具体描述
《电影美术师杨占家作品集》内容简介：怀着对前辈艺术家的敬仰和钦佩的心情，经过历时三年的策划整理，我们编撰了《著名电影美术师杨占家作品集》一书。此书作为北京电影学院美术系教学参考系列丛书之一，将在电影美术制作实践上给予学习该专业的学生以巨大帮助。而在另一个层面上，《电影美术师杨占家作品集》的意义也许更为深远：杨占家老师1972年由中央工艺美术学院调入北影厂做美术师，近40年来所做的电影美术设计作品几乎囊括了各个时代的经典影片，从电影《红楼梦》到《霸王别姬》再到《卧虎藏龙》，他一直活跃在电影美术设计的第一线。因此，他所留下来的大量详细清晰的设计图纸，可以给中国电影史的研究提供一个更为详实或别样的研究角度。
作者简介
杨占家
1936年出生，天津武清人。
北京电影制片厂一级美术师。中国电影家协会会员。
1963年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)建筑美术系，留校任教。
1972年调入北京电影制片厂任美术师。
目录信息
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读后感
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用户评价
《电影美术师杨占家作品集》是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直对《庐山恋》这部电影所呈现出的浪漫唯美氛围深深着迷，而这正是杨占家老师用他的画笔，为我们精心打造的。书中，我看到了他为这部电影所绘制的详尽设计图，那些充满时代气息的建筑，以及依山傍水的优美景色，都仿佛将我带回了那个纯真年代。他不仅仅关注画面的美观，更注重场景如何烘托人物的情感和故事的发展。我对他在《神话》中的设计同样感到惊叹，那些宏伟的古代建筑，神秘的地下宫殿，以及充满奇幻色彩的视觉效果，都展现了他非凡的想象力和创造力。书中大量的创作手稿和模型照片，让我得以了解他严谨的创作过程。他对待每一个细节都一丝不苟，力求达到最佳的艺术效果。读到关于《红高粱》的设计时，我被他大胆而奔放的色彩运用所吸引，那片一望无际的红色高粱地，不仅是视觉上的冲击，更是对生命与爱情的赞歌。这本书让我看到了中国电影美术的独特魅力，也让我对杨占家老师的艺术才华和艺术追求有了更深的认识。
评分翻开《电影美术师杨占家作品集》，我感觉自己像一个探险家，在浩瀚的中国电影艺术星空中，发现了一颗耀眼的恒星。杨占家老师的名字，对于中国电影的爱好者来说，早已是如雷贯耳。我始终记得《霸王别姬》中，那些充满京剧魅力的舞台布景和服装设计，它们不仅仅是视觉上的华丽，更是对中国传统文化的深刻致敬。书中，我看到了他为这部电影所绘制的精美手稿，那些细腻的线条，丰富的色彩，展现了他对传统艺术的深刻理解和创新运用。他对细节的把握，近乎苛刻。无论是一个人物的妆容，一件道具的磨损程度，还是一个场景的灯光变化，他都力求完美。我尤其对他在《菊豆》中的设计着迷，那种浓烈而又压抑的色彩，将染坊的神秘与人物命运的悲剧性完美地结合在一起。书中展示了大量的创作过程，让我得以窥见他如何将一个剧本的文字，转化为令人惊叹的视觉画面。他不仅仅是在“画画”，更是在“讲故事”，用他的艺术语言，触动观众内心最深处的情感。读到关于《黄土地》的章节时，我被他所营造的苍凉而辽阔的视觉风格所震撼，仿佛能听到风吹过黄土高原的声音，感受到土地的厚重与生命的顽强。这本书让我深刻体会到，电影美术设计是一门融合了历史、文化、技术和创意的综合艺术，而杨占家老师，正是这门艺术的集大成者。
