵族提供了一种区别于纯粹“奢侈品”的、更具实用性的“高品质”标识。 第二章：色彩的阶级编码：法律、炼金术与染料的政治 颜色是中世纪服饰中最具爆炸性的符号。本章重点分析了靛蓝（蓝色）、茜草红（红色）和紫袍（紫色）的获取难度与社会成本。我们深入探讨了限制性法律（Sumptuary Laws）如何试图通过立法手段来固化颜色与阶级的对应关系。例如，在英格兰和法兰大范围的贵族群体中，如何区分高贵的深紫罗兰色（通常需要昂贵的紫靛和虫胶混合）与新兴富商可以负担的普通蓝色。我们还考察了教会对特定颜色（如纯白色或过于鲜艳的猩红）的宗教解读，以及这如何影响了朝廷礼仪服饰的设计。 第三章：剪裁与结构：从修身到夸张的形体重塑 本部分对比了拜占庭影响下的早期垂坠式长袍（Tunic/Cote）与14世纪后哥特式服饰的结构性转变。重点分析了“穿孔与衬垫”技术（Slashing and Puffing）的出现，并非简单的装饰，而是对人体线条的重新“建筑化”，用以强调骑士的阳刚之气或女性的纤细（通过紧身胸衣和紧身袖子）。对“霍普兰德”（Houppelande）这一标志性服饰进行了形态学分析，探讨了其夸张的袖口和领口如何在视觉上“占据”空间，从而在社交场合中宣告了穿着者的地位。 第二部分：服饰的语境——礼仪、战争与宗教的交织 贵族服饰的意义并非孤立存在，它嵌入到特定的仪式、军事需求和信仰体系之中。 第四章：宫廷礼仪中的“着装代码”：从私密到公开 本章细致描绘了不同宫廷场合对服饰的具体要求。例如，狩猎服饰（往往使用更耐磨的皮革和深色羊毛）与正式的“登基庆典”或“朝觐”服饰之间的鸿沟。研究了“佩戴权杖、宝剑和冠冕”的仪式服饰学，这些配件如何与衣物本身融为一体，构成不可分割的权力宣言。特别关注了“朝觐的赎罪服饰”，即使是最显赫的贵族，在履行宗教义务时也必须暂时“去符号化”自己的阶级标志。 第五章：骑士的装甲与“便服”的矛盾 在战争时期，金属盔甲是最高形式的贵族服饰。本章探讨了盔甲的审美化过程——从早期的链甲到板甲的精细打磨和蚀刻工艺。更重要的是，我们分析了骑士在非战斗时期（例如宫廷宴会）的“便服”如何巧妙地融入军事符号。如在束腰外穿的“科特”（Surcoat）上绣制的家族徽章和纹章，这不仅是身份证明，也是一种“品牌营销”——提醒潜在盟友和敌人其血统与武力。 第六章：女性服饰的符号学：贞洁、财富与联姻的工具 中世纪女性的服饰是家族意志的承载者。本章集中探讨了头饰（如维尔或亨宁）和服饰垂坠感（Drapery）的社会意义。我们分析了如何通过服饰的“覆盖程度”来表达家族对女性贞洁的控制，以及通过极其昂贵的珠宝和刺绣来展示联姻带来的实际财富。对15世纪勃艮第宫廷中女性服饰的“夸张化”趋势，即对身体轮廓的极度强调，进行了细致的剖析，探讨了这种风格如何反过来影响了贵族身份的定义。 第三部分：衰落与转型——社会变动对服饰的侵蚀 (1400–1500年) 中世纪末期，随着中央集权国家的强化和新兴资本的介入，贵族服饰的绝对权威开始受到挑战。 第七章：纹章学的标准化与个性化的萌芽 随着印刷术的初步发展和纹章局的成熟，家族徽章的识别度被标准化，这在一定程度上削弱了服饰本身“一次性”的叙事能力。同时，我们也观察到个体贵族开始通过购买样式更前卫、剪裁更昂贵（尽管可能不合规）的服装，尝试超越法律限制，追求个人风格的表达，为文艺复兴的个人主义埋下伏笔。 结论：从静态符号到流动态实践 本书的结论强调，中世纪贵族服饰的演变史，本质上是一部关于社会适应与抵抗权威的历史。服饰是贵族阶层用以巩固自身神圣性的最后堡垒，然而，随着贸易的全球化和城市财富的累积，这层“织锦的围墙”最终被更复杂的经济和社会力量所渗透和瓦解。本书通过对数百份遗嘱、宫廷账簿和艺术品的交叉验证，为研究中世纪的物质文化、社会分层与视觉政治学提供了坚实的框架。 读者对象： 历史学、艺术史、纺织品研究、中世纪研究、物质文化研究的学者、研究生及专业爱好者。 媒体评价（摘录）： > “凡·德·维尔德博士的著作是里程碑式的。她成功地将沉睡在档案中的账目，转化为鲜活的社会戏剧。阅读本书，就如同亲身走入查理五世的朝廷，感受每一根金线的重量。” > — 《欧洲历史评论》 > “对于任何希望理解中世纪权力运作的人来说，这本书都是必读之作。它证明了，判断一个人的真实身份，比他所说的更为可靠。” > — 史密斯教授，《牛津大学》

