The Oxford History of World Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The Oxford History of World Cinema is the most authoritative, up-to-date history of the Cinema ever undertaken. It traces the history of the twentieth-century's most enduringly popular entertainment form, covering all aspects of its development, stars, studios, and cultural impact. The book celebrates and chronicles over one hundred years of diverse achievement from westerns to the New Wave, from animation to the Avant-Garde, and from Hollywood to Hong Kong, with an international team of distinguished film historians telling the story of the major inventions and developments in the cinema business, its institutions, genres, and personnel. Other chapters outline the evolution of national cinemas round the world - the varied and distinctive filmic traditions that have developed alongside Hollywood. Also included are over 140 special inset features on the film-makers and personalities - Garbo and Godard, Keaton and Kurosawa, Bugs Bunny and Bergman - who have had an enduring impact in popular memory and cinematic lore.With over 300 illustrations, a full bibliography, and an extensive index, The Oxford History of World Cinema is an invaluable and entertaining guide and resource for the student and general reader.
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用户评价
《牛津世界电影史》中对于欧洲电影在20世纪中后期，尤其是后新浪潮时期，所展现出的复杂性和多样性，令我为之着迷。本书并没有将欧洲电影简单地归为一类，而是深入挖掘了不同国家和地区在特定历史语境下，电影艺术所呈现出的独特面貌。我尤其对书中对于意大利新现实主义之后的电影发展，以及东欧国家在意识形态影响下的电影创作的论述，印象深刻。书中对例如意大利“政治电影”的兴起，如何反映社会现实和政治动荡，以及西德电影在二战后寻求文化反思的努力，都进行了详实的分析。我感到特别震撼的是，书中对那些在严苛的政治环境下，依然坚持独立创作，并探索电影语言边界的东欧导演的关注。他们如何在体制的限制下，通过隐喻、象征和独特的叙事方式，表达对现实的批判和对人性的关怀，这让我看到了艺术在极端压力下的顽强生命力。书中对例如捷克斯洛伐克新浪潮，以及波兰电影学派的深入剖析，揭示了这些运动如何在保持艺术独立性的同时，与各自国家的历史进程紧密相连。此外，书中还探讨了欧洲电影在与好莱坞商业电影的竞争与合作中，如何寻求自身的差异化生存空间，以及如何通过合拍片等形式，促进不同国家间的文化交流。这种对欧洲电影内部复杂性的细致梳理，让我对这部大陆电影的艺术魅力有了更为深刻的理解。
