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出版者:Bedford/St. Martin’s

作者:Klaus, Carl H.

出品人:

页数:1731

译者:

出版时间:2003

价格:$ 130.52

装帧:Paperback

isbn号码:9780312397333

丛书系列:

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幕启与落幕：戏剧的蜕变与永恒的舞台 一卷穿越时空的剧作史诗，一趟深入人类情感与社会肌理的探索之旅。 本书《幕启与落幕》并非对特定戏剧阶段的机械梳理，而是一部深入剖析戏剧艺术自其原始冲动至现代嬗变过程中的核心驱动力、美学范式与文化影响的宏大叙事。它旨在揭示，在人类文明的每一个关键节点，戏剧如何作为一面映照社会、哲学与个体灵魂的棱镜，折射出那些不朽的主题和转瞬即逝的时代精神。 本书的结构并不遵循传统编年史的线性叙事，而是以“原型、结构、声音与回响”为四大支柱，构建起一个多维度的戏剧景观。我们关注的重点，是戏剧作为一种媒介如何应对人类永恒的困境——存在与虚无、秩序与混乱、个体自由与集体约束。 第一部分：原型的诞生与原始的呼唤（The Genesis of Archetypes） 本部分追溯戏剧的源头，但视角超越了对古典文本的简单复述。我们探讨的是“戏剧性冲动”本身是如何在人类早期的祭祀、仪式和部落叙事中孕育而生的。 一、口传传统与群体记忆的熔炉： 戏剧的雏形并非为了娱乐，而是为了生存与理解。我们将深入分析，早期的人类如何通过扮演神祇、自然力量与祖先，来构建对不可知世界的认知框架。这包括对古希腊酒神与阿波罗精神（Dionysian and Apollonian forces）的辩证考察——不是简单地划分悲剧和喜剧，而是分析这种内在的张力如何成为戏剧叙事永恒的动力源泉。重点分析了仪式性重复（ritualistic repetition）如何转化为戏剧性的冲突（dramatic conflict）。 二、叙事结构的奠基石： 关注叙事弧线的原始形态。我们考察了早期英雄史诗的内在结构，以及这些结构如何奠定了后来所有戏剧（无论古典还是现代）处理“行动”（Action）的方式。这包括对“命运”（Fate）与“选择”（Choice）这两个核心母题的早期表达形式的细致解剖。例如，探讨早期叙事中“场域”与“界限”的象征意义——英雄跨越的河流、进入的迷宫，这些物理空间如何映射内在心理的转折。 三、声音的权力： 这一节探讨早期戏剧中“诗性语言”与“韵律”的作用。在缺乏现代舞台技术时，声音是构建场景、传达情感的主要工具。分析了韵律（meter）如何不仅仅是美学选择，更是一种记忆的辅助手段和情感的放大器，使神谕和宣言具有不可抗拒的权威性。 第二部分：结构与规则的博弈（The Architecture of Conflict） 本部分转向戏剧形式的固化与突破，聚焦于欧洲戏剧黄金时代在规范化过程中所产生的创新张力。 一、规范的边界与解放的潜能： 考察在特定历史时期（例如文艺复兴后期的欧洲），戏剧家如何在严格的“三一律”或其他形式约束下，发展出精妙的内心冲突和潜台词。