American Poets, from the Puritans to the Present pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dell Publishing

作者:Hyatt Howe. Waggoner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1968-01

价格:USD 2.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780440501947

丛书系列:

图书标签:

• American Poetry
• Poetry
• Literary Criticism
• American Literature
• Poets
• History
• Anthology
• Verse
• Literary Collections
• Classic Literature

美国文学的宏伟画卷：从浪漫主义到后现代的探索 （本书旨在提供一幅跨越十九世纪中叶至二十一世纪初的美国诗歌发展图景，深入剖析其思想脉络、艺术创新与社会回响。它聚焦于美国诗歌如何从浪漫主义的辉煌中汲取养分，逐步演变为对现代性、身份认同及语言本质的深刻反思与解构。） 第一部分：浪漫主义的回响与现实的觉醒（1830s – 1870s） 本书的开篇将不再追溯清教徒的起源，而是直接切入美国诗歌的第一个黄金时代——浪漫主义的高峰，并考察其在后浪漫主义时期如何与工业化、民主化进程产生张力。 一、爱伦·坡与“唯美主义”的先声： 我们将深入探讨爱伦·坡（Edgar Allan Poe）在诗歌理论上对“纯诗”的坚持，分析其在《乌鸦》和《钟声》等作品中如何运用音乐性、韵律的极致打磨，以及对死亡、失落和潜意识主题的执迷。重点将放在他如何尝试在美利坚的土壤上建立起一种对抗实用主义的纯艺术殿堂，尽管这种探索最终导向了某种孤立与阴郁。 二、惠特曼的“民主之歌”与线条的革命： 与坡的内向性形成鲜明对比的是沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）的“自我”的无限扩张。本书将详尽分析《草叶集》中“自由诗行”（Free Verse）的结构逻辑——它如何模仿自然呼吸、口语节奏和演讲的宏大叙事。我们将探讨惠特曼如何将美国广袤的地理、多元的移民群体、甚至日常的琐碎劳动提升至神圣的史诗高度，并讨论其对后世“意象派”和现代主义诗人（如威廉斯）在打破传统格律方面的奠基性作用。 三、狄金森的“小写的宇宙”： 艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的独特贡献在于她将宏大的哲学命题压缩至极其精炼、充满悖论的“四行诗”（Quatrain）之中。本书将仔细研究她对破折号（Dash）的频繁使用，这不仅是标点符号的创新，更是对传统句法和意义确定性的挑战。她的主题——上帝的缺席、永恒与瞬间的对撞、内在生活的审视——预示了二十世纪初现代主义对主体性危机的关注。 第二部分：现代主义的突围与艺术的重建（1900 – 1945） 随着二十世纪初的到来，美国诗歌迎来了彻底的颠覆性变革。两次世界大战的冲击、城市化的加速以及弗洛伊德心理学的影响，促使诗人放弃了十九世纪的抒情传统，转而寻求更精确、更具智性的表达方式。 一、意象派的精确与“直接处理事物”： 我们将梳理意象派（Imagism）运动的核心原则，重点分析埃兹拉·庞德（Ezra Pound）提出的“让意象成为一切的逻辑之词”。本书将对比庞德早年在欧洲对法国象征主义的研究，以及他如何将“精确的意象组合”作为对抗维多利亚时期浮华辞藻的武器。