评分当我阅读《牛津世界电影史》中关于纪录片电影发展的篇章时，我发现自己以往对纪录片的一些固有认知被彻底颠覆了。这本书以一种极为严谨的态度，梳理了纪录片从最初的“客观记录”到如今多元化的叙事策略和美学探索的漫长而复杂的历程。我之前一直认为纪录片就是对现实的直接呈现，但书中通过对不同时期、不同流派纪录片的分析，让我看到了纪录片本身也存在着创作的主观性、叙事上的选择以及表达上的艺术追求。书中对于例如“直接电影”、“观察性纪录片”以及“主观纪录片”等不同风格的细致解读，让我明白了纪录片导演如何在镜头前与被拍摄者建立关系，如何在后期剪辑中构建意义，以及如何通过声音、音乐和画面的组合来传达情感和思想。我印象深刻的是，书中对那些具有里程碑意义的纪录片作品的案例分析，它们不仅仅是历史的记录，更是艺术的呈现。例如，书中对某些反映社会运动、政治事件或个人命运的纪录片，是如何在客观呈现事实的同时，又带有导演强烈的个人关怀和批判精神，这让我对纪录片作为一种强大的社会批判工具和艺术形式有了全新的认识。此外，书中还探讨了纪录片在技术革新（如数字技术、无人机拍摄）的影响下，如何不断拓展其表现的可能性，以及它在网络时代面临的新机遇和挑战。
评分在《牛津世界电影史》中，我对加拿大电影在夹缝中求生存，并逐渐形成独特风格的历程，感到十分触动。本书对加拿大电影的分析，清晰地展现了其在地理位置和文化上的双重困境——既要与强大的美国电影市场竞争，又要努力维系自身的文化独特性。我一直对加拿大电影的某些作品有所了解，但本书的梳理让我看到了一个更宏大的发展脉络。书中详细介绍了加拿大电影的早期发展，如何受到政府政策和资金支持的影响，以及如何在不同时期，涌现出不同的电影流派和创作风格。我印象深刻的是，书中对例如“北方电影”（Northern Cinema）以及“后殖民电影”等不同概念的探讨，这些都反映了加拿大电影在寻求自身身份认同过程中的挣扎和探索。书中对那些关注加拿大本土文化、社会问题以及原住民议题的电影的案例分析，让我看到了加拿大电影的艺术价值和思想深度。此外，书中还探讨了加拿大电影如何通过与其他国家（尤其是法国和英国）的合作，来拓展其国际视野和市场，以及如何在数字时代，利用新媒体平台来传播其独特的影像文化。这种对加拿大电影在追求艺术独立与商业可行性之间，所付出的不懈努力的深刻描绘，让我对这个国家的电影艺术有了更深层次的尊重和理解。
评分《牛津世界电影史》在探讨非洲电影的发展时，提供了一个我之前完全忽略的广阔视角。这本书让我意识到，非洲电影并非一个单一的整体，而是由众多不同国家、不同文化背景下的电影创作者共同构成的多元生态。我之前对非洲电影的了解非常有限，本书的梳理让我看到了它在后殖民时期，如何在探索民族认同、挑战西方刻板印象、以及反映社会现实等方面，扮演着至关重要的角色。书中对例如塞内加尔的乌斯曼·塞姆班，以及布基纳法索的伊德里萨·乌埃德拉奥果等导演的深入介绍，让我看到了他们如何以本土的语言和叙事方式，讲述非洲的故事，表达非洲的声音。我印象深刻的是，书中对那些在经济、技术和发行渠道都面临巨大挑战的情况下，依然坚持创作的非洲电影人的毅力。他们如何在有限的资源下，探索出独特的电影美学，并将非洲大陆丰富的文化遗产融入到电影创作中。书中还探讨了非洲电影在与西方电影的交流与对话中，如何保持自身的独立性和原创性，以及如何通过电影节等平台，获得国际认可。这种对非洲电影作为一种文化抵抗、身份构建和全球对话的重要力量的深刻洞察，让我对这部大陆的影像艺术有了全新的认识和期待。
