Madrid (精装)

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出版者:Dorling Kindersley (2006年2月1日)
作者:Adam Hopkins
出品人:
页数:224 页
译者:
出版时间:2006年02月
价格:124.27
装帧:精装
isbn号码:9781405311885
丛书系列:
图书标签:
  • 西班牙
  • 马德里
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  • 摄影
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  • 欧洲
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具体描述

These are the guides that show you what others only tell you! The title features suggested walks and itineraries to ensure you make the most of your trip. Together with clear maps, it offers extensive hotel and restaurant listings at all price levels. It helps you explore the magnificent art galleries and ancient plazas with the unique 3D models and cutaway maps. Tips on the best restaurants to sample a traditional dish to where to dance salsa with the locals will ensure you immerse yourself in the extroverted exuberance of the Spanish capital.

好的,这是一份关于一本名为《巴黎漫步:塞纳河畔的艺术与生活》的精装图书的详细简介。 --- 图书名称:《巴黎漫步:塞纳河畔的艺术与生活》(精装版) 作者: 艾琳·杜邦 装帧: 精装,附独立插画集 页数: 480页 出版日期: 2024年秋季 --- 图书简介 《巴黎漫步:塞纳河畔的艺术与生活》并非一本寻常的旅行指南,它是一封写给塞纳河畔这座永恒之城的深情情书,是献给那些渴望触碰巴黎灵魂的读者的邀请函。本书以其精湛的文笔、细腻的观察以及大量独家收录的、经过精心挑选的视觉材料,带领读者穿越时空,深入巴黎的心脏地带,探索它作为世界艺术、哲学和生活美学的中心地位。 本书的叙事结构围绕着塞纳河的蜿蜒流淌展开,将巴黎的地理空间与历史人文紧密结合。作者艾琳·杜邦,一位在巴黎生活了近三十年的艺术史学家和专栏作家,以其深厚的学识和融入日常的视角,为读者揭示了这座城市光鲜外表下的真实肌理。她摒弃了刻板的景点罗列,转而聚焦于那些塑造了巴黎精神的瞬间、人物与角落。 第一部:河的起源与旧日的荣光 开篇部分,我们将追溯塞纳河的古老源头——从伊尔德拉西特岛(Île de la Cité)开始。这里不仅是罗马卢特提亚(Lutetia)的诞生地,也是巴黎历史最悠久、最具象征意义的地点。杜邦细致描绘了巴黎圣母院(Notre Dame)的修复与重生,探讨了它如何在火焰中涅槃,成为法兰西民族坚韧精神的象征。 这一部分深入探讨了西岱岛周边早期的司法和宗教中心,通过对圣礼拜堂(Sainte-Chapelle)彩色玻璃的细致解读,展现了哥特式建筑如何将光线转化为神圣的叙事。