这里的重点不是“遵守”还是“打破”规则，而是规则本身如何迫使创作者在有限的空间内挖掘更深的层次。例如，对“场景划分”在推动叙事节奏中的精妙运用。 二、角色与面具的解构： 探讨角色原型如何从集体象征物（如瘟疫的化身、正义的使者）演化为具有复杂、矛盾的个体心理实体。我们分析了“第三者”或“评论者”在戏剧结构中的功能——他们如何从道德仲裁者逐渐转变为疏离的观察者，反映出社会对权威的怀疑。 三、舞台的空间语言： 深入研究不同舞台形式（如竞技场、深景舞台、环形舞台）如何塑造观众的参与感和对剧本的解读。舞台的物理布局如何影响对“距离感”和“亲密感”的感知，进而影响对剧中人物道德判断的倾向。 第三部分：声音的嬗变与现代性的回响（The Shifting Voice） 随着工业革命和心理学兴起，戏剧的焦点从外部的命运转移到了内部的意识流。 一、语言的断裂与潜文本的崛起： 关注十九世纪末至二十世纪初，戏剧语言如何从清晰的修辞转向碎片化、日常化，甚至是沉默（Silence）本身成为一种强有力的表达方式。我们深入分析了“未说出口的话语”（the unsaid）在当代戏剧中的核心地位，以及这种语言的贫乏如何反映了现代人与意义世界的疏离感。 二、技术与环境的重塑： 探讨摄影术、电影的兴起以及新的物理学观念如何冲击了传统戏剧的“真实性”标准。戏剧不再需要模仿世界，而是被解放出来，去探索更高维度的真实——内在的、梦境的或荒诞的真实。 三、荒诞的逻辑与意义的缺席： 专门分析了“荒诞派”戏剧的内在逻辑。这并非对传统逻辑的简单否定，而是一种对“后意义时代”的结构性回应。探讨这些作品如何通过重复、无目的的行动和非理性的对话，来构建一种新的、暂时的、自洽的意义结构。 第四部分：剧场之外的界限（The Expanding Frontier） 本书的终章将视野投向当代，探讨戏剧艺术如何超越传统剧场建筑的物理限制，与新兴媒介及社会运动交织。 一、身体与体验的回归： 分析后戏剧时代（Postdramatic Theatre）的趋势，即文本的重要性被削弱，而身体的在场性、观众的身体经验被推至前台。这包括对环境剧场、沉浸式体验的考察，关注它们如何模糊了表演者与观众的界限，重构了“在场”这一核心概念。 二、社会干预与政治的即时性： 考察戏剧如何作为一种即时的社会行动工具，快速响应政治事件和文化冲突。分析“论坛剧场”等实践如何将戏剧创作的过程本身转化为一种赋权和变革的手段，使观众从被动的接受者转变为主动的干预者。 三、历史的重访与未来的折射： 最终，本书回到开端，但视角已完全不同。我们审视当代艺术家如何“引用”、“挪用”和“颠覆”历史上的戏剧母题和结构，以探讨全球化、数字身份和生态危机等当代议题。探讨戏剧在面对一个信息过载、注意力稀缺的时代，如何努力重新夺回其作为人类共同精神领地的地位。 《幕启与落幕》旨在为所有对叙事艺术、人类行为模式及文化演进抱有深切好奇心的读者提供一个严谨而充满激情的框架，去理解戏剧这一古老而又不断新生的艺术形式，如何持续地定义着我们的存在。它描绘的不是剧目的清单，而是舞台下那永不停歇的思考与搏动。