评分在《牛津世界电影史》的章节中，我对好莱坞黄金时代叙事技巧的演变和其背后商业运作的精妙结合留下了极为深刻的印象。本书并非简单地列举经典影片，而是细致地剖析了在这个特定时期，制片厂制度如何影响了电影的生产、发行和观众的观影体验。我特别留意到书中关于“类型片”的形成和巩固的论述，例如西部片、黑色电影、歌舞片等，是如何在流水线式的生产模式下，通过不断提炼和创新，最终成为全球观众所熟悉的、带有鲜明标识的电影语言。书中对于导演、编剧、演员以及制片人之间微妙的权力关系和创作流程的描述，让我看到了一个庞大而复杂的电影工业如何运作。我一直认为，艺术创作往往是个人灵感的爆发，但《牛津世界电影史》让我看到，在好莱坞的黄金时代，艺术与商业之间存在着一种高度成熟的共生关系。书中的案例分析，例如对某个具体影片的叙事结构、镜头运用、剪辑节奏以及音乐配合的细致讲解，都清晰地展示了制片厂如何利用这些元素来最大化观众的接受度和情感共鸣，进而确保商业上的成功。此外，书中对于当时社会背景下，电影如何反映和塑造美国主流价值观，以及其在国际传播中所扮演的角色，也进行了深入的探讨。这种对艺术形式、工业生产和文化影响力的多角度解读，使得我对好莱坞黄金时代的辉煌有了更为全面和深刻的理解。它不仅仅是一段电影史，更是一个文化现象和社会经济发展史的缩影，让我对电影作为一种强大媒介的潜能有了全新的认识。
评分《牛津世界电影史》中对于动画电影发展的独立篇章，如同一场视觉盛宴，让我看到了动画不仅仅是儿童的娱乐，更是承载着深刻艺术探索和技术创新的重要电影形式。书中对早期动画技术（如手绘、定格动画）的演变，以及迪士尼等经典动画制片厂的崛起，都有详实的梳理。我一直以来都对动画电影情有独钟，但本书的分析让我看到了动画艺术背后的复杂工艺和丰富的叙事可能性。我印象深刻的是，书中对例如日本动画（Anime）的独特美学风格、深刻主题以及其在全球范围内的巨大影响力进行了深入的探讨。从宫崎骏的温馨史诗到押井守的哲学思辨，再到新海诚的视觉冲击，这些作品不仅仅是技术上的革新，更是对人性、社会和未来的深刻反思。此外，书中还对例如皮克斯的3D电脑动画技术带来的革命性突破，以及独立动画人的创作自由度和艺术实验进行了详细的介绍。它让我看到，无论是在好莱坞的商业巨头，还是在小成本的独立制作中，动画电影都在不断挑战技术的极限，拓展叙事的边界，并以其独特的视觉语言，触动着观众的情感和想象力。本书的这部分内容，让我对动画电影作为一种独立而又充满活力的电影艺术形式，有了全新的认知和极高的赞赏。
评分作为一名对电影史充满热情的老饕，我近期有幸捧读了《牛津世界电影史》，这部巨著简直是打开了我对全球影像艺术理解的全新维度。在我翻阅的篇章中，作者们对电影技术早期发展的那段描绘，尤其是对卢米埃尔兄弟及其早期作品的深入剖析，让我叹为观止。我一直以为电影的诞生只是一个简单的技术突破，但通过书中详实的史料和细致的解读，我才意识到，从第一束光影在银幕上跳动，到它成为一种被大众接受的娱乐形式，中间蕴含了多少先驱者的不懈探索、无数次的实验和无数次的失败。书中不仅呈现了爱迪生、卢米埃尔等人的发明，更重要的是，它将这些技术创新置于当时社会文化的大背景下，分析了它们如何呼应了公众对新奇事物的好奇心，以及它们如何开始塑造人们的观看习惯。我尤其被书中对早期电影放映场景的生动描述所吸引，仿佛自己就置身于那些嘈杂、充满惊喜的影院之中，感受着观众们第一次被活动的影像所震撼的原始冲击力。书中对于早期电影作为一种“奇观”的社会功能的探讨，以及它如何与马戏团、街头表演等早期娱乐形式相互渗透，提供了我之前从未有过的视角。它不仅仅是在讲述历史，更是在复原一种氛围，一种时代精神，让我真切地体会到电影艺术是如何在最纯粹、最本真的状态下，悄然萌芽并扎根于人类文明的土壤之中。这种对起源的追溯，比我以往任何一次阅读都更加深入和令人着迷，它让我重新审视了现代电影的每一个瞬间，都承载着这些伟大先驱们的心血和智慧。
