具体描述
破除“天生是演员”的神话
让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法
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※编辑推荐※
◎ 胡因梦翻译引介的表演必读之书
◎ 李安、赖声川、田沁鑫、史航鼎力推荐
◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书
◎ 纽约H·B工作室的表演《圣经》
◎ 帕西诺和德尼罗的表演课老师、朱迪·加兰的声音教练、两届托尼奖最佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾囊相授
从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。
全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。
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※内容简介※
本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。
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※名人推荐※
乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。
——李安
《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。
——赖声川
《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法； 本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。
——田沁鑫
表演理论书，也分好几种：有的陪你到大学毕业走出校门，有的陪你走进剧场来到后台，而这一本，可能始终在台上陪着你。
——史航
美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。
——美国著名演员 弗里茨·韦弗
乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。
—— 《洛杉矶时报》
这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。
——《出版人周刊》
本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。
——国王影像
哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。
——《图书馆杂志》
作者简介
◎ 乌塔·哈根（Uta Hagen，1919—2004） ，美国著名演员，纽约H·B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》《奥赛罗》《海鸥》《欲望号街车》等经典剧目，并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》获得了1951年和1963年的托尼奖最佳女演员奖， 1981年入选美国戏剧名人纪念馆，1999年又获得托尼奖终身成就奖，2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等，她还曾担任过朱迪·加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。
◎ 哈斯克尔·弗兰克尔（Haskel Frankel） ，戏剧评论家、作家，曾在《国家观察》《纽约时报》《星期六晚邮报》《星期六评论》等报刊上撰写戏剧评论。
◎ 胡因梦，辅仁大学德文系肄业，纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术，资历：演员（四十余部）、作家、译作家、身心灵课程讲师。
近二十年来引介了克里希那穆提、肯恩‧威尔伯、A.H.阿玛斯、一行禅师、佩玛‧丘卓、艾兹拉‧贝达，以及现代占星心理学先驱史蒂芬‧阿若优、丽兹‧格林、苏‧汤普金的作品及思想至华人世界。
现职：心灵工坊出版社董监事、财团法人绿色消费者基金会董事。
著有《死亡与童女之舞》（简体版名为《生命的不可思议》）、《茵梦湖》、《古老的未来》等。
译有《尊重表演艺术》《克里希那穆提传》《般若之旅》《超越时空》等三十本书。
目录信息
译者序
致 谢
第一部分 演 员
第一章 基本概念
第二章 正 身
第三章 替 换
第四章 情绪记忆
第五章 感官记忆
第六章 五种感官
第七章 思 考
第八章 走动和说话
第九章 即兴排演
第十章 真 相
第二部分 目标训练
第十一章 基本的目标训练
第十二章 三种登场方式
第十三章 直接性
第十四章 第四面墙
第十五章 赋 予
第十六章 自言自语
第十七章 户 外
第十八章 多重的支配力量
第十九章 历 史
第二十章 剧中人的行动
第三部分 剧本与角色
第二十一章 初次接触一出戏
第二十二章 剧中人物
第二十三章 情 况
第二十四章 关 系
第二十五章 目 标
第二十六章 障 碍
第二十七章 行 动
第二十八章 排 练
第二十九章 实际问题
第三十章 沟 通
第三十一章 风 格
结 语
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
20世纪80年代，台湾新电影运动萌芽，演艺圈充满浮夸的繁荣。彼时胡因梦已是当红明星，演完《海滩的一天》后，却陷入了艺术自我的困顿和现世自我的挣扎。 演艺明星被民众贴上”卖淫“、”自大“、”虚荣“、”无情“、”伪善“等标签，传媒热衷制造“床戏”、“脱戏”、“脱星”...
评分莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况：“我们有许多演员，但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国，仍然有其警示作用。40多年前，作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”，以百老汇为代表的美国商业剧场为...
评分莱辛曾经在《汉堡演技学派》一书中形容他的时代的剧场状况：“我们有许多演员，但是没有表演艺术。”这句话放在3个世纪后的我国，仍然有其警示作用。40多年前，作者乌塔·哈根女士撰写本书正是有感于“人们对于演戏比其他表演艺术更缺乏尊重”，以百老汇为代表的美国商业剧场为...
