新编600种彩色图案编织花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2003年5月1日)

作者:梅华等编

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2003-5

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787532356751

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 花样
• 图案
• 彩色
• 手工
• DIY
• 针织
• 钩编
• 技法
• 教程

好的，这是一本关于精美编织艺术的图书简介，内容侧重于介绍多种多样的编织技巧、设计理念与创作实践，而非聚焦于特定图案的汇编： 《指尖上的艺术：现代编织设计与实践》 内容导览： 本书旨在引领读者深入探索现代编织艺术的广阔世界，从基础理论到高级技巧，再到个性化设计，提供一个全面而系统的学习路径。它不仅仅是一本图案集，更是一本关于编织语言、结构美学与实用创新的综合指南。我们相信，编织的魅力在于其无限的可能性与材料的转化，而本书正是为了激发读者的创作潜能而精心编写。 第一部分：编织的语言与基础架构 本部分将打下坚实的理论基础，帮助读者理解编织作品的内在逻辑与构成原理。 一、材料的哲学：纤维的选择与特性 天然纤维的对话： 深入探讨羊毛、棉、丝、麻等天然纤维的特性、优缺点及其在不同编织项目中的适用性。我们将分析纤维的捻度、磅数（Weight）如何影响最终织物的垂感、保暖性与纹理。 合成与混纺的创新： 介绍腈纶、涤纶、粘纤等合成纤维的现代应用，以及它们与天然纤维混纺后带来的性能提升（如弹性、易护理性、色彩保持力）。 工具的精妙匹配： 详细阐述从直针、环针到钩针等各类工具的选择标准。重点分析针号与纤维粗细的匹配原则，以及如何利用不同材料的针具（竹、金属、塑料）来优化编织体验。 二、针法的解构与重组 本章超越简单的“上针”与“下针”教学，侧重于对基础针法进行解构，探究其在空间中形成的视觉效果。 基础单元的几何学： 分析罗纹、平针、扭花（Cable）等基础单元的结构张力。如何通过改变针目的密度和排列顺序，创造出不同的表面肌理，如苔藓纹、米粒纹等。 织物张力的控制： 探讨影响编织松紧度的关键因素，包括手劲、针具尺寸以及卷边倾向。提供精确控制织物边缘、保持造型平整的实用技巧。 结构性花样的探索： 介绍基于加针与减针的立体编织方法，例如如何用特定的减针组合形成自然的凹陷与凸起，为后续的复杂花样设计打下基础。 第二部分：现代编织设计理念与美学 本部分聚焦于如何将传统的编织技艺融入当代设计语境，强调功能性、美观性与个人风格的统一。 三、廓形与人体工程学 服装的结构分析： 详细讲解编织服装的省道、育克（Yoke）设计与版型构建。内容涵盖插肩袖、直筒型、收腰型等不同廓形的计算与实现方法。 尺寸的精确测量与调整： 提供针对不同体型和穿着习惯进行个性化尺寸调整的实用公式与操作指南。如何根据所选纱线的悬垂性预估最终尺寸的微小变化。 无缝编织技术的优势： 深入探讨环形编织（Top-down或Bottom-up）在简化接缝、优化穿着舒适度方面的应用与技巧。 四、色彩与纹理的叙事 色彩理论在编织中的应用： 介绍邻近色、对比色、三元色在多色编织中的搭配原则。如何利用色彩的渐变（Ombré）和分层来增强作品的深度感。 费尔岛与提花技法的进阶： 讲解双色/多色提花（Fair Isle/Stranded Knitting）中如何处理浮线（Floats）以保证织物柔软度和耐用性。介绍更复杂的提花图案的排版规律。 纹理的层次构建： 探讨如何将不同纹理（如镂空、密实、扭转）组合在一个作品中，创造出视觉上的节奏感和触觉上的丰富性。 第三部分：项目实践与创新应用 本部分将理论知识转化为实际操作，涵盖多个领域的编织项目，鼓励读者跳出传统界限。 五、配饰与生活用品的创新设计 功能性配件的定制： 探讨如何根据电子产品尺寸设计保护套、如何利用特殊纤维编织具有特定吸水性或保暖性的厨房及家居用品。 图案的变形与应用： 教授如何将学到的基础花样结构，通过改变密度、针数或加入扭转，使其适应不同的应用场景（例如，将用于披肩的蕾丝花样调整为用于边饰的密集花边）。 六、高级造型技巧与表面处理 复杂的扭花系统： 介绍交错针法（Crossing Techniques）的深度应用，包括多针交错、斜向扭转等，以形成更具雕塑感的立体效果。 后整理的艺术： 详细说明“洗涤定型”（Blocking）对不同材质编织品的关键作用。介绍如何通过湿定型、蒸汽定型等手段，完全释放针目的潜力，展现设计者最初的意图。 装饰性细节的添加： 探讨如何利用边缘处理（如波浪边、荷叶边）、缝合技巧和附加装饰（如珠绣、刺绣）来提升作品的精致度与独特性。 本书致力于提供一种思维框架，让编织者能够根据自己的材料、工具和创意，系统地设计和实现任何复杂或简约的作品，使每一件手作都成为指尖智慧与时代审美的结晶。

