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出版者:香港區域市政局

作者:余慕云

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:1994

价格:HK$95.00(US$12.20)

装帧:平裝

isbn号码:9789627213147

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转，岁月留痕：香港电影八十年辉煌影像志》 在这本厚重的影像史册中，我们试图捕捉的，是一段波澜壮阔的电影传奇。它不仅仅是关于银幕上那些熟悉的面孔、经典的故事，更是关于这座城市，香港，在过去八十年间，如何以光影为媒介，抒写着自己的时代变迁、文化融合与民族精神。 本书旨在以一种全面而深入的视角，回溯香港电影八十载跌宕起伏的辉煌历程。我们并非简单地罗列影片和导演，而是试图挖掘隐藏在光影背后的社会肌理、时代脉搏与人文关怀。从早期的粤语片萌芽，到国语片的辉煌，再到新浪潮的革新、港产片的黄金时代，直至今日的融合与挑战，每一个阶段都凝聚着无数电影人的心血与智慧。 第一篇：黄金年代的序曲与孕育 (20世纪初 - 1960年代) 在这个篇章，我们回溯香港电影的起点。从那些黑白默片时代的星星之火，到粤语歌舞片、武侠片、神怪片的初步探索，我们看到了香港电影如何在一片相对宽松的创作环境中，吸收东西方电影的养分，逐渐形成自己独特的风貌。早期邵氏兄弟、嘉禾等影业公司的崛起，为香港电影工业奠定了初步的基础。同时，我们也关注那个时代普通市民的观影生活，以及电影如何在社会生活中扮演着重要的娱乐与文化角色。这时的香港电影，更像是一个充满活力的年轻生命，在摸索中成长，在试错中积累经验。 第二篇：新浪潮的冲击与东方好莱坞的崛起 (1970年代 - 1980年代) 七十年代末，一股名为“新浪潮”的电影运动席卷而来，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪。这批年轻的导演，带着对社会现实的敏锐观察和对电影艺术的执着追求，用全新的视角和叙事手法，打破了传统电影的藩篱。现实主义的关怀、社会批判的锋芒、以及对都市生活细致入微的刻画，使得香港电影的面貌焕然一新。 随后，香港电影迎来了其最为辉煌的“东方好莱坞”时代。动作片、警匪片、喜剧片、文艺片等各类影片百花齐放，产量惊人，影响力席卷亚洲乃至全球。李小龙的功夫片，开启了中国功夫片走向世界的篇章；许冠文的市民喜剧，道出了底层市民的辛酸与乐观；徐克的武侠新浪潮，颠覆了传统武侠的想象；吴宇森的暴力美学，将动作片的艺术性推向了新的高度。这个时期，巨星璀璨，导演辈出，商业与艺术的完美结合，造就了香港电影不可复制的黄金年代。我们在此深入剖析这些类型片的发展脉络，探讨其成功之道，以及它们如何塑造了香港人的身份认同与集体记忆。 第三篇：跨越与融合：港片走向世界的足迹 (1990年代 - 21世纪初) 进入九十年代，香港电影在继续保持创作活力的同时，也开始积极寻求更广阔的市场与合作。大量的合拍片出现，使得香港电影与内地电影的交流日益频繁，也为港片注入了新的元素和视角。在这个阶段，一些极具个人风格的导演，如王家卫，以其独特的影像语言和人文情怀，赢得了国际影坛的广泛赞誉。同时，我们也不能忽视那些为香港电影输送人才、贡献技术力量的幕后英雄，他们是香港电影不断向前发展的基石。 第四篇：时代的变迁与未来的展望 (21世纪初至今) 进入二十一世纪，香港电影面临着前所未有的挑战与机遇。全球化浪潮、内地电影市场的飞速发展、以及观影习惯的改变，都对香港电影的生存与发展提出了新的课题。在这个篇章，我们将审视香港电影在当下所处的环境，分析其面临的困境，如人才流失、题材局限等，但同时，我们也会看到新一代电影人的努力与探索，他们试图在保留香港电影独特魅力的同时，寻找新的突破口。 本书的价值，不仅在于对香港电影史的回溯，更在于它提供了一个理解香港社会、文化乃至民族精神的独特视角。每一部电影，都是一面镜子，映照出当时的社会风貌、人们的情感诉求、以及时代精神的变迁。通过对这些影像的深入解读，我们可以更深刻地理解香港这座城市的魅力所在，以及它在华人世界乃至全球电影版图中的独特地位。 《光影流转，岁月留痕：香港电影八十年辉煌影像志》是一次对光影艺术的致敬，一次对时代变迁的追溯，一次对香港精神的探索。它希望能成为所有热爱香港电影的观众，以及对电影史、文化史感兴趣的读者的珍贵读物。我们邀请您一同走进这个由光影构筑的迷人世界，感受那份不朽的魅力。

