具体描述
《中国电影图史(1905-2005)》秉持“大中国电影”的学术概念，内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史，起始时间为1905年，在此之前单设“中国电影诞生史前期（1905年以前）时段，以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况；截止时间为2005年；采用编年史体例，以每年度为独立单位，每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况，并以年度加地区作为篇章标题，各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。
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目录信息
读后感
应该分成三册，这厚厚的一本有好几十斤重，拿着不方便。关于台湾电影的资料是最珍贵的，大陆太少台湾电影书籍了。 有一些小错误，307页关德兴版的黄飞鸿配的是李连杰版的剧照。中一公司的金姑看羊在1956年和1957年都有，同益美华的薄命花在1956和1957也同时出现，是上下...
评分应该分成三册，这厚厚的一本有好几十斤重，拿着不方便。关于台湾电影的资料是最珍贵的，大陆太少台湾电影书籍了。 有一些小错误，307页关德兴版的黄飞鸿配的是李连杰版的剧照。中一公司的金姑看羊在1956年和1957年都有，同益美华的薄命花在1956和1957也同时出现，是上下...
评分应该分成三册，这厚厚的一本有好几十斤重，拿着不方便。关于台湾电影的资料是最珍贵的，大陆太少台湾电影书籍了。 有一些小错误，307页关德兴版的黄飞鸿配的是李连杰版的剧照。中一公司的金姑看羊在1956年和1957年都有，同益美华的薄命花在1956和1957也同时出现，是上下...
评分这本书网罗了从中国电影创建的1905年到2005年一百年间的大陆、台湾和香港三地电影情况，按年度介绍重要影片及电影人、电影政策等重要时事，是一本咨询丰富的工具书，尤其是查询历年上映影片时相当方便。 但是虽然表示出了平等对待建国前与建国后、大陆和港台电影的姿态，这本...
评分这本书网罗了从中国电影创建的1905年到2005年一百年间的大陆、台湾和香港三地电影情况，按年度介绍重要影片及电影人、电影政策等重要时事，是一本咨询丰富的工具书，尤其是查询历年上映影片时相当方便。 但是虽然表示出了平等对待建国前与建国后、大陆和港台电影的姿态，这本...
用户评价
这本书的价值，很大程度上体现在其对细节的极致挖掘和对“人”的聚焦上。太多关于中国电影史的论述，往往将焦点集中在几个“巨匠”身上，忽略了大量在幕后默默耕耘、却对流派形成至关重要的技术人员、灯光师乃至场务。这本书却打破了这种惯例，它花费了相当的篇幅去描摹那些“幕后的英雄”——那些被历史遗忘的制片人、被低估的配乐家，甚至是一些在特定时期扮演了关键角色的剪辑师。通过对他们工作方式、工具使用甚至生活状态的侧写，我们得以从一个更微观、更具人情味的角度去理解一部部经典作品是如何艰难地诞生的。这种对整个生态系统的全面扫描，极大地丰富了我对中国电影史的理解层次，让我意识到一部电影的诞生，绝非仅仅是导演一个人的功劳，而是一场复杂协作的结果。这种对“整体性”的追求，是很多同类书籍所欠缺的深度。
评分坦白说，对于跨越百年历史的宏大叙事，保持阅读的连续性是很困难的，稍不留神就会感到疲倦。然而，这本书通过巧妙地设置“关键转折点”的专题，成功地保持了读者的好奇心和参与感。这些专题通常会聚焦于某一重大历史事件（比如某次技术革新或某次政治运动）对电影生产链条带来的颠覆性影响。作者会用一系列的图表、采访摘录和当年报纸评论的扫描件，构建起一个多维度的信息场，让你身临其境地感受那种“时代巨变”带来的震撼。每一次进入这样的专题，都感觉像是在进行一次深入的田野调查，资料的翔实程度和多角度的交叉验证，极大地增强了历史叙事的说服力。它成功地将枯燥的编年史，转化成了一系列引人入胜的“历史微观剧场”，让人在享受阅读乐趣的同时，也对那个时代知识分子和艺术家的命运有了更深切的共鸣与思考。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面那种略带复古的油墨质感，搭配着精选的剧照剪影，一下子就把人拉回了那个风云变幻的百年光影之间。我尤其喜欢那种排版上的用心，文字和图片的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一幅历史画面都有足够的空间去诉说它们背后的故事。翻开内页，那种厚重而扎实的纸张触感，也体现了出版方对“史”的敬畏。不像有些图册，为了省成本用那种轻飘飘的纸张，让人感觉内容也随之轻浮了。这本书的版式设计仿佛也在讲述历史的厚重，每一页的过渡都像是一次时间的跳跃，从早期的默片时代，到后来新中国的成立，再到改革开放后的百花齐放，视觉上就给人一种脉络清晰的史诗感。能看得出，编辑团队在图像的筛选和编排上是下了大功夫的，很多珍贵的早期剧照都是首次大规模面世，对于我们这些业余的影迷来说，简直就是一次视觉的盛宴和知识的补给。它不仅仅是一本记录历史的工具书，更是一件值得收藏的艺术品。
评分阅读过程中，最让我感到惊喜的是它对影像语言演变脉络的梳理。很多早期的中国电影，我们现在看会觉得节奏缓慢、表演略显夸张，但这套图史却用极其清晰的对比图例，展示了从模仿西方戏剧舞台表演，到逐步内化东方美学，再到后期受苏俄蒙太奇理论影响的转变过程。它不是简单地告诉你“A导演影响了B导演”，而是将两个不同时期、不同风格的镜头并置，让你直观地感受到焦距的变化、景深的使用以及演员面部表情处理上的细腻差异。这种“视觉对比教学法”非常直观有效，尤其适合非专业出身但对视觉艺术有兴趣的读者。它教会你如何“看”电影，如何从技术层面上解构历史的审美选择，而不是仅仅停留在故事情节的层面。这种教学层面的严谨性，让这本书的学术价值和普及价值达到了一个难得的平衡点。
评分我对那个特定历史时期的关注由来已久，所以这本书的叙事切入点对我来说极具吸引力。作者的笔触非常克制，没有陷入空洞的赞美或无谓的批判，而是采取了一种近乎人类学家的冷静观察角度，去剖析电影艺术如何与社会现实相互作用、相互塑造的过程。比如，书中对某一特定时期革命题材电影的分析，它不仅仅罗列了影片的成功之处，更深入挖掘了当时审查制度、集体意识形态对导演创作手法的微妙影响。这种对“语境”的深入挖掘，使得那些静态的剧照和零散的资料都活了起来，它们不再是孤立的艺术品，而是那个时代社会情绪的投影仪。我感觉作者在叙述时，仿佛一位经验丰富的向导，带着你穿梭于那些尘封的片场和档案室，让你亲身感受每一个镜头背后的挣扎与抉择。尤其是在描述电影工业化进程的章节，那种对技术进步和人才流动的细致梳理，专业性令人折服。
评分很好的资料，只是史实，别无其它
评分很好的资料，只是史实，别无其它
评分很好的资料，只是史实，别无其它
评分香港的图文太差。。
评分一定是傻才会买这本书……
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