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哇塞，谁能想到一本关于传统工艺的书能写得这么扣人心弦！这本书，姑且叫它《火的低语》，简直是把一个看似枯燥的烧制过程写成了史诗级的冒险。作者似乎是花了数十年时间潜伏在各个偏远地区的窑厂里，记录下了那些即将失传的技艺。它的叙事节奏非常快，充满了戏剧性的转折点——比如突然的窑炉爆炸，或是关键釉料的配方失传。书中对化学反应的描述简直像小说里的魔法咒语，充满了令人敬畏的力量感。我尤其喜欢其中关于“意外之美”的探讨，许多著名的器皿并非出自匠人的完美设计，而是源于偶然的温度波动或原料的微小变异。这让整个创作过程充满了不确定性和张力。它让我对“失败”有了全新的认识，很多时候，偏离既定轨道才能发现更惊人的风景。这本书的插图也极其出色，那些高分辨率的照片，清晰地展示了釉面流动时的那种动态感，仿佛照片本身就在进行某种缓慢的化学反应。对于任何一个对材料科学和人类创造力边界感兴趣的人来说，这都是一本必读之作。

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这本书，暂且称作《尘世的倒影》，给我的感触是极其私密和个人化的。它几乎没有叙事，更像是一本艺术家的私人日记，充满了对创作过程中的情绪波动和自我怀疑的记录。作者以一种近乎自白的方式，记录了他从年轻时对完美无瑕的追求，到逐渐学会接纳自身局限性的心路历程。文字充满了诗意，大量使用了隐喻，比如将釉料比作“凝固的梦境”，将窑火比作“吞噬一切的审判者”。其中有一段关于等待作品出窑的描写，那种焦虑、期待、恐惧交织在一起的复杂心境，我完全感同身受，仿佛自己也站在那滚烫的炉火旁。这本书的精髓在于它揭示了艺术创作背后那份脆弱的人性，它告诉我们，最动人的作品往往源于创作者最真实的挣扎与妥协。它是一本关于如何与自我和解的书，关于如何将内心的混乱转化为外在的秩序。读完它，我感到一种深深的平静，好像那些困扰已久的小烦恼，在这些永恒的器物面前，都变得微不足道了。

