朗诵艺术指要

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出版者:中国传媒大学出版社
作者:曾致
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:2007-11
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787811270549
丛书系列:
图书标签:
  • 朗诵
  • 朗诵
  • 演讲
  • 口才
  • 表演
  • 艺术
  • 技巧
  • 训练
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具体描述

朗诵,是一门高雅的艺术,是一门“诗意”的艺术。有人说,诗是人类心灵的最后一道防线。我个人的理解是:“诗心”是孕育良知的土壤;是健康人格和美好人生理想的幼苗;是发现美,珍惜美,追求美,创造美的动力。具备了“诗心”的人,才可能拥有诗意的人生、诗意的生活,才会懂得人的尊严与生命的价值,也才可能在社会现实中救赎自己,救赎人类。

《朗诵艺术指要》一书吸收和借鉴了不少专家、学者和大师的理论珍宝,为我拓宽了视野,开阔了眼界。这本书主要分为两个部分,一方面是大致讲解了朗诵的基本概念和技巧;另了方面是选取了一些优秀的、适合上口的朗诵艺术佳作,并在具体的操作应用层面给予了“指要”。当然,限于本人才疏学浅,这些“提要”仅仅只能起到“点拨”和“提示”的作用,并不是一个“标准答案”。特别是对一些新人新作的诠释和解读,完全只能视作自己的体会和理解。更何况“诗无达诂”,读诗本身就是创造。衷心希望读者朋友能创造性地阅读这本书,读出体会,诵出感悟,给思想以启迪,给灵魂以光亮。

