I learned the chords at seventeen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:盧凱彤@at17

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页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:$139.00

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isbn号码:9789889790578

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《十七岁的我和和弦》 十七岁，一个充满无限可能、青涩又倔强的年纪。空气里弥漫着初夏的微风，课桌上堆满了课本，耳机里单曲循环着那个他/她最爱的乐队。这个年纪，我们开始渴望独立，渴望被理解，渴望找到属于自己的声音。 《十七岁的我和和弦》并非一本关于音乐教学的书，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们窥见的是一群十七岁的少年少女，他们各自怀揣着不同的梦想，在成长的十字路口徘徊。他们或许是校园里的风云人物，也可能是默默无闻的角落观察者。他们有的在为学业的压力而焦虑，有的在探索着朦胧的情感，有的则在寻找自己在这个世界上的定位。 故事的主角，一个普通的高中生，在一次偶然的机会下，接触到了音乐。那些流动的音符，那些跳跃的和弦，仿佛为他/她打开了一个全新的世界。音乐不仅仅是旋律和节奏，更是一种情感的表达，一种内心的共鸣。每一次指尖划过琴弦，每一次歌声的响起，都仿佛在诉说着属于他/她的故事。 然而，音乐的道路并非坦途。在这个过程中，他/她会遇到挫折，会经历迷茫。升学的压力，家庭的期望，朋友间的误解，这些现实的荆棘，都在考验着他/她对音乐的热爱，以及对未来的坚持。那些曾经一起分享音乐的伙伴，也可能因为不同的选择而渐行渐远。 这是一段关于成长的真实写照。书中没有华丽的辞藻，也没有惊心动魄的情节，更多的是细腻的情感描绘和对青春期心理的深刻洞察。你会在角色的身上看到自己的影子，会回忆起自己十七岁时的青涩模样，会感叹时光的飞逝，也会庆幸那些曾经经历过的美好。 书中的人物，每一个都鲜活而立体。有那个热血冲动的少年，总是仗义执言，却常常因为冲动而惹出麻烦；有那个安静内向的女孩，内心敏感细腻，却总是不敢表达真实的自己；还有那个看似玩世不恭的同桌，却有着一颗柔软而渴望被理解的心。他们之间的每一次对话，每一次眼神的交汇，都充满了青春独有的试探与张力。 《十七岁的我和和弦》将带你重温那段青葱岁月。那些考试前的紧张，第一次恋爱的悸动，与朋友们在操场上挥洒汗水，以及那些夜晚独自对着星空许下的心愿，都将被一一唤醒。书中也探讨了关于梦想与现实的冲突，关于个人价值的实现，以及关于如何在复杂的世界中保持内心的纯粹。 这不仅仅是一个关于音乐的故事，更是一个关于青春、关于梦想、关于成长的故事。它告诉你，即使在最平凡的日子里，只要你敢于去探索，去尝试，去表达，生命也能奏出动人的旋律。即使跌倒，也不要害怕，因为每一次的失败，都是通往成功的垫脚石。 书中没有给出明确的答案，因为十七岁的青春本身就是一个充满未知的问题。但它提供了一个温暖的陪伴，让你在阅读的过程中，感受到被理解，被鼓励。它让你相信，即使前路漫漫，你也可以带着音乐的力量，勇敢地走向属于自己的远方。 《十七岁的我和和弦》，献给所有曾经十七岁，以及现在正值十七岁的你。愿你我都能在人生的乐章中，找到属于自己的独特旋律，奏响属于自己的辉煌篇章。

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说实话，我一开始对这种名字听起来有点“复古”的书持保留态度，总觉得现在网上随便一搜就能找到免费教程，干嘛还要买书？但翻开之后，我立刻改变了看法。这本书的妙处在于它的“深度”。它没有满足于教你C、G、Am这些基础和弦，而是深入探讨了和弦进行背后的情感逻辑和不同风格的编配技巧。比如，书中关于如何用一个小小的转调和弦瞬间提升歌曲氛围的分析，简直是醍醐灌顶。我以前弹琴总是感觉“差了点味道”，现在明白了，那是因为我只停留在指法的层面，而这本书引导我进入了音乐的“意境”层面。它的排版设计也非常考究，图例清晰，不像有些教材那样把谱子挤得密密麻麻让人眼花缭乱。对于已经有一定基础，想要从“会弹”跃升到“会听、会创作”的进阶学习者来说，这本书提供了绝佳的理论支撑和实操指导。读完它，我感觉自己不再是一个简单的模仿者，而开始有能力去理解和重塑音乐了。

