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出版者:

作者:唐前军

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2007-10

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787302156000

丛书系列:

图书标签:

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《古籍文献的修复与数字化保护》 内容提要： 本书深入探讨了中国古代文献在历史长河中所面临的物理性损伤与化学性劣化问题，并系统介绍了现代文物保护技术在古籍修复领域中的应用。全书分为基础理论、病害诊断、修复技术、数字化保护与管理五个部分，旨在为古籍修复专业人员、图书馆及档案馆管理者提供一套全面、前沿且实用的操作指南和理论支撑。 第一部分：古籍文献的材料学基础与历史沿革 本部分首先从材料学的角度解析了古代书籍载体的构成，包括纸张（麻纸、皮纸、竹纸等）的纤维结构、墨锭（松烟、油烟、漆烟等）的化学成分及其随时间推移发生的物理化学变化。随后，追溯了中国古代书籍形制从甲骨、青铜器、简牍、缣帛到纸质书（卷轴、经折装、蝴蝶装、线装）的演变历史。重点分析了不同历史时期、不同地域的书籍制作工艺特点，这对理解其脆弱性和制定修复策略至关重要。例如，宋代麻纸的韧性与清代道光年间产纸的酸性差异，直接影响到修复材料的选择和加固方法的取舍。 第二部分：古籍病害的全面诊断与环境控制 书籍的“生命周期”中，病害是不可避免的挑战。本章详尽分类阐述了常见古籍病害的成因、表现形式和危害程度。病害类型包括： 1. 生物性损害： 霉菌、真菌、蛀虫（蠹虫）的侵蚀机制及防治。深入分析了不同气候条件下（如南方高湿环境下的真菌孢子活性）的病害特点。 2. 化学性损害： 酸性水解、氧化反应（黄变、锈斑）、墨色泛蚀（尤其是铁胆墨的腐蚀性）。探讨了环境温湿度波动对纸张老化速度的影响。 3. 物理性损害： 机械损伤（撕裂、折痕）、装订松脱、页边破损及长期受压变形。 诊断部分强调了无损检测技术的重要性，介绍了紫外光（UV）、红外反射光谱（IRRS）在揭示隐藏性损伤、墨迹成分分析中的应用。同时，详细阐述了图书馆和档案馆库房的微气候控制标准（温湿度、光照强度、空气洁净度），并提出了针对不同类型古籍的恒温恒湿存储策略。 第三部分：传统与现代相结合的修复技术实操 本部分是本书的核心，聚焦于具体的修复工艺流程。修复理念遵循“最小干预、可逆性、科学性”的原则。 1. 页面保护与加固： 详细介绍了传统薄页纸修复技术，如“托裱”的精细操作，包括浆糊的调配（米浆、淀粉浆、西番纸浆的比例控制）、糊面的均匀性控制、以及如何利用承托纸（如古籍修复专用仿古纸）与原书纤维形成自然过渡。对于特种纸张（如蜡纸、油纸）的修复，则需要采用针对性的溶剂和加固剂。 2. 霉斑与污渍的去除： 探讨了湿法处理（如局部湿润、湿撤）和干法处理（如使用橡皮泥、专业吸附剂）的适用场景。强调了化学清洗的风险控制，例如使用低浓度、经过充分验证的去酸剂进行局部中和处理。 3. 虫蛀孔洞的填充与补全： 介绍了如何根据原书纸张的纤维方向和密度，手工裁切和制作补纸片，并通过精确的纤维交织技术，实现“隐形”修复。对于文献内容的缺失部分，讲解了“锾配”技术，即依据邻近文字的笔画特征进行艺术性、审慎的补写，以不歪曲史料原貌为前提。 4. 装帧的复原与重装： 涵盖了对线装书、册页书、旋风装等不同装帧的拆解、清洁、重订线、更换封面护封等步骤，确保修复后的书籍结构稳定且符合其历史特征。 第四部分：古籍文献的数字化采集与元数据管理 面对不可逆转的物理劣化，数字化是文献保护的终极手段之一。本章侧重于高精度图像采集技术在古籍保护中的应用。 1. 专业级扫描与摄影： 详细介绍了高分辨率（600dpi以上）无损扫描仪、接触式与非接触式三维扫描仪的性能指标和操作规范。重点讨论了色彩管理（Color Management）在还原古代墨色、纸张本色的重要性，以及如何避免扫描过程中的光照损伤。 2. 图像后处理与质量控制： 讲解了图像畸变校正、背景均一化、去除污渍阴影等必要的后期处理流程。引入了“标准参考卡”在确保数字化成果准确性中的作用。 3. 元数据构建与长期存储： 探讨了符合国际标准的元数据结构（如 Dublin Core, MARC21），特别是针对古籍特有属性（如卷数、册数、题签、避讳字等）的描述。最后，介绍了“数字资产管理系统”（DAMS）的架构，以及冷存储技术（如LTO磁带）在保证长期数据安全性和可访问性方面的策略。 第五部分：修复工作的伦理规范与质量评估 修复工作不仅是技术活动，更是一种文化伦理实践。本章强调了修复决策的审慎性。 1. 修复伦理探讨： 深入分析了“保守修复”与“功能性修复”之间的权衡。讨论了何时应该保留历史性损伤（如历史批注、虫眼），以及如何平衡现代材料的耐久性与古籍的原始性之间的关系。强调修复记录的完整性与透明度。 2. 修复效果评估体系： 建立了可量化的评估标准，包括纸张力学性能测试（如抗拉强度恢复率）、外观吻合度评级、以及长期稳定性预测。通过案例分析，展示了不同修复方案在十年后的实际效果对比。 本书汇集了材料学、化学、光学、信息技术与传统手工艺的交叉知识，旨在为古籍保护领域培养兼具深厚理论素养和精湛操作技能的复合型人才。读者可通过本书，掌握从病害识别到材料选择，再到数字化归档的全流程专业技术，从而更有效地守护中华文明的珍贵载体。

