赵准旺中国画现代山水技法(1-4集VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾音像

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出版时间:2006-9-8

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isbn号码:9787887484185

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翰墨丹青话山河：中国传统山水画的传承与创新 作者： 王守义、李明德、张文远 等（虚构） 出版社： 华夏艺术出版社 出版时间： 2023年10月 装帧形式： 精装，全彩印刷，共五卷，附赠精选临摹范本集 --- 卷一：古典意境的溯源与解析 本书的第一卷，深入探讨了中国山水画自萌芽至成熟的历史脉络与哲学根基。我们首先追溯了先秦时期“图画说”中蕴含的朴素宇宙观，并详细分析了魏晋南北朝时期，以顾恺之为代表的画家如何将个体精神融入山水描绘之中，奠定了“以形写神”的艺术审美基调。 重点章节包括： “气韵生动”的理论构建： 对谢赫“六法”的现代阐释，侧重于探讨“气韵”在不同历史阶段的侧重点变化，特别是宋元之际，黄公望、倪瓒等文人画大家如何通过笔墨的枯润浓淡来表达内在的“胸中之竹”。 唐宋山水的格局之变： 对李思训的金碧山水与荆浩、关仝的北方雄伟山水进行对比研究，解析不同地域文化如何塑造了山水画的构图与笔法体系。我们特别梳理了北宋范宽、郭熙在全景式构图中对“势”与“变”的把握，这些经典范式至今仍是学习者必须跨越的门槛。 元四家对笔墨语言的解放： 深入剖析元代文人画如何从追求“形似”转向追求“写意”，探讨董源“披麻皴”与巨然“牛毛皴”在表现江南丘陵湿润之感上的微妙差异，以及赵孟頫对线条骨力的强调，为后世水墨的抽象性表达奠定了基础。 本卷旨在为读者打下坚实的理论基础，理解中国山水画并非仅仅是客观景物的再现，而是画家“卧游山水”后，将哲思、学养、性情熔于一炉的结晶。 --- 卷二：笔墨技法的精微拆解与实践 本卷将理论转向实践，系统梳理了传统山水画中最为核心的笔墨技法，涵盖了从基础点画到复杂皴法的完整训练体系。我们摒弃了泛泛而谈的介绍，力求做到“一法一例，一例一解”。 （一）点线面：笔墨的基本要素 用笔的十八般变化： 细致讲解“中锋、侧锋、渴笔、涨墨”等不同用笔方式在描绘不同质感（如树皮的苍老、云雾的轻盈）时的具体效果。书中配有大量高清局部图，对照范画解析笔尖与纸面的接触角度。 墨色的层次运用： 探讨如何运用“焦、浓、重、淡、清”五墨法来营造空间深度。重点讲解了“分染”与“罩染”的技巧，如何在单色水墨中创造出丰富的光影变化。 （二）皴法的体系化归纳 本卷将传统皴法划分为“骨法皴”与“皮毛皴”两大体系进行讲解。 北方雄伟派皴法（如披麻、斧劈）： 以巨碑式山体为例，讲解如何运用大笔触快速建立山石的体积感与力量感，特别是对斧劈皴中“刀法”的控制，要求做到“势足、形准、墨韵足”。 江南温润派皴法（如披麻、荷叶皴）： 着重分析如何通过反复皴擦染，表现江南地区特有的湿润、模糊的空气感，强调皴法在表现结构的同时，更要服务于“晕染”的整体效果。 （三）树法与点景的精微 详细介绍了传统树法（如“介字点”、“胡椒点”、“介字点”）在表现松、柏、柳、杂树时的区别。点景部分则重点分析了亭台楼阁、人物的比例尺度的处理，以确保画面的宏大叙事与细节的点睛之笔能够和谐统一。 --- 卷三：不同画科的专项突破——花鸟与人物 山水画的修习往往需要融汇其他画科的功底，本卷聚焦于中国画体系中最为精妙的两个辅助画科——花鸟与人物，它们对画家造型能力和观察细致度的要求极高。 花鸟画的写意精神： 本卷以写意花鸟为核心，探讨如何用极简的笔墨表现生命的活力。我们系统学习了写意牡丹（富贵妍丽之法）、写意竹子（虚实相生的哲理）以及写意禽鸟（动态捕捉）。书中特别辟出章节，讲解“一笔双勾法”在表现花卉的娇嫩感时的妙用，以及如何通过飞白的运用，表现草叶的韧性。 人物画的传神写照： 介绍传统人物画的“骨法用笔”，重点研习如顾恺之、吴道子、李公麟等大家的线条特点。内容包括： 1. “三停五岳”的比例规范： 学习传统仕女、高士的黄金比例。 2. 衣纹的“十八描”： 选取具有代表性的“兰叶描”、“曹衣水部描”进行示范，解析线条如何暗示人物的内在性格和衣物的材质。 3. 点睛之术： 强调人物眼神（“传神”）在方寸之间的塑造技巧。 通过这些专项训练，读者能够将花鸟的灵动和人物的精准造型能力融入到山水画的创作中，使山石草木更具生命力。 --- 卷四：章法布局与意境营造 布局是山水画的灵魂，决定了画面的气场和观众的视线流向。本卷着重探讨如何将卷一的理论和卷二的技法有机结合，形成完整、有力的构图。 （一）构图的原则与变化 “三远法”的立体运用： 详细分析高远、深远、平远三法在不同题材中的适用性。例如，如何通过高远法表现泰山的雄伟，如何通过平远法表现江南水乡的开阔。 留白与空间的哲学： 探讨“计白当黑”的艺术，分析空白不仅是“无”，更是“有”的延伸，是云雾、江海、远景的暗示。我们研究了如何通过分割与连接，引导观众的目光在画面中“游走”。 （二）题材的表达与情感的寄托 山水画的“四时”与“晨昏”： 如何通过不同的墨色和笔触表现春日之嫩、夏日之茂、秋日之萧瑟、冬日之静谧。例如，春景需用淡墨湿笔，而冬景则多用干笔皴擦以表现寒意。 画家的“立言”： 深入探讨如何将个人的人生感悟融入画作。例如，画竹寄托气节，画松寄托坚韧。本卷鼓励学习者在遵循传统规范的同时，寻找自己独特的观察视角和精神寄托。 --- 卷五：传统与当代的对话：拓展视野 在掌握了扎实的传统技法后，本卷引导读者思考中国山水画在当代的可能性与挑战。 （一）中外艺术的参照与借鉴 本卷并非鼓吹完全抛弃传统，而是探讨如何从西方艺术中汲取养分，丰富山水画的视觉语言。我们对比了印象派对光影的捕捉与中国画“随类赋彩”的现代应用，以及对现代建筑、几何结构等元素的审视，如何有助于增强传统山水画的“结构感”。 （二）水墨语言的实验性探索 探讨如何拓展水墨的材料性能。例如，研究“宿墨法”在表现苍茫大气时的偶然效果，以及如何运用更具张力的肌理效果来表现现代都市景观中的山体意象。我们展示了一些当代名家在不失中国画精气神的前提下，对构图、留白、乃至装裱形式的创新尝试。 （三）艺术的“心法” 本卷的收官部分回归到艺术家的内在修养。绘画的最高境界，永远超越技巧本身。我们探讨了文学、书法、篆刻等姊妹艺术对画家思维的影响，强调艺术的长期积累与心境的培养，才是真正实现“笔墨当随时代”的关键。 --- 本书特色： 本书以“系统性、精细化、实践性”为核心编写理念，既有对古典理论的严谨考证，又有大量针对性的实操步骤解析。它旨在为有志于深入研究中国山水画的爱好者和专业人士，提供一条清晰、全面且富有启发性的学习路径，帮助读者打通从“习古”到“创新”的桥梁，真正领悟翰墨丹青中的山河气象。全书语言力求平实准确，避免晦涩的行话堆砌，确保学习者能步步为营，将传统精髓内化于心，外化于笔。

