怎样弹古筝

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出版者:金盾音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-9-8
价格:20
装帧:
isbn号码:9787887484215
丛书系列:
图书标签:
  • 古筝
  • 乐器
  • 演奏
  • 入门
  • 教学
  • 音乐
  • 文化
  • 艺术
  • 传统乐器
  • 技巧
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具体描述

乐器之魂:木石间的吟唱 一部关于中国传统乐器、演奏哲学与文化传承的深度探索之作 导言:穿越时空的共鸣 在人类文明的长河中,音乐一直是情感最直接的载体。而在中华民族的艺术宝库中,弦乐无疑占据了极其重要的地位。本书并非教授具体的演奏技巧,而是深入剖析了中国传统弦乐器——尤其是那些与“古筝”同源或异流的乐器——在历史变迁中的演变、它们所承载的文化意涵,以及演奏者如何通过指尖的每一次拨动,与天地、与古人进行无声的对话。 本书将带领读者,放下对“如何弹奏”的执念,转而关注“为何而奏”的哲学命题。我们探讨的是乐器本身的生命力,是其材料、结构与音色背后蕴含的宇宙观。 --- 第一章:弦上的世界观——中国传统乐器的分类与哲学根基 本章旨在为读者构建一个宏大的中国传统音乐图景,重点不在于古筝的技法,而在于其族群的溯源与哲学基础。 1.1 “丝竹管弦”的物质哲学 中国古代的乐器分类体系,如“八音”(金、石、土、革、丝、木、匏、竹),揭示了古人对自然界材料的敬畏与运用。本章详细分析了“丝”(弦乐)类乐器的材质选择标准——从早期动物肠线的拉伸,到后来的蚕丝、乃至尼龙、钢丝的演变——探究不同材料如何影响音色的“气韵”与“寿命”。我们考察了如“琴”(七弦琴/古琴)的形制如何体现天圆地方的宇宙观,以及“筝”类乐器(如筑、筝、古筝的前身)在不同朝代因应用场景变化而产生的结构差异。 1.2 宫廷雅乐与民间俗乐的张力 中国音乐史是一个不断在规范与自由之间拉扯的过程。本章对比了用于祭祀、朝会的雅乐体系(如编钟、大磬)与用于抒发个人情感的文人音乐(如古琴、琵琶)。“怎样弹古筝”的探讨往往局限于技巧层面,但本书的视角是:在雅乐体系中,弦乐器的“中正平和”是如何被制度化和规训的?而在民间,它们又是如何吸纳地方戏曲的元素,发展出更具生命力的叙事性音乐的?这种张力决定了乐器在不同社会阶层中的“身份”。 --- 第二章:时间的雕刻——乐器形制的流变与工艺的秘密 本章聚焦于乐器本身作为“工艺品”和“历史遗物”的价值,探讨了制作工艺如何定义了声音的可能性。 2.1 木材的“品格”与音板的共振 一把优质的传统弦乐器,其灵魂在于木材。本章不讨论如何挑选适合演奏的木材,而是深入研究古代匠人如何对待木材的“性格”。例如,古代用于制作琴体的椴木、桐木,以及用于音板的樟木、杉木。