作者带领读者漫步于拉丁区的鹅卵石小巷,探访索邦大学的古老庭院,追忆萨特、波伏娃等存在主义哲学家在咖啡馆中激烈的思想交锋。她描绘了旧书商(Bouquinistes)在河岸边世代相传的生意,他们的绿色书箱里装载的,不仅是二手书,更是巴黎知识分子思想流动的活化石。 第二部:左岸的叛逆与美学的觉醒 《巴黎漫步》的第二部分将目光投向了塞纳河的左岸(Rive Gauche),这里是巴黎艺术和反叛精神的温床。作者聚焦于圣日耳曼德佩区(Saint-Germain-des-Prés),这不是关于时髦精品店的描述,而是对“黄金年代”——战后时期——的深度回顾。 通过对花神咖啡馆(Café de Flore)和双叟咖啡馆(Les Deux Magots)的细致描摹,我们得以“重返”那个年代:海明威在这里打磨他的短句,毕加索的画作在此地被秘密展出,而时尚的先驱们则在讨论色彩理论的边界。杜邦特别用了一章的篇幅,详尽剖析了巴黎的文学遗产,她对比了马尔克斯在巴黎的孤独与加缪在阿尔及尔的热情,将这些伟大作家的创作背景与其巴黎生活紧密联系。 此外,本书还深入探索了蒙帕纳斯(Montparnasse)的艺术社区,一个在蒙马特的光芒稍逊之时,却诞生了立体主义和超现实主义的试验场。作者通过对艺术评论家与画家之间复杂关系的解读,揭示了二十世纪初巴黎艺术革新的内在驱动力。 第三部:右岸的奢华、光影与现代脉搏 右岸(Rive Droite)的部分,则侧重于巴黎的权力、时尚与宏伟的城市规划。从协和广场(Place de la Concorde)的宏大视角,到香榭丽舍大道(Champs-Élysées)的现代商业景象,本书探讨了奥斯曼男爵(Baron Haussmann)如何用宽阔的林荫大道重塑了这座城市的面貌,以及这种规划对巴黎社会阶层结构产生的深远影响。 本章的亮点在于对博物馆和艺术机构的独特解读。卢浮宫(Louvre)不再仅仅是蒙娜丽莎的所在地,杜邦带领读者走进那些鲜为人知的侧翼,探讨拿破仑的收藏野心如何构建了这座宫殿的轮廓,以及它如何从皇家府邸转变为全民艺术殿堂。 更令人着迷的是,作者花费了大量篇幅介绍巴黎“光之城”的称号是如何在夜晚被点亮的。她详细考察了艺术桥(Pont des Arts)上曾经挂满爱情锁的历史,以及卢浮宫前玻璃金字塔的争议与最终被接受的过程,将现代建筑的介入视为巴黎永恒对话的一部分。 第四部:日常的诗意与隐藏的角落 本书的最后部分,是作者对巴黎日常生活的深情礼赞。这部分旨在捕捉那些转瞬即逝、却定义了巴黎生活美学的细节:清晨面包店里黄油酥皮的香气、午后在卢森堡公园(Jardin du Luxembourg)下棋的老人、以及雨后塞纳河上倒映出的霓虹灯光。 杜邦分享了她关于巴黎咖啡馆礼仪、市场采购的经验,以及如何发现那些“真正的”巴黎街区,例如第十一区充满活力的餐饮场景,或者第十八区更具波西米亚风情的角落。她强调,巴黎的魅力不在于其纪念碑,而在于其居民对“生活艺术”(Art de Vivre)的坚持。 装帧与视觉呈现 《巴黎漫步》采用顶级的进口艺术纸张印刷,确保文字的清晰与图像的生动。本书的视觉材料是其核心价值之一。收录了超过两百幅高清的摄影作品,这些照片跨越了十九世纪末的纪实摄影到当代大师的抽象表达,并包含多张由作者本人拍摄的、极具个人色彩的私藏照片。 作为精装版的特别附加,本书附赠一本独立的《巴黎色彩素描集》。这本小册子收录了十五位法国当代插画师和建筑师以水彩、炭笔等媒介创作的巴黎地标速写,这些作品捕捉了光影变化中城市最微妙的情绪,是艺术爱好者不可多得的珍藏。 总结 《巴黎漫步:塞纳河畔的艺术与生活》是一部关于发现、沉思和体验的书籍。它要求读者慢下来,去倾听塞纳河的低语,去感受石板路上的历史回音。它不仅适合计划前往巴黎的旅行者,更适合所有对文化深度、艺术史和欧洲精神生活抱有持久好奇心的读者。阅读本书,如同在一位睿智而充满激情的向导带领下,进行一场永不落幕的巴黎之旅。