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我一直觉得，学习中国画，最难得的就是遇到一位能够真正“解惑”的老师。赵准旺先生的这套《中国画现代山水技法》VCD，对我来说，正是这样一份宝贵的财富。我之前在学习山水画的过程中，常常会遇到一些瓶颈，比如构图总是显得单调，或者笔触刻板，没有生命力。然而，通过观看这套VCD，我仿佛打开了一扇新的大门。赵老师在讲解构图时，不仅仅是教你如何安排景物，更是强调如何在构图中融入“势”，如何让画面产生动感和节奏。他对于“皴法”的讲解更是深入浅出，我从来没有想过，一块石头，竟然可以用如此多的方法去表现，而每一种方法，都能赋予石头不同的性格和质感。VCD的节奏掌握得很好，既不会显得过于仓促，也不会过于冗长，让学习者能够充分地吸收和消化。我发现，随着观看次数的增加，我对山水的理解也越来越深刻，甚至走在路上，都会不由自主地去观察山石的纹理，云朵的形状，将这些观察所得，默默地与VCD中的技法联系起来。

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作为一名业余爱好者，我尝试过不少绘画教程，但真正让我觉得眼前一亮的，还是赵准旺先生的这套《中国画现代山水技法》。坦白说，我之前对山水画的认知，还停留在“远看山有色，近听水无声”的模糊概念里。这套VCD的出现，彻底颠覆了我的想法。赵老师的教学风格非常务实，他没有空泛的理论，而是从最基础的笔墨训练讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运用各种基本笔触。但他又不会止步于基础，很快就会进入到山水画的创作层面。我特别喜欢他关于“气韵生动”的讲解，他认为所谓的“气韵”，并非一蹴而就，而是通过对自然万象的细致观察，将自己的情感融入笔墨，最终才能达到“笔尖生花”的境界。VCD里，赵老师会反复示范同一个景物，从不同的角度，运用不同的技法来表现，让我深刻体会到同一个对象，可以有如此多样的表达方式。每一次观看，我都能从中汲取新的灵感，也更加坚定了自己学习中国画的决心。

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最近入手了这套赵准旺先生的山水画教学VCD，说实话，一开始是被“现代山水技法”这几个字吸引的。我一直觉得中国画的山水，虽然意境深远，但有时候在表现手法上会显得有些程式化，跟不上时代发展的步伐。而赵老师的这套作品，恰恰打破了这种刻板印象。他并没有抛弃传统，而是在继承的基础上，大胆地进行了创新。我印象最深刻的是其中对“点”的运用，赵老师会根据山体结构和肌理，巧妙地运用各种形状和大小的点，来表现树木、岩石的质感，甚至连远山的朦胧都能通过点的疏密来呈现，这真是太妙了！而且，他对于色彩的运用也十分独到，不再局限于传统的青绿、赭石，而是大胆地融入了现代的审美，使得画面更加富有层次感和视觉冲击力。VCD的优势就在于它的直观性，我能清晰地看到赵老师运笔的速度、力度，以及墨色、色彩的变化过程，这对于初学者来说，简直是宝藏。跟着VCD一步步地学习，我感觉自己对山水画的理解不再停留在“看懂”，而是开始真正地“学会”如何去画。

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说起来，我接触中国画也有几年了，但总觉得自己的山水画缺乏一种“魂”。看赵准旺先生这套《中国画现代山水技法》VCD，我才真正明白，原来山水画不仅仅是描摹景物，更是一种与自然的对话，一种内心情感的抒发。赵老师在教学中，反复强调要“读懂山水”，他说，我们要去感受山石的坚毅，溪水的灵动，云雾的飘渺，然后把这种感受用笔墨表现出来。我尤其欣赏他对于“虚实相生”的理解，他会教我们如何用墨的浓淡干湿来处理前景、中景和远景的关系，如何通过留白来营造画面的空间感和意境。VCD的画面清晰，赵老师的声音洪亮有力，讲解循序渐进，即便是在表现一些复杂技法时，也不会让人觉得晦涩难懂。我经常会跟着VCD的节奏，一遍遍地练习，有时候看着画面慢慢成形，那种成就感是难以言喻的。这本书，对我来说，已经不仅仅是一套教学光盘，更像是一位引路人，指引我在中国画的山水世界里，找到属于自己的那条路。

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这本书就像一位经验丰富的老友，在我的书架上静静等待，每次翻开都能带来新的惊喜。我一直对中国画的意境之美心驰神往，却苦于不得其门而入。初次接触赵准旺先生的作品，就被那种厚重又不失灵动的笔墨所吸引，他笔下的山水，既有传统山水的雄浑大气，又融入了现代人对自然深刻的体悟，充满了生命力和时代感。VCD的呈现形式更是锦上添花，我不再是孤军奋战，而是仿佛有位名师在我身旁，手把手地传授技艺。从构图的经营，到皴法的变化，再到色彩的运用，每一个细节都被讲解得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对“意”的阐释，赵老师并非简单地罗列技巧，而是强调如何在笔墨中注入情感，如何让画面“说话”。看着他从寥寥几笔勾勒出山峦的轮廓，再用层层渲染表现出云雾的缭绕，那种神来之笔的创造过程，让人叹为观止。我尝试着模仿，虽然初学乍练，但已能感受到笔墨在指尖流淌的乐趣。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术精神的传承，让我对中国画有了更深层次的理解和热爱。

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