我们分析了木材的干燥周期、榫卯结构的力学原理,以及古代漆艺(如髹漆、镶嵌)对声音传播和反射的影响。音板的厚度、弧度、以及“虎口”等关键部位的微小差异,如何塑造了不同地域、不同年代乐器的核心音色特征——是浑厚内敛,还是清亮穿透? 2.2 弦的张力与韵味的诞生 乐器的“弦”是声音的直接来源。本章详述了传统丝弦(麻弦、丝弦)与现代金属弦在物理特性上的巨大差异。丝弦的“不均匀性”和“吸湿性”被视为一种缺陷,但在古代音乐美学中,正是这种不完美,带来了演奏中难以复制的“韵味”与“杂音”——那些丰富了声音层次的微小颤动和嘶哑声。我们探讨了古代制弦师如何通过捻股、上胶等工艺,控制弦的张力,从而影响乐器在“慢速吟诵”时所能达到的颗粒感。 --- 第三章:指尖下的叙事——非技法层面的演奏美学 本章将“演奏”从纯粹的技巧训练中解放出来,探讨演奏者在文化传承中的角色。 3.1 气韵:听觉之外的感知 在中国传统美学中,音乐不仅是用耳朵听的,更是用全身去感受的,这便是“气韵”。本书详细解析了“气韵”这一概念在弦乐演奏中的体现: 呼吸与节奏的统一: 探讨演奏者自身的生理节奏(呼吸、心跳)如何潜移默化地影响乐句的连贯性,这与严格的节拍器训练是截然不同的训练路径。 意境的营造: 乐曲的标题,如《广陵散》的悲壮、《流水》的磅礴,要求演奏者首先在脑海中构建出相应的场景,演奏是场景再现的过程,而非音符的堆砌。 3.2 减法美学:留白与寂静的力量 相较于西方音乐对音符密度和速度的追求,中国传统音乐强调“留白”。本章深入分析了演奏中“休止符”的哲学意义。一次完美的停顿、一个即将消散的余音,其重要性等同于最激昂的乐段。这种“减法美学”要求演奏者对声音的衰减过程有精确的控制,让听者有时间去回味和沉淀,这是一种对时间和空间的深刻理解。 --- 第四章:音乐的载体——典籍中的弦乐形象 本章着眼于文献记载,考察了弦乐器在不同历史时期的社会功能与精神象征。 4.1 文人修身与乐器的关系 从孔子的“吾尝终日而思矣,不如须臾之所学也”(关于学习音乐的感悟),到苏轼对琴乐的评述,弦乐器一直是文人修身养性的重要工具。本书查阅了大量古代笔记、诗词和地方志,分析了弦乐器(包括筝、琴、阮等)是如何被赋予“高洁”、“隐逸”的道德属性的。演奏它,意味着对个人品德的自我要求,而非单纯的娱乐消遣。 4.2 戏曲与说唱中的弦乐角色 在俗乐领域,弦乐器承担了重要的叙事功能。本章研究了在地方戏曲(如昆曲、秦腔、粤剧)的伴奏体系中,类似筝、板胡等弦乐器是如何与人声、打击乐器互动,以塑造人物性格、推进剧情发展的。这种应用场景与文人音乐的“独奏”形态形成了鲜明对比,展现了弦乐的强大适应性和生命力。 --- 结语:面向未来的传承 本书旨在提供一个更广阔的视角,理解中国传统弦乐器的深厚底蕴。它不是一本操作手册,而是一面镜子,映照出我们与历史、与自然、与自我情感交流的复杂路径。真正的演奏,源于对乐器本身的理解,对文化背景的敬畏,以及对生命本质的体悟。 (全书不涉及任何关于“怎样弹古筝”的具体指法、调式或曲目教学内容。)

