怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:金盾音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-8

价格:12

装帧:

isbn号码:9787887480453

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 梅兰竹菊
• 兰花
• 菊花
• 技法
• VCD
• 艺术
• 教程
• 花卉

笔墨丹青的四季韵味：中国传统花卉绘画精粹赏析 本册图集聚焦于中国传统绘画中备受推崇的“花中四君子”——梅、兰、竹、菊，并辅以松之傲骨，旨在深入浅出地展现这些经典题材的笔墨技巧、文化内涵以及审美意趣。全书内容围绕如何用传统国画语言表现这五种花卉的独特神韵展开，力求为习画者提供一套系统而详尽的技法指南。 第一章 傲雪报春的梅花：坚韧与生命的赞歌 梅花，位列“四君子”之首，其最动人之处在于“凌寒独自开”的品格。本章将从梅花的结构入手，细致剖析其入画的各个要素： 一、 枝干的遒劲与苍老： 梅花的枝干是表现其生命力的关键。我们将详细讲解如何运用中锋和侧锋，以干枯的笔触表现老梅的嶙峋与苍劲。重点剖析“鹿角枝”、“蟹爪枝”的画法，如何通过枯笔的皴擦，营造出饱经风霜的历史感。对于新枝和嫩枝的勾勒，则强调用笔的流畅与灵动，形成老枝的厚重与新枝的希望之间的对比。 二、 花朵的神韵与层次： 梅花的花朵虽小，却最具神采。本章分为单瓣梅与重瓣梅的画法进行阐述。 单瓣梅（简笔法）： 主要采用点染法。讲解如何调配浓、淡、干、湿不同的墨色和胭脂色，用“五笔法”（如“田”字点、梅花点）快速精准地完成花瓣的造型。强调“留白”的重要性，用以表现花蕊的含蓄与光感。 重瓣梅（工笔法）： 侧重于花瓣的层叠关系。详细介绍如何使用细笔勾勒出花瓣的轮廓，并分两次或三次进行罩染。例如，先用淡赭石或淡墨打底，待干后再用胭脂或曙红分层次晕染，以求得花瓣的丰润感和立体感。同时，会配有专门的章节讲解如何绘制含苞待放的花苞，以增强画面的生命张力。 三、 苔痕与环境的衬托： 梅花常生长于岩石或古老的树桩之上。本章收录了多种表现岩石纹理的皴法（如斧劈皴、披麻皴），以及如何用淡墨轻扫出梅树下或枝头附着的青苔，使画面更具野趣和古韵。 第二章 空谷幽兰：清雅与脱俗的意境营造 兰花，被誉为“花中君子之首”，象征着隐逸、高洁与脱俗。兰花的绘画技巧，核心在于对线条的控制和气韵的把握。 一、 兰叶的筋骨与姿态： 兰叶的画法是兰花绘画的重中之重，其难度远超花朵本身。本章将兰叶的姿态分为仰、垂、侧、抱等多种形式，并逐一解析： 用笔的提按顿挫： 强调“一笔成型”的训练。讲解如何通过笔锋的起、行、收，表现出兰叶的柔韧、挺拔和飘逸。重点训练叶脉的绘制，如何用焦墨或浓墨勾出清晰有力的主脉，同时用淡墨渲染出叶面的光泽。 兰叶的组合与疏密： 教授如何将不同形态的兰叶进行组合，形成既相互关联又各自独立的群体结构，避免画出的兰叶显得板滞或散乱。 二、 兰花的点写与晕染： 兰花的花朵细小且多聚生，点画技法尤为关键。本章介绍如何用极细的笔尖，蘸取淡墨或石青、石绿，以轻点的方式表现花瓣的精致。重点在于把握花朵的朝向和疏密，展现其“不事雕琢，自成天趣”的特点。 三、 根部的处理： 兰花的根部（或称“盘根”）常被视为画家功力的体现。本章展示如何用浓墨或焦墨，表现出兰根盘曲虬结、深藏于土的质感，衬托出兰叶的飘逸。 第三章 虚心有节的竹子：气节与生命的律动 竹子象征着气节、正直和虚心，其绘画技巧在于对竹节的把握和对风的描绘。 一、 竹竿的刚柔并济： 竹竿的绘制要求“提得起，放得下”。本章详细讲解不同年龄竹子的画法：新竹用墨较淡，笔触应圆润流畅；老竹则需用较浓的墨色，并辅以干笔皴擦表现其表面的纹理。