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出版者:辽宁美术出版社

作者:晁方方等

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-07-02

价格:27.0

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isbn号码:9787531433217

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建筑的诗意：空间、光影与材料的对话 书名： 建筑的诗意：空间、光影与材料的对话 作者： 艾伦·里德 出版信息： 城市之光出版社，2024年春季版 页数： 480页（含大量高清图例、手绘草图与详尽分析图） --- 内容提要 《建筑的诗意：空间、光影与材料的对话》并非一本简单的建筑技术手册，而是一部深入探究建筑本质、追溯其精神内核的理论与实践结合的著作。本书旨在揭示建筑如何超越单纯的结构功能，升华为一种能够触动人类情感、反映时代精神的艺术形式。作者艾伦·里德，一位在当代建筑界享有盛誉的理论家和实践者，以其敏锐的洞察力和丰富的跨文化视野，带领读者完成一场穿越历史长河、抵达未来想象的建筑漫游。 全书围绕建筑构成体验的三大核心要素——空间（Spatiality）、光影（Luminosity）与材料（Materiality）——展开系统而深刻的论述。作者认为，真正的建筑杰作并非依赖于炫技的造型，而是通过对这三者的精妙编排与互动，创造出具有独特氛围和叙事性的“场所”（Place）。 本书共分为五个主要部分，层层递进，逻辑严密： --- 第一部分：空间：场所的构建与人性的尺度 (Pages 1-95) 本部分探讨建筑的基石——空间。作者强调，空间不仅仅是三个维度（长、宽、高）的量化组合，更是被感知、被体验的“容器”。 场所精神的起源： 深入分析诺伯格-舒尔茨的“场所精神”理论，并结合中国传统园林和欧洲中世纪教堂的案例，探讨如何通过界定、渗透与序列感来定义空间。 空间叙事学： 剖析了“内向性空间”与“外向性空间”的转化机制。例如，如何通过连续的门廊或庭院组织，引导居住者的视线和步调，讲述一个关于“进入”与“抵达”的故事。 人性的尺度与比例的哲学： 摒弃僵硬的模数化标准，转而探讨李约瑟难题在建筑中的体现——即建筑尺度与人体运动、感官阈值的微妙平衡。书中对勒·柯布西耶的“模度（Modulor）”进行了批判性继承，强调尺度应是服务于特定文化和功能需求的情感锚点。 动态空间：流动与停留： 考察现代建筑中如何利用可变隔断、水景或植被，使静态的建筑获得流动的生命力，从而适应现代生活的多样性需求。 --- 第二部分：光影：建筑的“生命之笔” (Pages 96-190) 光，被誉为“建筑的第五立面”，是塑造空间氛围、定义时间流逝的最重要媒介。本部分详细阐述了光如何被“捕获”、“引导”和“驯服”。 自然的呼吸：光线的调性分析： 从清晨的锐利侧光到正午的垂直光斑，再到黄昏的漫射柔光，细致描绘了不同时间、不同气候条件下的自然光对室内感知的影响。书中收录了大量对安藤忠雄和路易斯·康作品的光线捕捉图解。 人工照明的戏剧性： 探讨人工照明在夜间语境下如何重新“绘制”建筑的轮廓。重点分析了“隐藏光源”技术，即如何让光源本身隐形，只留下光线带来的效果，以营造神秘感或庄重感。 阴影的艺术：深度的暗示： 阴影并非黑暗的代名词，而是对光线的反衬。