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出版者:田園城市

作者:飯澤耕太郎

出品人:

页数:288

译者:李鳳新

出版时间:2013-3

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789866204593

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 日本
• 飯澤耕太郎
• [日本]
• 日@饭泽耕太郎
• 攝影
• 台版
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• 写真
• 摄影
• 情感
• 生活
• 记录
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• 陪伴
• 分享
• 创作
• 灵感

《与写真同欢》并非一本探讨摄影作品本身艺术价值的书籍，也非一本关于摄影器材、技术或历史的百科全书。它所描绘的，是一种更为私密、更为深邃的内在体验，一种借由静观影像，与自身灵魂进行对话的旅程。 这本书的诞生，源于作者在某个特殊时期，对生命中某些瞬间的强烈回响。那些被定格的光影，并非仅仅是客观景象的复制，而是承载着丰富情感、复杂记忆和未知期许的载体。作者选择用一种极为个人化的视角，去“阅读”这些影像，从中发掘出那些平日里被匆忙的生活所遮蔽的情感角落，那些被忽略的细腻感知。 《与写真同欢》并非一本教人如何拍摄出好照片的书，它更像是提供了一种“观看”的哲学。它引导读者放慢脚步，摒弃评判的标准，仅仅以一种全然敞开的心态去感受画面所传递的气息。可以是清晨窗外洒落的一束光，可以是街角咖啡馆里一个偶然的眼神，可以是远方模糊的山峦轮廓，亦或是眼前一片落叶的纹理。这些看似平凡的画面，在作者的笔下，却能勾勒出万千情绪的起伏。 书中没有预设的“正确”解读方式。读者可以从中看到自己童年时无忧无虑的影子，可以感受到成年后面对挑战时的挣扎与坚定，可以体会到失去时的怅然与不舍，也可以品味到重逢时的欣喜与慰藉。这些情感的共鸣，并非来自于作者强加的理解，而是源于画面背后那些普遍存在的人类情感体验。 《与写真同欢》所强调的“欢”，并非一种浅显的快乐，而是一种与自我深刻联结所带来的宁静与满足。当读者沉浸在影像与文字的交织中，逐渐剥离外界的喧嚣与评判，回归到内心最真实的声音时，便能体会到这种“同欢”的意境。它是一种自我接纳，一种与过往和解，一种对当下细微美好的感恩。 本书的结构也并非传统的章节划分，它更像是一系列相互关联却又独立存在的“心语”。每一篇都围绕着一张（或一系列）作者认为能够引发深刻感受的影像展开。这些影像本身可能极其简单，甚至不足以被定义为“艺术品”，但它们在作者的眼中，却是一扇扇通往内心世界的窗户。作者通过文字，将自己观察到的细节、联想到的故事、涌动的情感，以一种散文诗般的形式呈现出来。 例如，在一篇中，作者可能对着一张泛黄的老照片，描绘出阳光穿过旧式窗棂投下的斑驳光影，以及那光影中仿佛依稀可见的笑语和远去的背影。在那一刻，读者仿佛也能感受到空气中弥漫的怀旧气息，以及对时光流逝的淡淡伤感。又或者，在另一篇中，作者或许会捕捉到一张描绘雨后城市街景的照片，文字中流淌出的并非对雨水的厌烦，而是对雨水洗涤尘埃后的清新，对行人匆匆步伐中蕴藏的坚韧，以及路边湿漉漉的橱窗映照出的迷离灯火。 《与写真同欢》试图打破“观看”与“体验”之间的隔阂。它鼓励读者不仅仅是 passively 接收视觉信息，而是 actively 地参与到这场精神的盛宴中来。书中或许会穿插一些简短的引导性文字，并非指令，而是邀请，邀请读者在阅读的同时，也停下来，看看自己身边是否有类似的画面，是否也有相似的情感在涌动。 这本书没有宏大的叙事，没有复杂的情节，它的力量藏匿于那些最细微之处，藏匿于每一次不经意的瞥见，藏匿于每一次心灵的触动。《与写真同欢》献给那些愿意在喧嚣的世界中，为自己保留一片宁静之地，愿意与自己的内在风景对话，愿意在平凡的日常中，寻找到不平凡的喜悦的人们。它是一本邀请你“慢下来”的书，邀请你“感受”的书，更是一本邀请你“成为自己”的书。 在这本书中，你不会找到关于如何成为一名优秀的摄影师的建议，也不会找到对流行摄影趋势的分析。你只会找到一种视角，一种心境，一种对生命中那些“瞬间”的温柔注视，以及在这些注视中，与自己内心深处进行的一场，宁静而充满喜悦的“同欢”。它是一次探索，一次发现，一次与自我共舞的邀请。

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这本书的整体氛围是温暖而内敛的，它成功地避开了许多写真题材容易陷入的媚俗或矫饰的陷阱。阅读过程中，我感受到一种对女性身体及其内在精神的深刻尊重。作者的镜头语言是克制的，她捕捉到的美，是基于对个体故事的理解和共情，而非仅仅是外表的展示。特别是对眼神的处理，几乎每一张特写镜头都能传递出丰富的情绪，那种深邃、那种不经意的忧郁，都处理得非常到位。这本书更像是一部关于“存在”的视觉随笔，而非单纯的“美貌展示”。它的文字部分，虽然相对较少，但每一句都掷地有声，它们像是为那些沉默的画面提供了必要的哲学注解，使得作品的层次感一下子提升了。这本书的收藏价值极高，它不愧为摄影艺术领域中的一个重要样本，对于任何对光影艺术、人文摄影有兴趣的人来说，都是一次不容错过的深度体验。它不仅满足了视觉需求，更喂养了精神世界。