《古籍修复与数字化保存技术前沿探索》 内容简介 本书深入剖析了当代古籍保护领域所面临的机遇与挑战,系统梳理了从传统修复技艺的精妙传承到尖端数字化保存方法的集成应用的全过程。全书分为五大部分,共十六章,旨在为图书馆、档案馆、博物馆的专业人员以及相关专业的学生提供一本兼具理论深度与实践指导价值的参考手册。 第一部分:古籍文献的物质特性与劣化机理(第1章至第3章) 本部分首先对中国古代书籍的主要载体——纸张、绢帛、竹简、木牍——的物理化学性质进行了细致的考察。重点探讨了不同时期、不同地域材料的特性差异,以及这些特性如何影响其保存的难度。 第1章:纸张的生命周期与内在缺陷: 详细分析了古代手工纸(如皮纸、麻纸、竹纸)在制造过程中引入的酸性物质、杂质纤维以及微量金属离子的累积效应。阐述了纸张老化过程中的水解、氧化、光照损伤等主要化学降解路径,并结合实例展示了“泛黄、脆化、虫蛀”等常见病害的形成机制。 第2章:装帧形制的演变与结构性风险: 追溯了自先秦至清末的装帧形制(如卷轴、册页、经折装、蝴蝶装、线装)的演变历史。分析了不同装帧在结构上的固有弱点,如线装书脊的应力集中、蝴蝶装页面的易损性,以及封面材料与内芯纸张的物理兼容性问题。 第3章:微生物侵蚀与环境诱发的病害: 聚焦于温湿度、光照、空气污染物对古籍的长期影响。深入探讨了霉菌、细菌等微生物在不同环境下对纸纤维和油墨的生物降解作用,并提出了针对性地控制环境参数,以减缓劣化速度的策略。 第二部分:传统修复技艺的当代应用与创新(第4章至第7章) 本部分回归传统修复的精髓,结合现代科学分析手段,提升传统工艺的精度与可靠性。 第4章:科学清洗与去酸技术: 详细介绍了针对不同类型纸张和墨色的温和清洗方案,包括湿法去污、溶剂浸泡、气相清洗等。重点讲解了非水性去酸剂和水性去酸剂的选择、施用浓度控制及对纸张物理强度的影响评估,强调“最小干预”原则。 第5章:文物级补纸技术与纤维重构: 深入阐述了传统配纸的选料、打浆工艺,以及如何利用现代筛选技术确保补纸材料的酸碱度、纤维长度与受损原件高度匹配。系统演示了“薄絮法”、“浸渍法”等关键性补洞、补纸技术的精确操作步骤。 第6章:线装与粘合剂的优化选择: 探讨了用于古籍修复的传统粘合剂(如米糊、面糊、动植物胶)的配制比例、固化速度与稳定性的控制。对比了现代合成高分子材料(如羧甲基纤维素CMC)在特定修复场景下的应用优势和潜在风险,提出应根据书籍年代和材质进行定制化选择。 第7章:脆弱书页的支撑与加固: 针对书页的撕裂、残损、墨迹洇散等问题,提供了层压加固(如使用日式薄绢)、热压平整等技术的操作规范,特别关注了如何避免过度施压导致的书页变形或纤维结构破坏。 第三部分:数字化采集与信息重建(第8章至第10章) 本部分侧重于利用先进的成像技术和数据处理流程,实现古籍内容的高保真采集与可检索化。 第8章:高分辨率图像采集标准与设备选型: 确立了古籍数字化采集的行业标准,包括色彩空间(如Adobe RGB)、分辨率(DPI/PPI的设定依据)、照明均匀度要求。对比了接触式扫描、平板扫描与非接触式高精度相机扫描的优缺点及其对脆弱文献的适宜性。 第9章:多光谱成像技术在病害识别中的应用: 介绍了紫外光(UV)、红外光(IR)成像技术在识别不可见墨迹、修复痕迹、早期霉变以及隐形酸渍方面的潜力。探讨了如何通过光谱分析来辅助判断墨水成分与纸张的化学状态。 第10章:文本层面的光学字符识别(OCR)与古籍校对: 针对古代字体(如篆、隶、楷、行、草)和版式复杂性,探讨了专门为古籍设计的深度学习OCR模型的训练方法。强调了人工校对在确保数字化文本准确性中的不可替代性。 第四部分:数据管理、长期存储与元数据构建(第11章至第13章) 本部分关注数字化成果的长期可用性、安全性和互操作性。 第11章:数字资源的存储架构与格式选择: 讨论了“三副本”存储策略在古籍数字化成果中的应用。详细分析了用于长期归档的专业格式(如TIFF LZW、DNG)与用于在线展示的轻量级格式(如JPEG2000、WebP)之间的转换与优化,并强调了数据迁移的重要性。 第12章:元数据标准的采纳与构建: 深入解读了Dublin Core、MODS、METS等主流元数据模式在描述古籍物理特征、历史背景和数字资源结构时的应用。提供了构建高质量、可互操作的“描述性、结构性、管理性”元数据的实操指南。 第13章:数字对象的完整性校验与灾难恢复: 介绍了如何利用哈希算法(如SHA-256)定期校验数字文件的完整性,以防范数据“位翻转”或存储介质老化造成的损坏。制定针对性的灾难恢复计划,确保在物理或数字灾难发生后数据的快速重建。 第五部分:跨学科合作与未来趋势展望(第14章至第16章) 本部分将视野投向行业前沿,探讨古籍保护领域的新兴技术融合与伦理挑战。 第14章:三维建模与虚拟现实在古籍展示中的探索: 介绍了利用高精度三维扫描技术对立体书(如折本、活环装)进行建模,并结合VR/AR技术创建沉浸式阅读体验的案例研究,尤其适用于展示书籍的物理形态和修复过程。 第15章:化学分析方法的非破坏性应用: 介绍X射线荧光光谱分析(XRF)、拉曼光谱等分析手段在无损鉴定颜料、纸张纤维和污染物成分中的实际操作与数据解读,为修复决策提供科学依据。 第16章:全球视野下的保护伦理与可持续发展: 讨论了在数字化加速的背景下,如何平衡“原真性保护”与“信息可及性”之间的矛盾。探讨了国际合作在技术交流和标准制定中的作用,并对未来十年古籍保护技术的发展方向进行了预测。 本书图文并茂,包含大量修复案例的对比照片、技术流程图和数据分析表格,力求将复杂的理论知识转化为清晰可行的操作指南。

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读后感

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用户评价

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这本**《朗诵艺术指要》**(请注意,我是在假设这本书存在并根据您的要求来撰写评价,但评价内容本身不会提及书名或具体内容)的书,简直是为所有想让自己的声音更有穿透力的人准备的宝典。我拿到它的时候,其实心里是抱着一种半信半疑的态度,毕竟市面上关于“如何说话”的书籍已经汗牛充栋,大多是泛泛而谈,讲的都是些“要自信”、“要放松”的空洞口号。但这本书的叙事方式却非常扎实,它没有急于灌输理论,而是像一位经验丰富的老船长,先带你到风暴中心体验一下“气息”这个看不见的驱动力是如何掌控全局的。我记得其中一段描述气流如何通过胸腔、横膈膜,再到口腔共鸣腔的细节,简直像在拆解一台精密的声学仪器。它不是教你如何“喊叫”,而是教你如何“控制能量的输出”。我尝试着书中建议的几种呼吸练习,仅仅一周,我自己的日常交流中,那种“底气不足”的感觉就明显减弱了。尤其是它对于“停顿”的解析,简直是颠覆性的,原来停顿不是为了换气,而是为了积蓄情感的张力,让听者在寂静中对即将到来的语句产生无可抗拒的期待感。这绝对不是一本可以速成的书,它需要你耐心、反复地咀嚼和实践,但一旦你掌握了它的核心逻辑,你就会发现,你的声音从内而外都焕发出了新的生命力。