重点讲解如何通过墨色的浓淡变化，表现竹竿的立体感和迎光面的明暗。 二、 竹叶的浓淡与向背： 竹叶的画法极其灵活多变，讲究“意到笔不到”。本章分“写意竹叶”和“工笔竹叶”两部分： 写意竹叶： 强调速度和气势。教授如何用饱含水分的笔，一次性画出叶片的姿态。重点练习如“个”字诀、“八”字诀，以及如何通过墨色的浓淡区分叶片的向背和层次。 墨色的运用： 探讨了墨竹的单色墨法，如何通过焦、浓、重、中、淡五墨色来表现竹叶的层次和风吹动之态。 三、 竹节与竹笋的趣味： 讲解竹节的结构处理，以及如何在画面中巧妙地安排新生的竹笋，以期达到“岁寒三友”中节节高升的寓意。 第四章 临霜而开的菊花：隐逸与成熟的标志 菊花，花期在秋季，象征着隐逸和高洁，是深秋萧瑟中一抹温暖的色彩。 一、 花瓣的结构与点法： 菊花的造型变化最为丰富，本章细分介绍了多种菊花的画法，如大菊、小菊、悬菊等。 点瓣法： 强调点染技巧，如何用侧锋点出花瓣的尖锐和层次。讲解如何用不同干湿度的笔蘸取色彩（如藤黄、赭石、曙红），层层叠叠地点画，使得花朵饱满而不失灵动。 勾勒法： 对于造型要求更严谨的花卉，教授如何用细笔先勾勒花瓣的轮廓，再分层填色，以突出花瓣的卷曲和厚度。 二、 菊叶与老枝的搭配： 菊叶的画法要求体现其“皱”和“老”的特征。讲解如何用破笔或撒笔法来表现叶片的边缘，并搭配苍劲的枝干，以衬托出盛开花朵的娇艳。 五、 整体布局与题款的艺术 本章作为总结，引导学习者如何将梅、兰、竹、菊的单项技法融入到一幅完整的构图中。内容涵盖了： 章法布局： 如何根据宣纸的特性（生、熟）安排画面的疏密，实现“计白当黑”。 情景交融： 探讨如何通过配景（如山石、水畔、清风）来烘托主体花卉的气质。 传统落款与钤印： 讲解中国画落款的位置、字体选择（篆、隶、楷、行），以及印章的选择与钤盖的规范，使作品臻于完整。 通过对以上五种花卉的系统学习与实践，学习者将能掌握中国传统花卉画的核心技法，并能将个人对自然生命的热爱与理解融入笔墨之中，创作出富有生命力和文化底蕴的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近淘到的这本《怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD)》，简直就是打开了我绘画世界的一扇新大门！一直以来，我都是个十足的“手残党”，看到别人寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的花鸟，心里那叫一个羡慕嫉妒恨。这次抱着试试看的心态入手了这本书，没想到效果比我预期的还要好太多了！书中的内容讲解得非常细致，从最基础的笔触训练，到如何区分兰花的叶片形态，再到菊花盛开时不同层次的画法，都一一讲解到位。我尤其喜欢它对于“神韵”的强调，不仅仅是形似，更重要的是要画出花卉的内在气质。VCD光盘更是锦上添花，书本上的文字描述再详尽，也比不上老师一步步演示来得直观。我跟着光盘练习了几天，感觉自己的线条感和对墨色的控制都有了明显的提升。以前画花，总感觉死气沉沉的，现在我尝试着去捕捉花朵的动态和生命力，作品也变得生动起来。这本书绝对是初学者入门的不二之选，哪怕你之前一点基础都没有，也能跟着它从零开始，逐步掌握国画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的文职人员，一直以来都喜欢花卉，但总觉得自己的作品不够生动。《怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD)》这本书，简直就是为我量身定做的！书中的讲解非常贴近生活，用词也很亲切，让我感觉就像是请了一位私人老师在家教我画画一样。