评分在《牛津世界电影史》中，我对拉丁美洲电影在20世纪下半叶的勃兴，以及其在政治和社会变革中的独特作用，感到尤为兴奋。书中对“新拉丁美洲电影”（Cinema Novo）的论述，让我看到了电影如何成为一种反抗的工具和思想的载体。我一直对这个地区充满激情和动荡的历史有所了解，而本书将电影视为理解这些历史进程的一个重要窗口。书中对“第三电影”运动的深入分析，揭示了拉丁美洲电影人如何试图摆脱殖民主义的文化影响，创造出一种“民族的、革命的”电影。我印象深刻的是，书中对那些以现实主义风格，大胆揭露社会不公、贫困和政治压迫的影片的案例分析。这些电影不仅仅是在讲述故事，更是在呐喊，是在唤醒观众的意识。书中对例如巴西“Cinema Novo”的代表人物，如格洛伯·罗查的创作理念的解读，让我理解了他们如何将电影的艺术追求与政治目标相结合，创造出具有强烈民族风格和批判精神的作品。此外，书中还探讨了拉丁美洲电影在不同国家（如阿根廷、墨西哥、古巴）所呈现出的多样性，以及它们如何在各自的社会政治背景下，发展出独特的电影美学。这种对拉丁美洲电影作为一种社会力量和文化表征的深刻解读，让我对这个地区充满了新的敬意和好奇。
评分翻阅《牛津世界电影史》，我被书中对于新浪潮电影运动的批判性梳理和深刻洞察所深深吸引。不同于以往对这些运动的浪漫化描绘，这本书以一种更加审慎和学理的态度，深入剖析了它们产生的历史土壤、核心美学理念以及对后世电影产生的深远影响。我尤其对书中对于法国新浪潮电影中“作者论”的辩证思考印象深刻。作者们并没有简单地将所有新浪潮导演都视为独立的艺术天才，而是细致地探讨了这种理论在特定历史时期如何被建构，以及它在实践中如何被不同导演、不同程度地运用和突破。书中对那些标志性作品的分析，不仅关注其叙事上的革新，如打破传统时空逻辑、模糊人物动机，更深入挖掘了它们在拍摄手法、剪辑方式、声音运用等方面所进行的实验性尝试。我印象最深刻的是，书中并没有将新浪潮视为一个铁板一块的整体，而是清晰地辨析了不同导演之间的风格差异和思想侧重点，例如戈达尔的激进和特吕弗的浪漫，以及他们如何分别代表了新浪潮的不同面向。这种细致的区分，让我能够更清晰地理解这场运动的复杂性和多样性。此外，书中还探讨了新浪潮电影如何在与传统电影体制的碰撞中，一方面汲取养分，另一方面又大胆颠覆，最终为全球电影带来了新的可能性。它让我意识到，所谓的“革新”并非空中楼阁，而是建立在对过往的深刻理解和对未来的大胆想象之上。
评分《牛津世界电影史》在讲述亚洲电影的崛起时，提供了一种极其令人耳目一新的视角。我一直对亚洲电影，尤其是东亚和东南亚地区的电影有着浓厚的兴趣，但本书对这些地区电影发展历程的梳理，其深度和广度远超我的预期。书中不仅仅聚焦于那些享誉国际的导演和影片，而是将目光投向了更广泛的区域，包括但不限于印度、日本、韩国、中国，以及东南亚的一些国家。我尤其被书中对于“殖民地电影”、“后殖民电影”以及“民族电影”的论述所吸引。这些章节揭示了在特定的历史时期，电影如何被用来构建民族认同，挑战殖民文化，以及在多元文化融合中寻找自身独特的表达方式。书中对例如印度宝莱坞电影的社会功能、日本电影的家庭主题演变、韩国电影在经历现代化冲击后的反思等，都进行了细致入微的分析。我印象深刻的是，书中并没有将亚洲电影简单地视为一种“异域风情”，而是将其置于全球电影史的宏大叙事中，探讨其与其他地区电影的交流、借鉴和相互影响。书中对于不同地区电影市场运作模式、审查制度以及观众喜好演变的描述，也为我理解这些电影的产生背景提供了重要的线索。它让我看到了亚洲电影并非单一的文化输出，而是由无数个独立而又相互关联的个体构成，它们共同塑造了亚洲电影丰富多彩的面貌，并且在世界电影版图上占据了越来越重要的位置。
评分性价比相当高
评分只读了非洲电影部分
评分性价比相当高
评分电影声音这篇有很多错误，research 严重不到位。
评分只读了非洲电影部分
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