赵准旺中国画现代山水技法(5-8集VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾音像

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出版时间:2006-9-8

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isbn号码:9787887484192

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丹青妙境：中国山水画的传承与创新 一部深入探索中国山水画历史脉络、技法精髓与当代转型的深度论著 作者： 李文博 著 出版社： 文源精舍出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 人民币 288.00 元 --- 图书内容简介： 《丹青妙境：中国山水画的传承与创新》并非聚焦于某一位画家的特定系列教学光盘内容，而是一部立足于中国山水画艺术宏大图景之上，对近现代以来山水画发展脉络进行系统梳理与深入剖析的学术专著。本书旨在为艺术史学者、专业画家以及广大山水画爱好者提供一个全面、深入的理论框架和实践参考，探讨如何在继承千载传统的坚实基础上，激活当代语境下的审美活力。 全书共分为五大部分，近四十万字，配有数百幅经典及当代画作高清图例，力求做到史论结合，理论指导实践。 第一部分：溯源与定型——古典山水画的审美基石 (约占全书 25%) 本部分首先回溯了中国山水画自魏晋萌芽至唐宋鼎盛时期的演变历程。重点剖析了“以形写神”的哲学基础，并详细论述了董源、巨然的“披麻皴”与“点苔”如何奠定江南山水画的文人画基调；对北宋范宽的“雨雪庙堂气”与李唐的“斧劈皴”所体现的雄浑气势进行了深入的图像学分析。 核心章节探讨： “可行、可望、可游、可居”的境界营造： 分析宋代山水画中空间处理的诗意逻辑。 笔墨的本体性： 深入解析“干湿浓淡”在不同时代、不同地域画派中的表现差异及其文化意涵。 元四家与士人情怀： 阐释元代山水画如何从重“形似”转向重“意象”与自我抒发，探讨倪瓒“简约”背后的大道之境。 第二部分：转型与冲突——明清山水画的流变与争鸣 (约占全书 20%) 明清两代，面对学院派与文人画的长期对峙，山水画在风格上呈现出复杂的分化与探索。本书详细考察了吴门画派的典雅精致，对“浙派”的雄强风格进行了再评估。尤其着墨于董其昌的“南北宗论”对后世山水画格局的深远影响，以及清初四僧（如石涛、八大山人）如何以“个”性解放的姿态，对僵化的笔墨程式发起挑战。 重点关注： 石涛的“一画论”与“搜尽奇峰打草稿”： 探讨其对主体精神融入山水的实践意义。 清中晚期地方画派的兴起： 考察如“金陵画派”等地域风格对山水画地域特征的强化。 文人笔墨的程式化危机： 分析过度强调笔墨趣味可能导致的僵化倾向。 第三部分：巨变与应变——近现代山水画的革新呼唤 (约占全书 30%) 这是本书论述的重点之一。面对西方透视学、素描体系的冲击，中国山水画在近现代经历了前所未有的自我审视与调整。本书详细梳理了“四王”后人的坚守，以及以吴昌硕、齐白石为代表的海派对笔墨语言的简化与民间趣味的引入。 深入分析的革新路径： 徐悲鸿的“中西融合”观在山水画领域的实践与争议。 黄宾虹的“黑密厚重”探索： 重点分析其如何通过浓墨的层次感和“内美”理论，实现对传统笔墨的深化与拓展，为当代山水画提供了理论支撑。 岭南画派的色彩与写生精神： 考察其如何将写生与传统笔墨相融合，强调对自然环境的直接感受。 地域学院派的建立与影响： 探讨如潘天寿等大家在造型能力与笔墨结构上的创新。 第四部分：当代语境下的山水精神重构 (约占全书 20%) 本部分聚焦于改革开放以来，山水画在艺术观念、媒材运用和审美取向上所发生的深刻变化。作者认为，当代山水画已不再是简单的“看山是山”，而是成为艺术家介入社会、表达个人存在状态的媒介。 关键议题探讨： “新文人画”思潮： 辨析其对古典文人精神的“回归”与“超越”。 “学院派”的笔墨现代化实验： 研究当代画家如何运用更精确的解剖学或结构分析来重塑传统皴法。 材料与形式的拓展： 考察水墨在大幅构图、材料拼贴、甚至结合数码媒介中的可能性，探讨“水墨”与“绘画”边界的模糊化。 “山水”的内涵延伸： 讨论当代艺术家如何通过山水意象来探讨城市化、生态危机等宏大主题。 第五部分：技法与境界的再统一（附录与展望） (约占全书 5%) 本部分并非具体的“VCD式”操作指导，而是从理论高度总结了技法为境界服务的原则。它强调，无论采用何种创新手段，优秀的现代山水画必须建立在对中国笔墨规律的深刻理解之上。最后，本书对未来山水画的发展方向进行了审慎的展望，呼吁回归对自然本体的体悟与对文化根源的尊重。 --- 本书特色： 1. 史论结合，脉络清晰： 采用编年体与专题研究相结合的方式，将复杂的演变过程梳理得井井有条。 2. 理论深度高： 引用大量哲学、美学文献，深入挖掘山水画背后隐藏的文化密码，超越单纯的技法描述。 3. 视野宏大： 不局限于某一地域或流派，对山水画的整体发展趋势具有前瞻性判断。 适合读者： 艺术史研究者、中国画专业师生、致力于山水画创作的资深画家，以及所有希望系统了解中国山水画演变历程的文化艺术爱好者。通过阅读本书，读者可以建立起一座连接古典深厚底蕴与当代创新活力的艺术桥梁。