H.D.（希尔达·杜利特尔）的诗歌将作为纯粹视觉和听觉雕塑的典范进行分析。 二、艾略特与“文化碎片化”的史诗： T.S.艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》是理解美国现代主义的关键。本书将花费大量篇幅剖析其多语种引用、非线性叙事结构以及对西方文明衰落的悲观论调。我们关注的焦点在于艾略特如何利用“客观对应物”（Objective Correlative）理论来表达现代人的疏离感，以及他如何通过借鉴神话原型来构建一个破碎世界的统一框架。 三、威廉斯的本土化实践： 威廉·卡洛斯·威廉斯（William Carlos Williams）代表了对欧洲中心主义现代主义的本土反叛。我们将研究他如何致力于“美国语言”和“美国事物”的诗学，并探讨其对“没有意象就没有诗歌”这一原则的坚持。他的短小、白描式的诗篇，例如对日常物品的捕捉，如何为后来的极简主义和“新纪实诗歌”铺平了道路。 第三部分：二战后的转型与多元声音的涌现（1945 – 1970s） 二战结束后，诗坛格局更加分散，出现了对现代主义“精英主义”的反动，以及对政治、社会和个人身份的直接介入。 一、“学院派”与“黑山学院”的张力： 我们将对比两股强大的、看似对立的力量。一方面，约翰·贝里曼（John Berryman）和罗伯特·洛威尔（Robert Lowell）等人开创的“认同诗歌”（Confessional Poetry），如何将私密、创伤和心理分析引入诗歌的核心，坦诚地揭示精神困境。另一方面，罗伯特·邓肯（Robert Duncan）和少数其他诗人如何继续在“黑山学院”的实验精神下，探索诗歌与表演、与非西方哲学的结合。 二、禅宗与“新纪律诗人”的节制： 这一时期，受东方哲学影响的诗人，如加里·斯奈德（Gary Snyder），如何将生态意识、原住民文化和禅宗的“当下”哲学融入其诗歌实践中。本书将分析他们的语言如何倾向于去修饰、去感伤，追求一种更接近自然呼吸的质地。 三、黑人民权运动与诗歌的社会介入： 本书将详细考察兰斯顿·休斯（Langston Hughes）的继承者们——特别是“哈莱姆文艺复兴”后期的诗人，以及詹姆斯·阿罗（James Arthur）等人的作品。他们的诗歌如何成为抗议的工具，如何重建和肯定黑人经验的语言、节奏和历史叙事，并挑战主流文学的审美标准。 第四部分：后现代的戏仿与身份的解构（1970s – 至今） 从七十年代开始，诗歌领域对“真理”、“作者权威”和“统一性”的信念彻底瓦解。 一、“语言诗歌”对意义的质疑： 我们将探究以查尔斯·伯恩斯坦（Charles Bernstein）为代表的“语言诗歌派”（Language Poetry）如何系统性地解构语法、句法和词汇的既定关系。他们的目标不是传达一个清晰的信息，而是揭示语言系统本身的建构性及其对现实的限制。 二、后殖民语境下的身份重塑： 本书将关注非白人、女性及酷儿诗人如何通过戏仿、拼贴和“借用”（Appropriation）等后现代手法，重写美国历史叙事。例如，评论特定诗人如何通过重新审视传统文本中的边缘角色，来挑战由白人男性主导的文学遗产。 三、叙事诗的回归与“新真实主义”： 在对纯粹实验的反思中，一些当代诗人转向了一种看似更具叙事性、更贴近日常口语的风格。我们将分析当代诗人如何在保持现代主义对形式的警惕性的同时，重新引入个人经历的广度和深度，探讨在高度媒体化的社会中，“真实”是如何被构造和体验的。 本书力求展现的，是一条连续且充满张力的发展线索：从对美国经验的浪漫化构建，到现代主义对碎片化的精确捕捉，再到后现代对语言与权力结构的彻底审视。这不是一部简单的选集导读，而是一场关于美国诗歌如何不断自我革新、尝试定义“美国声音”的持续对话。