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这本书拿到手上的时候，我原本的期望是能找到一些关于如何将文字、图像、音频和视频这些不同媒介元素有机结合起来的实战技巧，毕竟书名听起来就指向“多媒体课件制作”这个技术活。然而，翻开前几页，我发现它似乎更像是一本关于**高级审美和叙事结构**的理论探讨集。作者花了大量的篇幅去分析“信息传递的有效性”与“用户体验设计”之间的哲学关系，探讨了色彩心理学在不同文化背景下的细微差异，甚至引申到了后现代主义对线性叙事的解构。举例来说，书中用了一整个章节来讨论“留白”的艺术，将其与中国传统山水画中的“计白当黑”相类比，而非直接给出“如何在PPT中设置合适的页边距”这种工具层面的指导。这让我有些措手不及，感觉像是买了一本编程教材，结果里面全是关于算法美学的论文。尽管理论深度令人敬佩，但对于一个急需学习如何快速上手制作一个引人入胜的期末报告课件的初学者而言，这种抽象的探讨无疑是高悬在头顶的云端，让人感觉脚踏实地的工作指导付之阙如。我期待的是制作流程的拆解，得到的却是对“何为好的课件”的深度哲学思辨。

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这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种**复古的学术气息**，这或许是它有意为之，但对我这个追求效率的读者来说，简直是一种折磨。我试图从中寻找关于当前主流课件软件，比如Office套件的高级功能，或者最新的互动式演示工具的使用指南。但这本书似乎完全避开了对具体软件界面的介绍。它更多地关注的是“创意是如何诞生的”，以及“如何进行跨学科的知识整合”。书中提到了一段关于“如何将生物学的细胞分裂过程，用巴洛克时期的音乐结构来类比表现”的讨论，这个想法本身是极具启发性的，但它没有给出任何实现这个想法的软件层面的技术路径。我需要知道的是，用什么工具能实现这种时间轴上的同步映射，是需要用到专业视频编辑软件，还是有某种尚未普及的演示插件可以完成？全书的导向更像是培养一位艺术总监而非技术操作员。阅读过程中，我频繁地在想，如果书中能配上几页针对特定软件功能的截图和步骤分解，哪怕是简单的菜单路径指示，都会比大段大段关于“体验流”的描述要实在得多。这使得这本书更像是一本“课件创作的灵感宝典”，而非“课件制作的技术手册”。

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阅读体验非常**跳跃且不连贯**，让我不得不反复回顾前面的内容来确认我是否理解了作者的论证逻辑。它似乎在试图涵盖一个过于庞大的知识体系，从早期幻灯片的发展史讲到最新的VR/AR在教育中的潜力，中间还穿插了对声音设计原理的讨论。我本以为它会有一个清晰的、循序渐进的制作流程图或者模块化的学习路径，比如“第一步：确定目标受众；第二步：素材收集与处理；第三步：版面设计与动画应用”。然而，这本书的结构更像是一系列独立的高质量讲座汇编，各个章节之间的衔接显得非常突兀。例如，上一页还在热烈讨论如何利用动态图形来增强空间感，下一页就突然转到了关于版权法在数字内容分发中的应用，两者之间缺乏一个平滑的过渡段来解释它们与“课件制作”这个核心主题的关联。这使得读者很难建立起一个完整的、可以指导实践的认知框架。我最终放弃了按部就班地阅读，转而挑选了几个标题看似吸引我的章节进行“速读”，但这种碎片化的阅读体验，无疑削弱了对整体知识体系的掌握。

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最让我感到困惑的是，这本书似乎**对“课件”的定义过于狭隘和古典**。它似乎将“多媒体课件”等同于传统的基于幻灯片的线性演示文稿，从而完全忽略了当前教育和培训领域中正在兴起的、更加动态和交互式的媒介形式。例如，对于如何嵌入网络调查、如何利用实时数据流来更新演示内容，或者如何构建一个支持异步学习的微课包，书中只字未提。它更多地聚焦于如何让静态图片和录制好的视频在屏幕上“看起来更好”，而非如何让整个演示过程变得“更具互动性和参与性”。我购买这本书的初衷，是希望能学习如何制作出能够适应平板电脑和移动端浏览的学习材料，但这本书的讨论范围似乎还停留在投影仪时代。它没有探讨任何关于响应式设计在演示文稿中的应用，也没有介绍任何新兴的互动工具的集成方法。这使得这本书虽然在理论上显得扎实，但在紧跟时代技术前沿方面，显得力不从心，对我当前的工作需求来说，参考价值大打折扣。

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这本书的**语言风格极其学院化和晦涩难懂**，充满了大量只有在特定的学术圈内才常用的术语，使得我的阅读速度大大降低。我不得不频繁地停下来查阅那些定义模糊的词汇，例如“本体论上的再现”、“符号学的张力”等。如果说理论深度是值得肯定的，那么缺乏对这些专业名词的通俗化解释，就极大地提高了阅读门槛。我希望书中能有一个专门的术语表，或者至少在初次使用这些高深词汇时，能辅以简洁明了的解释。例如，在讨论视觉层次结构时，作者反复使用“格式塔原理的潜意识投射”这类表述，这对于我来说，还不如直接告诉我“重点信息应该在屏幕的黄金分割点”来得直接有效。这本书更像是为已经具备深厚传播学或设计学背景的专业人士撰写的参考书，对于希望通过自学掌握制作技能的普通用户来说，它更像是一堵知识的墙，而不是一座可以攀登的梯子。它的严谨性是毋庸置疑的，但这种过度追求学术纯粹性的做法，牺牲了实用性。

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