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我原本以为这本关于香港电影的书会是一本枯燥的学术论文集，充满了晦涩难懂的电影理论术语，但出乎意料的是，它的叙事流畅得像一部精彩的传记片。作者的笔触非常细腻，尤其是在描写新浪潮运动那段时期，那种对艺术探索的执着和商业压力之间的拉扯，写得入木三分。它没有那种高高在上的评论腔调，而是充满了对创作者的理解和同情。比如，书中对几位重要导演在转型期的挣扎，分析得非常到位，既肯定了他们的艺术成就，也没有回避他们作品中暴露出的局限性。这种平衡感，让整本书读起来既有深度又不失亲和力。它更像是同行之间的一场深入对谈，充满了行业内的“行话”和只有圈内人才懂的感慨。它成功地捕捉到了香港电影那种独特的草根精神和对主流文化的挑战欲，那种不服输的劲头，是其他任何华语电影体系都难以复制的。

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这部书，从头到尾都带着一股浓郁的怀旧气息，让人仿佛坐上了时光机，回到了那个粤语片独领风骚的年代。作者对早期香港电影的梳理，简直就像是给老电影迷做了一次深度的情感唤醒。记得翻到介绍邵氏兄弟和电懋那段时，那种老派的叙事风格，配合着对幕后功臣名字的细致罗列，让人不禁感叹，那个时代的电影制作是多么的纯粹和热血。它没有过多纠结于复杂的理论分析，而是用一种近乎口述史的方式，把那些经典面孔、那些标志性的场景，一一呈现在眼前。特别是对于一些已经销声匿迹的片场故事和演员的轶事，记录得非常详实，仿佛能闻到老胶片的味道。这本书的价值，不在于提供一个颠覆性的新视角，而在于它像一本珍贵的家庭相册，忠实地保存了光影岁月的痕迹，让后来者也能触摸到那份黄金时代的温度。读完之后，那种满足感，就像是和老朋友一起把珍藏的黑白照片一张张摩挲过去，充满了对往昔光辉岁月的由衷敬意。

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这本书的排版和装帧给我的第一印象是朴实无华，但内容却是出乎意料的丰富和扎实。它最大的亮点在于对特定类型片发展的脉络梳理，简直是教科书级别的范例。我特别欣赏作者在处理武侠片和警匪片这两大支柱类型时所下的功夫。作者不仅仅是罗列了代表作，而是深入挖掘了特定时代背景下，这些类型片如何回应社会情绪，如何不断自我革新以应对观众审美疲劳。比如，对“英雄片”中那种强调个人义气和江湖道义的社会心理基础的探讨，简直是神来之笔。这种宏观的行业结构分析，与微观的单部影片解读结合得天衣无缝，让读者在欣赏具体电影的同时，也能理解整个电影工业的运作逻辑。读完后，我对很多过去看过的老片子都有了全新的认识，感觉像是重新“发现”了它们隐藏的时代价值。

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坦白说，这本书的文风非常具有年代感，初看之下可能会觉得有点“老派”，但随着阅读的深入，我发现这恰恰是它的魅力所在。它没有去追逐当下流行的快餐式文化解读，而是坚持用一种近乎史官般的严谨态度来记录。在描述那些光怪陆离的八九十年代的“奇观电影”时，作者的笔调是冷静而客观的，没有被当年的狂热气氛所裹挟，而是带着一种后见之明去审视。它像一面精确的镜子，照出了香港电影在巅峰时期那种极速扩张下，隐藏的脆弱性。书中对人才流失和资金外移的讨论，虽然没有太多煽情，但那种平静的叙述反而更具力量，让人对那段辉煌的落幕有了更深层次的理解。它不是在歌颂，而是在记录一个时代的兴衰，这种克制和深度，非常值得推敲。

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这本书最让我感到惊喜的是它对电影背后的文化输出和地域认同的探讨，这一点在很多同类型的书籍中往往被一带而过。作者成功地将电影史和香港社会史紧密地编织在一起，使得阅读体验不仅仅是停留在光影层面，更是一次对特定历史时期香港社会精神面貌的探寻。它解释了为什么某些特定的符号和叙事模式会在那个特定时期大行其道，以及这些符号如何反过来塑造了海外华人对“香港”的想象。书中对于文化商品化和身份认同焦虑的分析，非常具有思辨性，虽然没有给出标准答案，但提出的问题足够引人深思。这本书的价值在于，它超越了单纯的电影鉴赏范畴，上升到了文化研究的高度，提供了一个更广阔的视野去理解一个地区的集体记忆是如何通过大众媒介得以构建和传播的。

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