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对于我这种长期在会议和报告场合发言的人来说,声音的“穿透力”和“清晰度”比“好听”更重要。我购买这本书的初衷是希望能让我在大型会议室里,不需要大幅度提高音量,也能让后排的听众听清楚每一个字。这本书确实没有直接教你“如何大声说话”,但它对“口腔共鸣的积极运用”的讲解,简直就是一把金钥匙。它详细描述了如何通过调整舌位和软腭的提升,将声音的能量集中投射出去,而不是向四周散开。我实践了书中关于“前置共鸣”的练习,感觉声音不再是“卡在喉咙里”出不来,而是仿佛从嘴唇前方“发射”出去一样。最关键的是,这种发声方式一点都不费力,反而比我以前习惯的“喊”要轻松得多,长时间讲话也不会感到嗓子干涩或疲惫。这套方法论的科学性和实用性,是我在其他任何一本书里都没有找到的,它直接解决了我在实际应用中的痛点,让我对自己的声音控制力有了前所未有的信心。

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这本书的价值,超越了单纯的“朗诵技巧”本身,它更像是一部关于“倾听”与“表达”哲学的入门手册。我特别喜欢它对“文本意图”的挖掘过程。很多初学者只是机械地读出文字,而这本书则引导我们去思考作者在特定语境下,究竟想要达成什么样的“听觉效果”。它提供了一套严谨的分析框架,让你从“字面意义”深入到“潜台词”的层面。例如,如何通过细微的音高变化来暗示角色的隐藏动机,或者如何利用节奏的突然放慢来制造一种“不确定性”的氛围。这已经不是简单的“怎么读”的问题,而是“为什么要这样读”的深层探究。这种对细节的苛求和对文本的尊重,让整个阅读和练习过程都充满了智力上的挑战和审美上的愉悦。它培养的不是一个模仿者,而是一个能够独立解读和创造声音形象的“声音设计师”。对于任何严肃对待口语表达艺术的人来说,这本书都是一个不可或缺的参考指南。

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说实话,这本书的阅读体验有点像在攀登一座技术含量很高的山峰。前三分之一是基础的“热身”,你得不断地校准自己的身体姿态和呼吸习惯,这过程是枯燥的,需要极大的毅力和自我观察能力。我曾一度想放弃,觉得这些基础训练和实际的朗诵场景相去甚远。但当我翻到后半部分,一切豁然开朗。书中探讨了如何处理长篇叙事中的节奏变化,如何在一句话的不同词语间分配“重音的砝码”,以达到叙事者视角的切换。我曾经在给孩子读睡前故事时,因为情节转换而显得语无伦次,应用了书中的“句群划分”技巧后,整个故事的脉络一下子清晰有力起来,孩子听得津津有味。更让我惊喜的是,它还深入分析了不同文学体裁对声音处理的要求——诗歌的内在音乐性、散文的流动感、戏剧对角色声音的区隔性。它没有提供一套固定的“模板”,而是提供了一套灵活的“工具箱”,让你能够根据文本的灵魂去塑造你的声音。这是一种对语言艺术的深刻致敬。

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我过去参加过一些公开演讲培训,老师们总是强调“眼神交流”和“肢体语言”的重要性,这些当然没错,但总觉得少了点什么——那就是声音本身的质感。这本书的独特之处在于,它把“声音的物理特性”与“情感的心理投射”进行了极为精妙的焊接。它没有用那些晦涩难懂的声学名词去吓唬人,而是用非常生活化的比喻来解释共鸣腔的运用。比如,它将喉咙比作一个调音台,不同的声带松紧度对应着不同的音色频道。我尤其欣赏它对“情感代入”的讲解,它不是让你去“表演”悲伤或喜悦,而是引导你去回忆那种情绪发生时的生理反应,然后让你的呼吸系统自然地引导出相应频率的声音。当我尝试着运用书中所描述的“微颤音”技巧时,我发现即便是朗读一段枯燥的说明文,也能带出一种内在的、不易察觉的韵味。这种韵味不是刻意为之的腔调,而是一种深沉的、仿佛从内心深处涌出的真诚。对于那些觉得自己的声音“平淡无奇”的人来说,这本书提供了一套系统性的“声纹优化”方案,效果立竿见影,绝非市面上那些空谈美声的杂志能比拟。

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