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这本书的文字风格简直是一股清流，充满了温暖的人情味，读起来完全没有学习的压力感。作者的叙事方式很独特，她似乎把每一个和弦都拟人化了，讲述了它们在不同歌曲中的“性格”和“脾气”。我最喜欢的是其中关于“坚持”的章节，作者分享了自己初学时手指出血、指甲磨损的真实经历，这让我这个还在为指尖疼痛而挣扎的新手感到了强烈的共鸣。那种“你不是一个人在战斗”的感觉非常治愈。更让我惊喜的是，书中附带的一些练习曲目选择非常巧妙，它们既能训练到特定的技巧，又旋律动听，让人愿意反复弹奏，而不是那种为了练习而练习的枯燥曲目。这本书成功地将枯燥的技巧训练，包装成了一场充满乐趣的音乐探险。如果你是一个容易被挫折打败的人，这本书可能会成为你最好的精神支柱。

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这本《I learned the chords at seventeen》简直是音乐启蒙的教科书！我一直对吉他抱有浓厚的兴趣，但总是觉得乐理知识枯燥乏味，枯燥的教材让我望而却步。直到我发现了这本书，它以一种极其亲切和循序渐进的方式，将复杂的和弦指法和音乐理论融入到生动的叙述中。作者似乎完全理解初学者在学习初期那种既兴奋又迷茫的状态，没有采用那种冷冰冰的公式堆砌，而是通过讲述一些“过来人”的经验和常见误区，让人在阅读时仿佛有一位经验丰富的老师在身边手把手地指导。特别是关于右手扫弦节奏的讲解部分，我感觉自己终于找到了突破口，那些原本总是卡壳的地方，在作者的细致拆解下变得清晰明了。它不仅仅是教你“怎么按”，更重要的是让你理解“为什么这样按”。我强烈推荐给所有对乐器学习感到吃力的人，这本书绝对能点燃你的学习热情，让你发现原来音乐世界可以如此触手可及。它让我体会到，学习乐器最难的一步，其实是建立自信，而这本书无疑是最好的信心助推器。

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这本书的价值远超出了乐器教学的范畴。它更像是一部关于“专注力培养”和“长期目标实现”的纪实文学。从书名就能看出，作者将学习关键节点设定在了十七岁这个充满变化的年纪，这使得全书的基调充满了对青春期自我探索的隐喻。我注意到，作者在讲解技能的同时，不断强调“耐心”和“重复的价值”。她没有承诺“三天速成”，而是脚踏实地地告诉读者，真正的技艺需要时间的沉淀。书中对如何正确使用节拍器，以及如何将“机械记忆”转化为“肌肉记忆”的分析，极其深刻。我以前总是忽略这些细节，认为只要多弹就会自然而然，但这本书让我明白，科学的方法能让努力事半功倍。它不仅教会了我如何弹奏和弦，更教会了我如何以一种更有效率、更平和的心态去面对任何需要长期投入的技能学习。这是一种受益终生的学习哲学。

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我对比了市面上好几本主流的吉他教材，发现《I learned the chords at seventeen》在“实用性”和“易读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多教材要么过于学术化，要么就是流于表面。这本书则不然，它非常注重在实际演奏场景中如何快速应用所学知识。例如，书中有一章专门讲解了如何在现场演出或即兴伴奏时，快速识别和切换不太常用的和弦。这个技巧对我来说太有价值了，我过去在乐队排练时经常因为一两个和弦的迟疑而影响整体流畅度。这本书提供了一套结构化的思维框架，帮助我预判下一个可能出现的和弦走向。此外，书中的一些老歌案例分析，也让我对经典音乐的结构有了更深的认识，这些案例的选取非常有品味，既有流行度，又兼顾了音乐性。它不仅是本教材，更像是一本音乐鉴赏录。

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多练习吧年轻人。

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擁有了。

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