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这本书的装帧设计简直太棒了，封面那幅抽象的油画，色彩的碰撞和笔触的张力，让人一眼就能感受到其中蕴含的某种原始的、未被驯化的戏剧冲动。拿到手里分量适中，纸张的质感也相当考究，微微带着一点点粗粝感，让人联想到舞台幕布那种厚重而富有历史感的纹理。内页的排版设计也颇具匠心，字里行间留白得当，读起来一点也不觉得拥挤或压抑，仿佛作者在引导着读者的目光，一步步深入到那些隐秘的剧作结构之中。我尤其喜欢扉页上印着的那句引文，虽然记不清原文了，但那种关于“瞬间的永恒”的哲学思考，立刻为接下来的阅读定下了高远的基调。这本书的目录清晰地划分了不同的理论板块，虽然内容尚待深入探索，但从结构上看，它似乎试图构建一个宏大而严谨的戏剧理论体系，这让我对即将展开的阅读充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是触摸和翻阅的过程，就已经是一种享受。

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说实话，这本书的开篇给我带来了一种近乎迷失的阅读体验，它没有采用我们通常期待的那种清晰的定义和循序渐进的论述，反而像是直接将读者抛入了一片理论的迷雾之中。作者似乎非常热衷于使用那些晦涩难懂的德语和法语术语，每一个段落都充满了复杂的从句和精确到近乎苛刻的限定词，让人不得不频繁地停下来，在脑海中进行多次的解码工作。初读时，我感觉自己像是在攀登一座知识的悬崖，每一步都需要极大的精神集中力，生怕一不留神就会滑落到完全无法理解的境地。它要求读者具备相当扎实的西方哲学和文学理论背景，否则很容易在那些关于“能指与所指的辩证统一体”的论述中迷失方向。不过，一旦咬紧牙关挺过了最初的几章，那种豁然开朗的感觉——尽管是短暂的——也确实令人振奋，仿佛突然捕捉到了作者想要传达的某种深层结构，那种需要“顿悟”才能领会的精妙之处，正是它引人入胜的部分。

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读到中后段，我发现这本书的叙述风格突然有了一个非常温暖和人性化的转向，这与前面那种冰冷、严谨的理论推导形成了鲜明的对比。作者开始插入一些非常个人化的观察和田野调查的记录，那些关于小剧场演员如何在排练室里为了一句台词的停顿而争论不休的场景描绘，生动得让人仿佛身临其境。尤其是关于“观众的身体性参与”的论述，作者通过对某次实验性戏剧观众反应的细致描述，成功地将原本抽象的“接受美学”具象化了，让人体会到剧场体验是如何在生理层面影响一个人的认知。这种从宏大理论到微观实践的自由切换，极大地增强了文本的可读性和说服力，让这本书不再是高高在上的学术专著，而更像是一位资深戏剧人对艺术生命力的深情致敬。这种情感的流动，无疑是这本书最出人意料的亮点之一。

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这本书的论证方式非常具有批判性，它不是简单地介绍现有的戏剧流派，而是用一种近乎解构的姿态，将那些被视为圭臬的理论一一打碎、审视，再用自己构建的新框架进行重组。我特别欣赏其中关于“缺席的权力”的那一章，作者巧妙地将焦点从舞台上的在场者转移到了那些没有被言说、没有被表演出来的空白之上。这种视角上的突然转换，极大地拓宽了我对“戏剧性”本身的理解——原来，最大的张力往往潜藏在沉默和虚无之中。然而，这种激进的批判性也带来了一个小小的挑战：书中对经典剧作的引用似乎有些过于碎片化和跳跃，常常是在讨论某个抽象概念时，突然抛出一个莫扎特歌剧或布莱希特场景的片段，需要读者自行去建立连接，这对于习惯于清晰范例支撑的读者来说，可能需要多花一番心思去揣摩作者的意图。总体来说，它更像是一本“思想的催化剂”，而非“知识的百科全书”。

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总而言之，这是一部野心勃勃的作品，它试图在理论的丛林中开辟出一条全新的道路。这本书的价值并不在于提供一套可以直接应用的剧作公式，而在于它极大地挑战了我们对“戏剧”这个概念的固有边界。它像是一个严厉的导师，不断地向读者提出“为什么不这样想？”的质问。不过，我也必须指出，本书的注释系统似乎有所疏漏，许多关键的理论出处并没有被清晰标注，这使得希望追溯源头的读者在检索原始文献时会遇到不少麻烦，这对于一本追求学术严谨性的著作来说，是一个稍显遗憾的瑕疵。但瑕不掩瑜，它成功地激发了我重新审视自己过去所有观看和阅读戏剧的经验，迫使我去思考舞台上和生活中的每一次“选择”背后的深层逻辑，这是一次极具挑战性，但也无比丰厚的智力旅程。

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Dr. Keith Cushman. The Zoo Story; How I Learned to Drive; Dutchman; Fences; Cat on a Hot Tin Roof; Much Ado About Nothing; Pygmalion; Lancscape

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