书本上的插图清晰明了，步骤也讲解得很细致，尤其是对“梅花”的画法，它教会我如何去捕捉梅花在严寒中傲然绽放的那种坚韧与美丽。VCD光盘更是让我惊喜连连，我可以随时随地跟着光盘学习，反复观看老师的演示，直到我完全掌握为止。我最近经常抽出时间跟着光盘画几笔，感觉自己的心情也变得越来越好，看着自己画出的花朵一天天生动起来，心里别提多高兴了。这本书不仅让我学会了画花，更让我找到了一个新的生活乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有多年绘画经验的水墨画爱好者，这次购入的《怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD)》给了我不少惊喜。虽然我已熟悉梅兰竹菊的画法，但这本书在细节处理和意境营造上，还是有值得借鉴之处。它对于兰花不同品种的形态差异、菊花不同花期的变化，都有非常深入的剖析。例如，书中对“白菊”的勾勒，不仅仅是简单的白描，还深入讲解了如何通过墨色的浓淡和笔触的虚实来表现花瓣的质感和层次感，这一点让我受益匪浅。而对于“寒兰”的画法，书中更是强调了其萧疏高洁的品格，通过寥寥几笔粗犷的线条，就能勾勒出其冷峻的气质。VCD光盘中老师的示范，尤其是在渲染和破墨技法上的运用，非常清晰地展现了如何通过控制水分和墨色，来达到出神入化的效果。我尝试着将书中讲解的一些新技巧融入到我的创作中，发现作品的立体感和层次感有了显著的提升。这本书对于我这样有一定基础的画者来说，也是一个非常好的学习和提升的资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事平面设计工作的人，我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，但苦于没有机会系统学习。《怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD)》这本书的出现，恰好满足了我的需求。它以一种非常易懂的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个小步骤，让我这个“门外汉”也能看得懂、学得会。书中的讲解非常系统，从基础的用笔、用墨，到具体的花卉造型，都进行了详细的说明。我特别喜欢书中对“竹子”的讲解，它不仅仅是教你画竹叶的形状，更重要的是告诉你如何画出竹子的风骨和挺拔的姿态。VCD光盘更是我的“救星”，它让原本抽象的文字描述变得具体生动。我跟着光盘反复观看，模仿老师的每一个动作，感觉自己正在一步步地接近水墨画的魅力。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对中国传统文化有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，正在学习中国画，这次购入的《怎样画梅兰竹菊松.兰菊(VCD)》可以说是为我的专业学习提供了一个非常宝贵的辅助教材。书中对于“菊花”的各种形态，如“佛手菊”、“锦蝶菊”等，都进行了非常细致的讲解，并且深入分析了不同菊花的形态特点和表现手法。尤其令我印象深刻的是，书中关于“墨菊”的画法，不仅仅是简单的浓淡变化，而是强调了如何通过墨色的晕染来表现花瓣的层次感和立体感，这对我的构图和用墨都有很大的启发。VCD光盘中老师的示范，尤其是在表现花瓣边缘的飞白和花蕊的细致刻画上，都给了我很多实用的技巧。我将书中的内容与课堂上学到的知识相结合，发现自己的绘画水平有了明显的进步，作品的观赏性也大大增强。这本书为我提供了一个更广阔的视角来理解和学习中国水墨画。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