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从文化传承的角度来看，这本书的价值同样不容小觑，它不仅仅是技术的集合，更像是一部视觉化的编织史略。我注意到其中有一部分内容，专门收录了具有显著地域特征的传统花样，比如苏格兰的费尔岛图案（Fair Isle）和爱尔兰的凯尔特结（Celtic Knotwork）的简化版本。这些花样背后的文化符号和历史渊源，在图示旁都附有简短而精准的背景介绍，让人在学习编织技巧的同时，也能感受到针脚中所蕴含的匠人精神和历史沉淀。它巧妙地平衡了传统与现代的取舍，既尊重了经典的复杂结构和象征意义，又提供了一种现代人可以快速上手的改编方案，使得那些古老而繁琐的工艺不再高不可攀。我特别欣赏编者在处理那些高度风格化的民族图案时所展现出的克制与尊重，他们没有为了迎合大众审美而过度简化，而是保留了核心的识别特征，只是在色彩搭配和重复单元上做了适度的调整，这使得这本书在学术性和趣味性之间找到了一个完美的结合点。

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深入研究这本书的图样组织结构，我发现它并非简单地罗列图案，而是遵循了一套清晰且极具逻辑性的分类体系。它似乎是从最基础的单元结构开始铺陈，逐步过渡到复杂的组合变化，这一点对于系统学习编织技巧的人来说极为重要。比如，书中有一章节专门探讨了如何通过改变起针数和收针数的比例来控制纹理的疏密和厚度，这部分内容用大量的图示配以简洁的文字说明，将原本抽象的数学概念具象化成了可以触摸的针脚纹理。更让人惊喜的是，它收录了许多传统苏格兰蕾丝花样中那些极其精妙的镂空结构，这些结构通常只在古老的博物馆藏品中才能窥见一二，而这本书竟然将其细致地拆解成了可操作的步骤。我特别喜欢它在“现代几何”部分所做的尝试，不同于传统编织图案的繁复，这里的图案更注重线条的干净利落和空间感的营造，很多设计明显受到了包豪斯风格的影响，这在传统的编织书籍中是比较少见的创新。这种由浅入深、由基础到创新的编排方式，使得这本书既能满足资深织工对新奇和深度的需求，也能为新手提供一个稳固的学习阶梯，体现了编者深厚的专业功底和开阔的视野。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，封面那种丝绒质感摸上去就感觉很高级，配色也充满了复古的韵味，不是那种俗气的亮色，而是沉静中带着一丝华丽。我本来以为这种大部头的编织图集会很笨重，没想到拿在手里份量适中，翻页的时候能感受到纸张的厚实和韧性，绝对是那种可以经受住岁月考验的典藏级别。内页的印刷质量更是没得挑剔，即便是最复杂的提花或蕾丝图案，那些细小的针脚和色彩过渡也清晰可见，用放大镜看都找不到模糊的地方。尤其值得称赞的是，他们对图例的排版进行了细致的考量，不同风格的花样被巧妙地分隔在不同的区域，比如几何系列的图案和植物藤蔓系列的图案，即便是初学者也能一眼看出它们的区别，不会造成视觉上的混乱。我甚至专门研究了一下这本书的装订工艺，发现它采用了高质量的胶装和锁线结合的方式，即便是平摊在工作台上，书页也不会轻易合拢，这对于编织者来说简直是福音，毕竟双手常常都是占着线的。整体来看，这本书在“颜值”和“手感”上，已经超越了普通的工具书范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人每一次拿起它，都充满了一种仪式感和对美的向往。

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这本书的实用性体现在它对不同材料和工具适应性的讨论上，这一点往往是许多图集所忽略的细节。编织的魅力就在于其多样性，同样的线材用粗针织出来是宽松的镂空，用细针织出来可能就是紧实的肌理，这本书对此有着非常细致的标注。它在每个大类的花样介绍之初，都附带了一张“适配性建议表”，清晰地列出了该类花样最适合的纱线支数范围，以及推荐使用的针号区间，甚至还考虑到了不同纤维（如羊毛、棉、丝、腈纶）在受力后产生的不同悬垂性差异。例如，在介绍那些需要强烈塑形效果的麻花编织时，作者特意提醒读者使用略微粗于推荐针号的工具，以确保麻花在织成后能自然地凸显出来，而不是被紧绷的线圈“压扁”。此外，书中还穿插了一些关于“修改”和“应用”的小技巧，比如如何将一个原本用于袖口的边饰花样，巧妙地转化为披肩的边缘装饰，而无需重新计算针数，这种“举一反三”的教学方法，极大地拓宽了读者的创作思路，让这本书不只是一本图案的“字典”，更像是一位经验丰富的“导师”。

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阅读这本书的过程，体验感非常流畅和愉悦，这很大程度上归功于其详尽的索引系统和直观的导航设计。通常情况下，面对数百种图案的工具书，要快速定位自己需要的类型往往要花费不少时间翻阅。然而，这本书的目录设计得极富条理性，它不仅按花样类型（如基础平针、提花、镂空、立体麻花）进行了初级分类，更在卷末设置了一个极其细致的“纹理特征索引”。比如，如果你想寻找“凹凸感强、适合做围巾的纹路”，你可以直接查阅索引中关于“深度纹理”的部分，它会直接指向包含此类特征的所有图样页码，而无需逐页翻找。此外，图样本身的编号系统也非常科学，每组花样都拥有一个唯一的、可追溯的代码，这使得在与其他编织者交流或在网上寻找教程时，可以精确地指代某个花样。这种对信息检索效率的极致追求，体现了编者对目标用户群体工作流程的深刻理解，它真正做到了让工具为人服务，而非让人被工具所困扰，极大地提升了我在实际操作中的效率和创作信心。

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