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我一直对中国画有着深厚的感情，尤其是山水画，总觉得它承载着一种东方哲思和意境。但是，如何将这种古老的艺术形式与现代生活相结合，一直是我思考的难题。这套赵准旺先生的VCD，恰好解答了我心中的疑惑。他并非刻意追求“创新”而失去中国画的根基，而是将传统技法与现代审美的融合做得非常自然。我看到他在处理山石肌理时，既有传统的皴法功底，又通过笔墨的粗细、干湿变化，以及点触的疏密，赋予了山石以生命力，让它们仿佛在呼吸。在表现水墨的层次感上，他运用了多种墨法，从浓到淡，从湿到干，层层叠加，使得画面既有厚重感，又不失灵动。尤其让我印象深刻的是，他对云水处理的讲解，不再是简单的几笔勾勒，而是通过飞白、拖泥带水等技法，将云的轻盈、水的动态表现得淋漓尽致，仿佛能听到潺潺流水声，感受到云卷云舒的意境。这套VCD不仅是技法的传授，更是一种精神的引导，让我明白，中国山水画的生命力在于传承与发展。

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说实话，一开始购买这套VCD，是抱着一种试试看的心态，毕竟网络上的绘画教程实在太多了，质量参差不齐。然而，当我真正开始观看赵准旺先生的《中国画现代山水技法》后，我才意识到我的选择是多么的明智。这套VCD最吸引我的地方在于它的“实用性”。赵老师的讲解非常接地气，他不会用一些晦涩难懂的术语，而是用最直接、最易懂的方式来阐述每一个技法。比如，在讲到如何运用墨色表现山体的体积感时，他会一步步地示范，告诉你如何起笔、运笔，如何控制墨的浓淡，以及每一步的用意。他还会分享很多他在创作过程中遇到的实际问题以及解决办法，这些都是在书本上难以学到的宝贵经验。更重要的是，他鼓励我们多观察、多写生，将现实中的山水之美融入到自己的创作中。看完每一集，我都能立刻动手练习，并且在练习中发现自己的不足，然后回头再观看VCD，就会有新的领悟。这种学习方式，让我感觉自己不仅仅是在被动地接受知识，而是在主动地探索和成长。

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这次购得赵准旺先生的这套《中国画现代山水技法》VCD，实在是让我感到惊喜连连，迫不及待地想要分享我的观后感。我是一个对中国山水画一直抱有浓厚兴趣，但苦于基础薄弱，不知道如何下手去创作的爱好者。很多时候，看着那些大师的作品，总觉得遥不可及，仿佛门槛高不可攀。而这套VCD，就像一位循循善诱的老师，一点点地引领我走进山水画的殿堂。从最初的笔墨练习，到构图的章法，再到色彩的运用，每一个环节都讲解得细致入微。赵老师的讲解风格非常朴实，没有花哨的理论，更多的是一种实实在在的技法传授，让我这种初学者也能轻松理解。我尤其喜欢他对“意境”的解读，他不是空谈概念，而是通过具体的例子，比如如何用皴法表现山石的肌理，如何用渲染来营造云雾的缥缈，如何通过留白来烘托画面的空间感，让我对“气韵生动”有了更直观的认识。这套VCD的节奏也把握得很好，不会让人觉得枯燥，每一集的内容都有侧重点，让我能够消化吸收，并且在看完一集后，就能尝试着动笔练习，那种成就感是无法用言语形容的。

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作为一名有着一定绘画基础，但对现代山水画探索感到困惑的画家，赵准旺先生的这套VCD，为我打开了一扇新的窗户。我之前一直沉浸在传统山水的技法中，虽然技艺尚可，但总觉得在表现当代人的情感和审美上有所欠缺。这套《中国画现代山水技法》VCD，顾名思义，“现代”二字打动了我。赵老师在传承中国画传统笔墨的同时，大胆地融入了现代人的视角和表现手法，这让我耳目一新。他并没有抛弃传统，而是以一种更灵活、更自由的方式去运用传统，比如他在色彩的运用上，不再拘泥于传统山水的“青绿”、“浅绛”，而是尝试了更多元的色彩组合，创造出既有东方韵味又不失现代感的画面。他对于构图的讲解，也更加强调个性和视觉冲击力，打破了一些传统构图的束缚，让我看到山水画在当代创作中的无限可能性。更让我受益匪浅的是，赵老师在讲解中，反复强调“写生”的重要性，以及如何将写生中的观察转化为创作中的表现，这对于我走出工作室，深入生活，捕捉灵感，有了更明确的方向。

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对于一个长年在中国画领域耕耘的老画者而言，要找到能真正触动内心，并且能够带来新启发的教学资源，实属不易。这套由赵准旺先生主讲的《中国画现代山水技法》VCD，恰恰满足了我的这个需求。我欣赏他作品中那种既有传统文人画的雅致，又不失现代艺术的张力。在VCD的讲解中，我尤其关注他对于笔墨“写意”精神的解读。他并不追求形似，而是强调通过笔墨的提炼和表现，来传达他对山水的情感和理解。他对“用笔”的讲解，既包括了线条的力度、速度、顿挫，也包括了墨色的变化，如何通过笔意的流动来表现山水的气韵。在“用墨”方面，他更是技法娴熟，干湿浓淡，层层推进，使得画面既有空间感，又有层次感。我注意到他在处理一些细节时，比如树木的枝干、草坡的纹理，都带着一种写意的趣味，既简练又不失生动。这让我意识到，真正的山水画，不应仅仅是技法的堆砌，更应是一种精神的抒发，一种心灵的感悟。这套VCD，对于我进一步深化对山水画的理解，以及在创作中寻找新的突破点，提供了非常有价值的参考。

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