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天哪，我刚刚读完了一本让人爱不释手的书，名字叫《蓝色斑驳的秘密》。这本书的作者似乎对色彩的运用有着一种近乎魔力的掌控力。它讲述了一个关于失落的古代文明，以及他们如何将时间、记忆和情感编织进他们日常使用的器皿中的故事。我尤其欣赏作者在描述那些被岁月磨砺、釉色斑驳的陶器时的细腻笔触。每一个裂纹、每一处不规则的晕染，都被赋予了生命和一段隐晦的历史。书中穿插着一些手绘的草图，那些线条的力度和随性，仿佛能让人触摸到创作者当时的心绪。故事的主线围绕着一位现代的考古学家展开，她对这些古老工艺的痴迷，最终将她引向了一个关于家族传承与自我发现的深刻旅程。书中对“残缺之美”的探讨非常到位，它挑战了我们对完美的固有认知，让我开始重新审视那些看似不完美的物件，它们所承载的重量和故事远超那些光洁无瑕的复制品。阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个尘封已久的地下工作室，空气中弥漫着泥土和矿物颜料的气息，耳边还能听到工匠们敲击工具的微弱回声。这本书不仅仅是关于艺术史的探讨，更是一次对生命本质的哲学追问。

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老实说，我一开始对《光影的对话》这本书的期待值不高，以为它会是那种学院派的、枯燥的艺术理论汇编。结果，我错得离谱。这本书的视角非常独特，它不是从制作工艺入手，而是从“光”如何与这些精美器皿的表面发生作用来展开论述。作者是一位光学物理学家，但他拥有艺术家的灵魂，他用精确的数学语言来描述美学现象，这种跨界的融合带来了极强的思想冲击力。比如，他分析了特定钴蓝颜料如何吸收和散射不同波长的光线，从而在不同环境光下呈现出截然不同的色调。书中大量的对比图表和光线模拟分析，让我对视觉感知有了更深层次的理解。它不再仅仅是“好看”，而是被分解成了可量化的、可研究的现象。读到最后，我甚至开始怀疑我过去对色彩的理解是否太过肤浅。这本书的篇幅虽然不短，但文字简练有力，没有一句废话，信息密度高到需要反复阅读才能完全消化。这是一次智力上的巨大挑战，也是一次审美上的华丽洗礼。

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我向来对那些探讨时间流逝和文化记忆的叙事抱有极大的兴趣，而这本《时间的纹理》简直是为我量身定做的。这本书的叙事结构非常大胆，它采用了多重叙事线索，将中世纪某个隐秘修道院的抄写员，与二战期间一位流亡的珠宝匠的经历交织在一起。虽然表面上看来风马牛不相及，但作者通过一种近乎催眠的笔法，巧妙地将“对永恒的追求”这一主题贯穿始终。我特别喜欢作者处理细节的方式，比如描述羊皮纸边缘被熏黄的质感，或是金属在特定光线下折射出的复杂光芒。它不是那种情节跌宕起伏的小说，更像是一首缓慢流淌的交响乐，需要你沉下心来细细品味每一个音符。读完后，我有一种强烈的冲动，想要去触摸那些承载了人类技艺与汗水的物件。书中关于“手作”精神的颂扬，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的价值往往深藏于那些需要耐心和专注才能达成的创造之中。这本书的翻译也处理得非常优雅，保持了原文那种特有的沉静与厚重感，没有丝毫的生硬之处。

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虽是薄薄的一小册，却能反映作者深厚的学养。motif那部分尤其好。Menno Fitski 是阿姆斯特丹国立博物馆的亚洲艺术策展人，专研日本与中国陶瓷。

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虽是薄薄的一小册，却能反映作者深厚的学养。motif那部分尤其好。Menno Fitski 是阿姆斯特丹国立博物馆的亚洲艺术策展人，专研日本与中国陶瓷。

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虽是薄薄的一小册，却能反映作者深厚的学养。motif那部分尤其好。Menno Fitski 是阿姆斯特丹国立博物馆的亚洲艺术策展人，专研日本与中国陶瓷。

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虽是薄薄的一小册，却能反映作者深厚的学养。motif那部分尤其好。Menno Fitski 是阿姆斯特丹国立博物馆的亚洲艺术策展人，专研日本与中国陶瓷。

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虽是薄薄的一小册，却能反映作者深厚的学养。motif那部分尤其好。Menno Fitski 是阿姆斯特丹国立博物馆的亚洲艺术策展人，专研日本与中国陶瓷。