评分《喜剧之王》中，周星驰的经典台词，“其实，我是一名演员。” 其实，我们都是演员，只是很多时候，我们没有这种角色意识。当然我读这本书并不是为了成为演员。 深夜里，在纵览完四册《整理的艺术》后，我还睡不着，于是，抓起这本书来读。身为一个知识管理研究者，我对一切的...
评分20世纪80年代，台湾新电影运动萌芽，演艺圈充满浮夸的繁荣。彼时胡因梦已是当红明星，演完《海滩的一天》后，却陷入了艺术自我的困顿和现世自我的挣扎。 演艺明星被民众贴上”卖淫“、”自大“、”虚荣“、”无情“、”伪善“等标签，传媒热衷制造“床戏”、“脱戏”、“脱星”...
用户评价
刚刚翻完的一本关于全球贸易史的专业论著，实在是太扎实了。这本书的厉害之处在于，它没有停留在传统的“大航海时代”或者“工业革命”这种宏观框架内，而是选择了一条非常微观且具体的路径——聚焦于特定几种关键商品的供应链演变，比如香料、白银和棉花。作者搜集了大量的海关记录、私人信件和殖民地行政报告，将复杂的全球经济活动还原成了一个个鲜活的贸易案例。阅读体验是那种脚踏实地的感觉，每一步的论证都建立在无可辩驳的史料之上，简直像是在重构一幅精密的经济地图。书中关于早期跨文化信用体系建立的章节尤其精彩，它揭示了商业契约精神如何在不同法律和宗教体系的夹缝中艰难生长出来。作者的叙事节奏把握得非常好，在必要时会放慢速度，详细展示某一笔大额交易背后的政治博弈和家族利益纠葛，使得枯燥的数字和统计数据立刻变得有血有肉。对于我这样对经济史感兴趣但又缺乏专业背景的人来说，这本书提供了极佳的切入点，它既有学术的严谨性，又兼具引人入胜的故事性。它彻底颠覆了我对“自由贸易”概念的朴素理解，让我认识到其背后隐藏的巨大权力结构和信息不对称。
评分这本书简直是一场关于古代文明的考古盛宴！作者是一位经验丰富的现场考古学家，所以这本书的风格和那些纯粹的文献梳理完全不同，它充满了“亲历者”的语气和对未解之谜的探索欲。全书围绕着几次关键性的遗址发掘展开，从美索不达米亚平原的泥板档案到安第斯山脉的高原聚落，作者带领我们穿梭于时间与空间之中，感受那种拨开尘土见到文明瞬间的激动。书中对发掘技术的演变也有详尽的描述，这让读者能理解我们对古代历史认知的每一步进展都建立在何等细致入微的工作之上。最吸引我的是对“日常器物”的解读。作者花费大量篇幅分析那些看似不起眼的陶罐、工具残片，如何比宏大的帝王纪念碑更能揭示普通人的生活状态、信仰和饮食习惯。这种“以小见大”的叙事策略，使得整个古代社会立体而鲜活起来，不再是教科书上冰冷的年代符号。阅读时，我仿佛能闻到泥土和苔藓的气息，感受到历史的厚重与脆弱。对于那些对考古发掘过程本身充满好奇的读者来说，这本书提供了无与伦比的“幕后视角”，远比阅读最终的结论来得更为过瘾和真实。
评分最近沉迷于阅读的一本关于古典文学的著作，简直是打开了我对那个时代艺术理解的新世界。作者以一种极其细腻且充满人文关怀的笔触，深入剖析了早期诗歌和戏剧的社会背景及其演变轨迹。书中对不同流派诗人的创作手法进行了对比分析，特别是对那些被后世忽略的边缘作家的挖掘，令人耳目一新。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的扎实的历史功底，每一个论点都有详实可靠的文献支撑，绝非空泛的理论臆测。比如，书中关于叙事诗中英雄形象塑造的阶段性变化那几章，简直是教科书级别的分析，它清晰地勾勒出从原始部落的口头传说过渡到成熟的宫廷文学过程中，个体意志与集体精神认同之间的微妙拉扯。阅读过程中，我时常停下来，反复琢磨那些引用的古籍片段，体会那种跨越千年的文化回响。这本书的排版和注释也非常考究，对于非专业读者来说，提供了必要的背景知识，使得理解那些晦涩的文化语境变得相对容易。总的来说，这是一本深度与广度兼备的佳作，对于任何想深入了解西方古典文学根源的爱好者来说，都是不可多得的宝藏。它让我重新审视了许多耳熟能详的作品，发掘出隐藏在字里行间更深层的文化密码。