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我一直觉得，诗歌选集最怕的就是“导读”写得比诗歌本身还枯燥。但这部作品的“导读”部分（如果算作是的话，更像是在诗歌边缘的精妙批注）简直是教科书级别的典范。它的行文风格极其多变，有的部分像一位老派的绅士在壁炉边娓娓道来，语调平和，节奏舒缓；而论及涉及社会运动或政治表达的诗篇时，文字的节奏突然变得急促而富有棱角，充满了批判性的力量。这种“人格化”的叙述方式，使得阅读过程充满了惊喜。我发现自己常常在读完一首诗后，忍不住回过头去看旁边的文字，不是为了寻求答案，而是享受那种与一个学识渊博、且极富个人魅力的引路人对谈的感觉。这种对不同文本的切换自如，让原本可能略显沉闷的“编年史”阅读过程，变成了一场充满活力和辩论的文学之旅。

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这部厚重的合集简直是美国诗歌的一部百科全书！我原以为它会像很多同类选集那样，只是罗列一些耳熟能详的名字，但拿到手才发现，编辑团队显然在“全面性”上下了血本。从清教徒那些略显古板却充满宗教激情的早期作品，到惠特曼和狄金森两位巨匠的革命性突破，再到现代主义的破碎与探索，直到后来的后现代的多元化声响，几乎涵盖了每一个重要的流派和思潮的转折点。阅读体验就像是穿越了一条漫长的时间隧道，每翻开一页，都是对美国民族精神一次深入的考古挖掘。尤其值得称赞的是，对于一些相对冷门但对特定时期影响深远的诗人，这本书也给予了足够的篇幅，这让那些专业研究者也能找到新的参考点，而不仅仅是满足普通读者的泛泛之交。编排上，虽然是按时间顺序，但每位诗人的引言介绍都相当精炼且富有洞察力，没有过度的学术腔调，恰到好处地为接下来的诗歌文本搭建了理解的阶梯。它不仅仅是阅读的材料，更像是一部可以随时翻阅的工具书，能够帮助我快速定位到特定历史背景下诗歌语言的演变轨迹。

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拿到这本《美国诗人》时，我首先被它的装帧和纸张质感所吸引。这绝不是那种轻飘飘、读完就束之高阁的平装本，它沉甸甸的分量本身就暗示了内容的厚度和严肃性。作为一名文学爱好者，我一直努力想构建一个完整、连贯的美国诗歌图谱，但总感觉中间断层太多，很多过渡性的诗人或思潮总是被忽略。这本书最大的价值恰恰在于填补了这些空白。它不只是罗列了“大咖”，更细致地梳理了不同代际之间，诗歌形式、主题和韵律是如何互相影响、抗衡乃至融合的。比如，它对“一元论”诗歌（Monistic poetry）在二战后的兴起和衰落的描绘，就比我之前读过的任何一本美国文学史都要清晰有力。我特别喜欢它对一些关键“运动”——比如“朗读者一代”（The Beat Generation）的诗歌如何从社会边缘走向主流，以及他们对南方哥特文学的影响——的梳理，那些旁征博引的注释，让人读得津津有味，仿佛置身于当时的咖啡馆和地下俱乐部。

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这是一本真正的“沉浸式”阅读体验。我不是那种一次性读完一本书就束之高阁的读者，我更倾向于将优秀的选集放在手边，时常翻阅，以期在不同心境下获得新的领悟。这部合集的伟大之处在于其内在的“呼吸感”。它没有为了追求完美的逻辑链条而牺牲了个别诗人的独特声音。例如，它在展示意象派（Imagism）的简洁性之后，紧接着引入的那些更具叙事性的早期现代主义者时，处理得非常巧妙，没有制造出强烈的阅读挫败感。相反，它好像在告诉我：“你看，这些诗人是并行存在的，他们之间存在对话和竞争。”这对我理解诗歌作为一种活的艺术形式至关重要。它不仅仅是一份历史文献的集合，更像是现场记录了美国语言是如何从欧洲的传统中挣脱出来，如何被新大陆的广袤与矛盾所塑造、扭曲和再创造的全过程。我感觉自己对“美国”这个概念本身，都多了一层诗意的理解。

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说实话，我买下这本诗集，是抱着一种“总算能搞明白”的心态。因为在我以往的阅读经验中，美国诗歌总是给人一种跳跃感：要么是浓烈到近乎神谕的惠特曼，要么是纤细到几乎不存在的狄金森，再往后就是晦涩难懂的现代主义实验。这本书的功劳在于，它用一种近乎“亲和”的笔触，将这些看似矛盾的风格串联了起来。它没有强迫你去接受某一种美学范式，而是展示了不同时期诗人面对的共同的“美国经验”——无论是对土地的迷恋、对宗教自由的探讨、还是对消费主义的反思——是如何通过截然不同的语言工具被表达出来的。我尤其欣赏它在处理20世纪中期那些关于种族和身份认同的诗歌时的克制与精准。它没有陷入简单的口号式批判，而是深入挖掘了语言在构建和解构“自我”身份时的张力。读完这部分，我感觉自己对“美国性”的理解，不再是单一的、刻板的印象，而是多层次、充满辩证性的复杂结构。

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