作者通过分析哥特式拱顶和日式障子（Shoji）的透光性，阐释了阴影如何创造深度、暗示材料的厚度与质感。 色彩与光线的交互作用： 分析特定颜色的材料（如深红色砖、冷色调石材）如何吸收或反射不同波长的光线，从而影响空间的整体情绪基调。 --- 第三部分：材料：质感、诚实与时间的印记 (Pages 191-305) 材料是建筑的“词汇”，它们讲述着产地、工艺和使用者的故事。本部分批判了过度使用合成材料的趋势，呼唤对材料本真性的回归。 材料的“诚实性”原则： 借鉴约翰·拉斯金的思想，主张材料应清晰地表达其自身的物理属性和结构角色，避免伪装和过度修饰。详细对比了清水混凝土、夯土、裸露木材的自然老化过程。 触感与听觉的建筑学： 建筑体验不仅是视觉的，更是触觉和听觉的。通过对不同饰面的摩擦系数、吸音性能的对比，展示了光滑大理石的冰冷感、粗粝木纹的温暖感如何共同构成场所的触觉记忆。 地方材料的全球表达： 探讨如何将地方性的、可持续的材料（如竹子、火山石、再生金属）通过现代设计手法，提升其审美价值，使其在全球语境下焕发新的生命力。 时间的雕刻：材料的老化美学： 本章是本书的亮点之一。作者认为，新建筑是转瞬即逝的，而具有生命力的建筑则需要被时间雕刻。通过对铜绿的生成、木材的开裂、石材的包浆过程的记录，论证了建筑设计应预留“时间的余地”。 --- 第四部分：结构与表皮：内在的逻辑与外在的对话 (Pages 306-400) 本部分将前三者的要素整合起来，探讨结构如何服务于空间，以及表皮如何回应光影和环境。 结构即表现： 分析了拱券、桁架、悬挑等结构形式本身如何创造出独特的空间形态和韵律感。重点解析了哥特式飞扶壁如何解放墙体，实现“光之教堂”般的轻盈感。 表皮的呼吸与适应： 现代建筑表皮的挑战在于如何在保温、采光和隐私之间取得平衡。本章深入讨论了双层表皮系统、自适应遮阳板等技术在保持立面美学方面的应用。 界面：室内外的模糊地带： 探讨了露台、阳台、玻璃幕墙等如何作为缓冲地带，模糊室内私人空间与外部公共环境的界限，实现人与自然的持续交流。 --- 第五部分：当代的挑战与诗意的回归 (Pages 401-480) 在快速城市化和技术迭代的背景下，建筑师如何坚守诗意？ 可持续性与感官丰富性的统一： 作者强调，真正的可持续建筑不应是冰冷的技术展示，而应是能激发居住者情感连接的“持久之所”。讨论了如何通过被动式设计提升舒适度，同时保持材料的自然美感。 数字时代的批判性实践： 面对参数化设计工具的强大能力，作者呼吁建筑师不应被算法主宰，而是利用技术来深化对空间、光影和材料的传统理解，实现“精确的诗意”。 对永恒的追寻： 结语部分，作者回归对建筑本体价值的思考，认为建筑的最高目标是为人类提供一个可以安放灵魂、抵抗时间侵蚀的庇护所。 --- 读者对象 本书适合建筑学、城市规划、室内设计专业的学生、青年建筑师、景观设计师，以及对建筑美学和人文思考抱有浓厚兴趣的文化读者。本书的图文并茂的风格，使其成为案头必备的灵感来源和理论参考书。 --- 章节特色与亮点 大量珍贵图示： 包含作者本人在世界各地考察时绘制的数百张手绘分析草图，这些草图比照片更能揭示结构逻辑和光影关系。 深度案例剖析： 书中穿插了对阿尔托、密斯·凡德罗、路易斯·康、矶崎新等大师的经典作品的深度解读，重点分析他们如何处理光线、材料的质感与空间的序列。 跨学科对话： 引入了现象学哲学、材料科学、光学原理等知识，使理论分析具有坚实的科学基础和人文深度。