评分我近期读完的这本关于近代哲学思潮的书籍，给我的冲击非常大。这本书的结构非常大胆，它没有采用传统的年代线性叙事，而是以几个核心哲学概念——例如“异化”、“在世存在”、“主体性危机”——作为锚点，回溯并串联起二十世纪以来不同思想家的观点。作者的语言风格非常犀利和富有个性，充满了强烈的思辨色彩，读起来就像是在进行一场高强度的思维搏击。特别是对现象学和存在主义两大阵营在面对科技理性化浪潮时的不同应对策略的比较分析，鞭辟入里，让人不得不对我们身处的现代困境产生更深层次的反思。我特别喜欢它在探讨知识论和本体论交叉地带时所展现出的那种近乎残酷的逻辑推演，没有任何温情脉脉的调和，直指问题的核心。对于那些习惯于接受标准、已被教条化的知识体系的读者来说，这本书无疑是一剂强力的“清醒剂”。它迫使你质疑那些你习以为常的假设，去直面思想的虚无和边界。书中对一些早期思想家著作的重新诠释角度也非常新颖，打破了我过去的一些固有认知。虽然阅读过程需要高度集中精神，但最终获得的思维上的拓展和解放感，绝对是物超所值的体验。这本书真正做到了引领读者进入思想的“无人区”。
评分我最近沉迷于一本关于城市景观和空间心理学的综合性研究。这本书的视角非常独特，它不仅仅是描述城市的样子，而是探讨城市如何“塑造”居住者的感知和行为模式。作者巧妙地结合了建筑学、社会学和神经科学的研究成果，构建了一套全新的理论框架来分析公共空间中的“非语言沟通”。例如，书中对于不同时期城市广场的设计如何潜意识地影响市民的集体情绪和政治参与度的分析，非常具有启发性。我尤其欣赏作者对“视觉噪音”和“可读性空间”概念的界定，通过大量的案例分析——从古罗马的市场到现代的摩天大楼群——展示了环境如何微妙地调节着我们的注意力资源。文字表达上，这本书充满了画面感，作者似乎能将复杂的理论转化为读者可以亲身感受的场景：那种在幽暗小巷中的迷失感，或是在开阔大道上迎面而来的压迫感。这本书的配图和图表设计也堪称一绝，它们不是简单的装饰，而是核心论据的视觉化呈现，极大地增强了理解的效率。它让我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去审视我每天穿梭其中的街道和建筑。这是一次对日常环境的深刻“解码”。
评分我觉得第一部分对我来说比较有意义，核心理论就是“替换”和“正身”，之后的表演技法介绍就是这的枝叶生长。前两章给我也提供了许多可思考：比如好的演员一定是好的感知家；演员和观众之间的情绪连结是表演与人类行为最神似的地方；一个人的内在形象和呈现出来的外在形象大不相同；高度个人化的概念是无法向外人说明的神秘感受；无意义的东西会被我们无意识地感受到，而且会与当时的情绪经验联想到一块等等。
评分我觉得第一部分对我来说比较有意义，核心理论就是“替换”和“正身”，之后的表演技法介绍就是这的枝叶生长。前两章给我也提供了许多可思考：比如好的演员一定是好的感知家；演员和观众之间的情绪连结是表演与人类行为最神似的地方；一个人的内在形象和呈现出来的外在形象大不相同；高度个人化的概念是无法向外人说明的神秘感受；无意义的东西会被我们无意识地感受到，而且会与当时的情绪经验联想到一块等等。
评分不只是讲表演，对于幕后来讲依然收获颇丰。伟大的演员绝对是自制力和意志力极强的人。#亘古不变的是，先认识你自己
评分对马丁斯科塞斯而言，电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。而对于演员来说，当你详细探测、企图掌握剧作的内容和根源时，应当信赖自己对真相的直觉和感受，以及对人类现实的了解。
评分读了有近一年，没有多余一字的好书确实少见。
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