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读后感

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我最近沉迷于《寂静的海洋》这本书,它完全颠覆了我对科幻小说的固有印象。这不是那种充斥着激光枪和太空歌剧的俗套故事,而是一部极其内敛、充满了哲学思辨的硬科幻杰作。故事背景设定在人类首次接触到一种完全基于声波进行交流的外星文明之后。主要情节围绕着一位语言学家展开,他试图破解这种“寂静”的语言,却发现这种交流方式不仅仅是信息传递,更是一种对宇宙本质的全新理解。作者在描述那些晦涩的科学概念时,没有使用复杂的术语堆砌,而是通过非常诗意的比喻,将量子纠缠、时空扭曲等概念融入到角色的日常对话和内心独白中,读起来既烧脑又浪漫。我特别喜欢那种孤独感,在广袤的宇宙中,人类显得如此渺小和固执,而外星文明的“声音”却预示着一种更高级的存在形式。这本书的节奏很慢,需要静下心来品味每一个句子,但回报是巨大的精神冲击。读完后,我经常会抬头望向夜空,思考我们所接收到的信息,是否只是冰山一角。

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这本《城邦的迷踪》真是一部令人着迷的史诗巨著,作者的笔力之雄厚,构建世界观的精细程度,简直令人叹为观止。它讲述了一个架空古代文明,围绕着一座被称为“永恒之塔”的神秘建筑展开,不同部落为了争夺塔的控制权,进行了长达百年的拉锯战。我尤其欣赏作者在描绘战争场面时的那种细腻入微,不仅仅是刀光剑影,更是心理层面的博弈。比如,书中对于那个被称为“影语者”的间谍组织的刻画,他们如何渗透、如何利用人性的弱点来达成目的,那种无声的较量比千军万马的厮杀更让人感到紧张。书中对宗教信仰的探讨也相当深刻,不同的信仰体系如何塑造了不同族群的道德观和行为模式,最终如何成为冲突的导火索,这让整个故事的厚度一下子提升了好几个层次。我花了整整两周才读完,期间无数次因为情节的跌宕起伏而忘记呼吸。作者对历史感的营造非常成功,仿佛真的能触摸到那些古老石板上的刻痕,听到风中传来的战鼓声。书的装帧也很考究,内页的插画更是锦上添花,完美地还原了书中所描绘的那些宏伟场景,让人爱不释手。

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我最近翻阅的《风中的驯兽师手记》,老实说,一开始我以为会是一本关于动物训练的科普读物,但事实远比我想象的要丰富得多。这本书的作者似乎是个游历四方的博物学家兼民间记录者,他记录的不是驯兽的技巧,而是人与自然界中那些“边缘生物”——如被放逐的游民、患有怪病的匠人,以及那些在荒野中挣扎求生的奇异动物——之间建立的复杂共生关系。文风极其朴实,带着一股子风尘仆仆的味道,充满了对生命力的赞颂和对现代文明的质疑。书中描述的那些古老的、近乎失传的“契约”仪式,比如某地部落通过献祭一小段歌谣来安抚山林中的巨兽,读起来像是神话,却又有着无可辩驳的真实感。我特别喜欢作者对于“驯服”这个概念的重新定义,他认为真正的驯服不是控制,而是深度理解和尊重对方的野性。这种观察角度,让这本书超越了一般的探险文学,更像是一部关于人类谦卑精神的田园牧歌,充满了诗意和令人敬畏的生命智慧。

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《失焦的风景画》是一本非常独特的小说,它以意识流的手法探讨了记忆的不可靠性和自我认同的流变。故事的主角是一个患有罕见失忆症的画家,他只能记住最近几小时发生的事情。整本书的结构就像一幅被反复涂抹、刮擦的油画,清晰的叙事线索不断被新的、模糊的感受所覆盖。作者运用了大量感官描写,比如颜料干燥的气味、画布的粗粝感、不同光线下色彩的微妙变化,来替代传统的“回忆”功能,让读者和主角一同沉浸在这种永恒的“当下”状态中。这种写作技巧对于读者来说是个挑战,你必须放弃对传统线性叙事的期待,学会欣赏那些跳跃的、破碎的美感。我尤其欣赏作者对“色彩”的运用,不同的颜色被赋予了强烈的情感色彩,比如主角对某种特定的“赭石色”的恐惧,暗示着他潜意识中无法触及的创伤。这本书读完后,会让人产生一种奇异的疏离感,开始审视自己记忆中的那些“确定无疑”的片段,到底有多少是真实的,有多少只是为了构建一个完整的“我”而进行的自我美化。

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要说近期最让我感到震撼的非虚构作品,非《光影间的信徒:二十世纪电影大师的幕后人生》莫属。这本书的叙事风格非常接地气,它没有采用那种 академи式的枯燥分析,而是通过大量的访谈记录、私人信件以及鲜为人知的剧组轶事,将几位电影巨匠的形象刻画得栩栩如生。我最感兴趣的是其中关于某位意大利新现实主义导演的部分,记录了他如何在物资极度匮乏的战后罗马,用一台借来的摄影机,捕捉到普通民众最真实、最痛苦的生活瞬间。那些细节,比如为了省胶片,一场戏要拍多少遍,道具怎么用最简单的材料替代,都让人深思艺术创作的极限和韧性。作者的功力在于,他能从这些琐碎的片段中提炼出深刻的主题——艺术的本质是记录时代,而不是迎合市场。这本书读起来像是一系列精彩的短篇故事集,每个故事都充满了戏剧张力,让人感叹,伟大的作品背后,往往隐藏着无数次的妥协、坚持和近乎偏执的追求。

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