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这本书给我的感受非常奇妙，它不仅仅是一本知识类的读物，更像是一次心灵的旅程。作者的文字中充满了真挚的情感和深刻的洞察力，让我仿佛能感受到他对所探讨的主题有着深厚的热爱和理解。他用一种非常诗意和富有感染力的方式，将自己的思考和感悟传递给我，让我不止一次地在阅读中停下来，陷入沉思。书中所描绘的画面感非常强，我仿佛能够通过文字，看到那些场景，感受到那些氛围。作者的语言非常优美，充满了文学色彩，读起来让人心旷神怡，仿佛在欣赏一首动人的乐章。我尤其喜欢书中对细节的描绘，那些看似微不足道的小事物，在他的笔下却焕发出了别样的光彩。阅读这本书，让我不仅仅是在获取知识，更是在进行一次与作者的灵魂对话，让我对生活、对艺术有了更深刻的体悟。它带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的滋养，让我感到充实和满足。

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这本书的封皮设计就足够吸引人了，沉静的蓝色搭配线条简洁的插画，让人一眼就感受到一种宁静而专注的学习氛围。我收到书的那天，刚好是周末，阳光透过窗户洒在封面上，我迫不及待地翻开了第一页。书的纸张质感很好，摸起来温润而厚实，印刷清晰，即使是一些细微的笔触也能被完美呈现。在阅读的过程中，我惊喜地发现，这本书的排版布局非常舒服，文字大小适中，行距也恰到好处，不会让人感到拥挤或疲劳。每一章的标题都设计得很有艺术感，仿佛是独立的画作。而且，作者在章节之间穿插了一些启发性的引语，这些引语虽然简短，却能触动人心，引发我对外在世界和内在感受的思考。书中的插图也十分精致，无论是写实的场景描绘，还是抽象的概念示意，都极具美感，为阅读增添了不少乐趣。我尤其喜欢书中用到的色彩搭配，既有大胆的撞色，也有细腻的渐变，都展现出作者对色彩的深刻理解和独到运用。整体而言，这本书给我的第一印象是非常美好的，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人赏心悦目，充满期待。

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我一直觉得，很多理论性的书籍读起来会有些枯燥乏味，但这本书却彻底颠覆了我的看法。它以一种非常生动有趣的方式，将原本可能有些晦涩的知识点娓娓道来。作者运用了大量的比喻和类比，将抽象的概念具象化，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满想象力的课堂，而不是死记硬背的考场。比如，书中在讲解某个绘画技巧时，作者会将这个技巧与日常生活中的某个场景联系起来，这种联系非常巧妙，瞬间就打通了我的思路，让我一下子就理解了其中的奥秘。而且，作者的语言风格非常幽默风趣，时不时会出现一些令人忍俊不禁的段子，让我在轻松愉快的氛围中吸收知识。书中的案例分析也非常到位，每一个案例都经过精挑细选，展现了不同的风格和方法，让我从多角度去理解同一个问题。我特别欣赏作者在分析案例时，那种深入浅出的讲解方式，他不会简单地给出结论，而是引导读者自己去思考，去发现其中的规律。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是积极地参与到知识构建的过程中。

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我拿到这本书时，并没有抱着太高的期望，毕竟市面上关于这类主题的书籍已经很多了，很容易陷入同质化。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它的视角非常独特，从一个我从未想过的角度切入，让我眼前一亮。作者在探讨问题时，不仅仅停留在表面的技法层面，而是深入挖掘了事物背后的逻辑和根源，并将其与更广阔的领域联系起来。这种宏大的视野，让我在阅读中受益匪浅，不仅仅是学会了某种技能，更是对整个学科有了更深的理解。书中很多观点都极具启发性，让我对之前的一些固有认知产生了动摇，并开始重新审视和思考。我尤其喜欢作者在书中提出的那些“反直觉”的观点，它们挑战了我的思维定势，迫使我去跳出舒适区，探索新的可能性。此外，这本书的结构安排也非常合理，逻辑清晰，层层递进，让我能够一步步地跟随作者的思路，逐渐深入到问题的核心。阅读的过程中，我感觉自己仿佛在经历一场头脑风暴，不断有新的灵感涌现。

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从我个人的经验来看，很多技术类的书籍往往过于侧重理论，或者过于依赖图示，导致实践性不强。但是，这本书在这方面做得非常好，它在理论讲解和实践指导之间找到了一个完美的平衡点。作者不仅详细阐述了相关的理论基础，更重要的是，他提供了大量具有指导意义的实践方法和技巧。书中的操作步骤清晰明了，每一个步骤都有详细的说明，甚至连一些容易出错的细节都做了提示，让我感觉非常实用。我按照书中的方法进行了一些练习，效果出乎意料的好。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何去做，让我能够快速地掌握关键要领，避免走弯路。而且，书中还提供了一些非常棒的练习题和项目，让我有机会将学到的知识运用到实际创作中。这些练习题的设计既有挑战性，又充满了趣味性，让我能够在完成练习的过程中，不断提升自己的技能。总的来说，这本书的实践价值非常高，对于想要提升实际操作能力的人来说，绝对是不可多得的宝藏。

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