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读后感

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用户评价

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我曾尝试过通过网络视频学习古筝,但往往因为缺乏系统性和连贯性,学起来总是断断续续,效果甚微。后来朋友推荐了《怎样弹古筝》,我抱着试试看的心态去阅读,没想到这本书的系统性让我眼前一亮。它从最基础的古筝构造、定弦方法开始,一步一步地引导读者进入古筝的世界,每一个章节都紧密相连,循序渐进,完全没有跳跃感。书中的内容安排非常合理,从最基本的乐理知识,到各种指法的详细讲解,再到不同程度的曲目练习,都规划得井井有条。我尤其欣赏书中对练习方法的建议,它不仅仅是告诉你“怎么做”,更会告诉你“为什么这么做”,并且提供了多种练习方案,以适应不同学习者的需求。它还提到了学习过程中可能遇到的常见问题以及解决方案,这让我感觉非常贴心,好像身边一直有老师在指导一样。通过这本书,我终于找到了一个清晰的学习路径,学习古筝的过程变得不再迷茫,而是充满了方向感和成就感。

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初次接触古筝,完全是抱着一种“想要尝试一下”的心态,而这本《怎样弹古筝》就像一位耐心而又专业的启蒙老师,把我从零基础领进了古筝的世界。刚拿到书的时候,我还是有点忐忑的,毕竟乐器这东西,总觉得需要天赋,而我觉得自己就是那个“没有天赋”的典型。但是,书里的每一个步骤都讲解得如此细致,从握弓的姿势、指法的基本动作,到最基础的乐理知识,都循序渐进,一点都不让人感到突兀。让我印象最深刻的是,书中并没有上来就讲复杂的曲子,而是从最简单的指法练习开始,比如“刮奏”、“轮指”这些基础技巧,都配有清晰的图解和详细的文字说明,甚至还有一些小的练习小片段,让我能立刻上手,体会到指尖触弦的乐趣。更惊喜的是,书中还特别强调了古筝的音色以及如何去感受和控制它,这让我意识到,弹奏古筝不仅仅是按下琴弦,更是与音乐进行一次心灵的交流。它教会我如何通过指法的轻重缓急来表达情感,如何让每一个音符都充满生命力。即使是初学者,也能在这种引导下,逐渐找到弹奏的自信和乐趣。

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作为一名业余的古筝爱好者,我一直渴望能更深入地理解古筝的音乐美学,而不仅仅是停留在指法和曲目学习的层面。《怎样弹古筝》这本书,在这一点上做得尤为出色。它不仅仅是一本技术指导手册,更像是一部关于古筝音乐思想的导论。书中花了相当大的篇幅去阐述古筝在不同历史时期、不同地域的风格流派特点,以及这些特点是如何体现在演奏技法和音乐表现上的。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,它教会我如何从古筝的旋律中去体会山水之情、人生百味,如何通过指尖的颤动来传递内心的细腻情感。书中还引用了大量的音乐典故和名家名曲的赏析,这让我对古筝音乐有了更广阔的视野和更深刻的理解。当我再次弹奏熟悉的曲子时,我发现自己不再仅仅是机械地重复指法,而是开始思考每一个音符背后所蕴含的情感和意义。这本书让我明白了,古筝演奏是一种艺术的再创作,是一种情感的抒发,它不仅仅是技巧的展现,更是灵魂的触动。

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我是一名已经学习古筝一段时间的爱好者,但总感觉自己在技巧上存在瓶颈,尤其是在一些乐句的处理上,总显得有些生硬,缺乏流畅度和表现力。正当我苦恼于如何突破时,我偶然翻阅了《怎样弹古筝》,没想到它给我带来了意想不到的启发。这本书并没有止步于基础技巧的教授,而是深入探讨了乐句的构成、节奏的细微变化以及不同指法之间的连接和过渡。它用非常专业的视角,剖析了许多经典曲目中那些看似简单却难以掌握的细节,比如如何通过“罨指”来增强旋律的连贯性,如何在“拖指”和“轮指”之间找到完美的衔接点,以及如何运用“按音”和“滑音”来增添乐曲的色彩。书中提供的一些练习方法,对我来说非常有针对性,它们不仅能帮助我巩固已有的技巧,更能让我理解到这些技巧在实际演奏中的应用场景。我尝试着按照书中的指导去练习,发现原本生涩的乐句变得越来越流畅,弹奏出来的音乐也更有层次感和感染力。这本书就像一位经验丰富的演奏家,将多年的舞台实践经验和独到的音乐见解娓娓道来,让我受益匪浅。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者,古筝作为中国传统乐器中的瑰宝,一直以来都深深吸引着我。《怎样弹古筝》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于如何弹奏古筝的教程,更是一扇让我近距离感受中国传统音乐魅力的窗口。书中不仅仅教授技法,更融入了丰富的中国传统文化元素。例如,在讲解某些曲目时,书中会穿插介绍与曲目相关的历史故事、文学典故,甚至是当时社会背景的描绘。这让我感觉,我不仅仅是在学习一项技能,更是在了解一段历史,体验一种文化。书中对古筝音色的描绘,也充满了诗意和哲理,仿佛让我听到了“大珠小珠落玉盘”的清脆,也感受到了“急管繁弦”的激越。它让我明白,古筝的魅力不仅仅在于它的声音,更在于它所承载的深厚的文化底蕴和民族情感。通过这本书,我仿佛与古老的中国文化进行了一次跨越时空的对话,这种体验是其他任何单纯的技术教程都无法比拟的。

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