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这本名为《与写真同欢》的书，从我翻开第一页开始，就散发出一种难以言喻的魅力。它的装帧设计非常考究，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，搭配上精致的烫金字体，立刻将我带入一个充满艺术气息的世界。我特别喜欢作者在引言中对“光影艺术”的阐述，那种对瞬间捕捉和永恒留存的深刻思考，让人忍不住想要去探索书中到底蕴含了多少这样的“瞬间”。全书的排版也极具匠心，留白的处理恰到好处，使得每一张图像都有足够的呼吸空间，它们仿佛在诉说着自己的故事，而不是简单地堆砌在一起。阅读过程中，我常常会停下来，仔细端详那些精心挑选的摄影作品，感受那种光线如何在模特的皮肤上流动，如何在背景中营造出特定的氛围。这本书不仅仅是摄影作品的集合，更像是一本关于如何用眼睛观察世界的教科书，它教会我如何去发现生活中的美，如何去欣赏那些转瞬即逝的细节。我甚至开始尝试用手机去模仿书中的某些构图和光影效果，这极大地激发了我的创作欲望。总而言之，这是一次非常愉悦的视觉和精神体验，它让我对“写真”这个词汇有了全新的理解，不再仅仅停留在表面的美感，而是深入到了艺术表达的层面。

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我必须承认，当我读完这本书的最后几页时，心中涌起的是一种意犹未尽的空虚感。这本书的叙事节奏把握得相当出色，它没有采用那种平铺直叙的流水账式介绍，而是通过一系列精巧的故事片段和旁白，串联起每一组照片背后的情感脉络。作者的文字功底深厚，语言凝练而富有张力，尤其擅长描绘人物微妙的心理活动。例如，在讲述一组黑白肖像时，文字描述的眼神交汇，那种若有似无的张力，比直接的文字说明有力得多。我特别欣赏作者在讨论审美标准时的那种批判性思维，她没有盲目地追捧主流的“完美”，而是深入挖掘了那些带有瑕疵、充满人性的瞬间的价值。这让我意识到，真正的艺术作品往往是那些敢于展现真实、甚至略显脆弱的部分。书中对拍摄环境的描述也极其到位，从光线是自然散射还是人工布光，到背景材质对整体氛围的影响，都交代得清清楚楚，这对于那些想从书中学习布光技巧的读者来说，简直是宝藏。这本书的深度，让我多次停下来，反思自己对于“美”的定义，它成功地拓宽了我的认知边界。

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这本书给我带来的最大收获，在于它构建了一种全新的“观看方式”。我以往看写真集，通常是快速浏览，只关注模特的姿态或者服装。但这本书，它强迫你慢下来。作者似乎有一种魔力，能让画面中的每一个元素都‘活’起来。我注意到，她很少使用那种过度修饰的、失真的后期处理，而是着重于捕捉自然状态下的光影变化和人物与环境的互动。有一组关于水边拍摄的照片，水面的反光、人物的倒影与实体的微妙错位，被处理得极其巧妙，光影之间的对话复杂而迷人。这让我开始思考，摄影师是如何引导被摄者达到这种“不自觉的表演”状态的。书中附带的一些幕后花絮和简单的拍摄心得，虽然篇幅不多，但信息量极大，它们揭示了艺术创作背后的汗水与灵感迸发的瞬间，而不是仅仅展示最终的完美结果。这种透明度和真诚，极大地拉近了作者与读者的距离，让人感觉像是在一位高明的导师身边学习，受益匪浅。

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说实话，这本书的装帧和印刷质量，完全对得起它的定价，甚至可以说超出了预期。纸张的选择非常讲究，即便是大面积的黑色背景，也没有出现任何墨点洇开或者色彩失真的情况，色彩还原度极高，那些微妙的肤色过渡和环境色调的细微差别都被精准地捕捉了下来。我仔细对比了几个内页，发现即便是不同批次的印刷，其色彩一致性也保持得非常好，这显示了出版社在制作环节上的严谨态度。更值得称道的是书脊的装订工艺，它允许我将书完全平摊开来，阅读那些跨页的大幅照片时，既不会损伤书的结构，也不会因为书脊的隆起而影响观看体验，这对于一本以视觉冲击为主的书籍来说至关重要。触摸感方面，封面那种略带纹理的材质，握在手中非常舒适，长时间翻阅也不会觉得疲惫。这种对手工质感的坚持，在如今这个数字化阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它让我感觉自己不是在阅读一本印刷品，而是在收藏一件精心打磨的工艺品。

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准艺术家初级教科书。开本很舒服，有实用的附录。【方所】

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准艺术家初级教科书。开本很舒服，有实用的附录。【方所】

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准艺术家初级教科书。开本很舒服，有实用的附录。【方所】

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岩波新書1106 日文版，沒條目。此书对摄影展举办、影集编排付梓基于分类提供方法，非常实用；附录有二：写真集推介和展馆列表。日本摄影集的繁荣是战后摄影去艺术化带来的，由于拍卖系统不完善，消费内卷并不明显。可以说没有普罗化的技术就没有同人志，没有60-70年代与左翼运动联系紧密的理论建构。对战后存在主义主流的纪实摄影来说，至今仍有热度的provoke后派系都可称作异端，此处的内卷是异端的流行。