评分当翻开《电影美术师杨占家作品集》，我仿佛穿越时空，置身于一个由光影、色彩和线条编织而成的奇幻世界。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的电影史，记录了杨占家老师如何在有限的预算和时间内，用他的才华和匠心，为无数经典国产电影构建出令人难忘的视觉图景。我至今仍清晰地记得《红楼梦》中那黛玉葬花时的凄美场景，那幽深的园林，那随风飘摇的落英，都充满了诗意和宿命感，而这一切，正是杨老师当年细致入微的设计所赋予的灵魂。他在场景的尺度、道具的质感、人物的服饰，甚至是光线的运用上，都展现出极高的专业性和艺术敏感度。他并非简单地复刻历史，而是巧妙地融入了中国传统美学，让每一帧画面都具有了东方韵味。更难得的是，书中展现的不只是最终的成品，还有大量的手稿、草图和设计理念，这让我有机会窥探到创作的源头，理解到杨老师是如何从一个模糊的概念，一步一步地将其具象化，最终呈现出令人惊叹的视觉效果。他的设计，从来不是为了炫技，而是为了更好地服务于故事，烘托人物的情感，营造出电影所需要的氛围。比如在《霸王别姬》中，程蝶衣所处的戏班后台，那压抑而又充满生机的环境，以及后来张国荣在舞台上风华绝代的扮相，无不体现了杨老师对人物内心世界的深刻洞察和对时代背景的精准把握。这本书让我深刻体会到，电影美术设计并非简单的“画画”，而是一门需要综合素养的艺术，它融合了建筑学、历史学、美学、心理学等等，是连接剧本与银幕之间的关键桥梁。杨老师的作品，就是这种艺术的集大成者，它们不仅仅是装饰，更是故事本身不可分割的一部分，它们塑造了我们对那些经典电影的记忆，并让我们对中国电影的美学发展有了更深的理解和敬意。
评分当我翻阅《电影美术师杨占家作品集》时，我感到自己仿佛置身于一个由光影、色彩和线条构筑的梦境之中。《大阅兵》这部电影给我留下了深刻的印象，那种庄严肃穆的氛围，以及军队的强大气势，正是杨占家老师通过场景设计所完美呈现的。书中，我看到了他为这部电影所绘制的精美概念图，那些笔触有力，构图严谨的画面，展现了他作为一名优秀的电影美术师的扎实功底。我对他在《霸王别姬》中的设计同样赞叹不已，那些充满京剧韵味的舞台布景和服装设计，不仅是视觉上的华丽，更是对中国传统文化的深刻解读。他能够将历史的厚重感与艺术的想象力巧妙地融合，创造出令人难忘的视觉效果。书中大量的设计稿和创作过程展示，让我得以窥见他一丝不苟的工作态度和深厚的艺术造诣。他对待每一个道具、每一个场景都力求完美，不仅仅是为了“好看”，更是为了更好地服务于电影叙事，烘托人物的情感。读到关于《老井》的设计时，我被他所营造的那种艰苦而又充满生命力的视觉氛围所震撼，仿佛能感受到那片土地的坚韧和人们的顽强。这本书让我深刻认识到，电影美术设计是一门将抽象概念转化为具体形象的艺术，而杨占家老师，正是这门艺术的大师。
评分《电影美术师杨占家作品集》是一本让我沉醉其中的艺术宝典。我一直对《芙蓉镇》这部电影所营造的那个充满生活气息和时代印记的湘西小镇印象深刻，而这正是杨占家老师倾注心血的成果。书中，我看到了他为这个小镇所绘制的详尽设计图，那些古朴的建筑，狭窄的街道，以及熙熙攘攘的人群，都仿佛跃然纸上。他不仅仅是复刻了一个场景，更是赋予了它独特的生命力。我对他在《老井》中的设计同样印象深刻，那种在极度贫瘠和艰苦的环境下，人们顽强生存的故事，通过他所营造的视觉世界得到了淋漓尽致的展现。他能够捕捉到人物内心的挣扎和情感的起伏，并将其转化为具象的视觉元素。书中大量的创作过程展示，让我看到了一个艺术家是如何从概念到最终呈现，经历无数次的思考和实践。他对待每一个道具、每一件服装都一丝不苟，力求达到最佳的艺术效果。读到关于《红高粱》的设计时，我被他大胆而奔放的色彩运用所震撼，那片红色的高粱地，不仅是视觉上的享受，更是对生命和爱情的赞颂。这本书让我看到了中国电影美术的强大实力，也让我对杨占家老师的艺术才华和奉献精神深感敬佩。
评分当我翻阅《电影美术师杨占家作品集》时，我感到自己仿佛踏入了一个由时间和空间交织而成的宏大舞台。杨占家老师的作品，穿越了数十年的光影岁月，记录了中国电影发展历程中那些闪耀的瞬间。我至今仍然清晰地记得《红高粱》中那片一望无际的红色高粱地，那奔放热烈的色彩，那充满生命力的氛围，便是杨老师卓越艺术表现力的最好证明。书中收录的不仅是最终的华丽场景，更有他大量的创作手稿、设计图纸和模型照片，让我得以深入了解每一个经典画面的诞生过程。我惊叹于他如何能够将一个抽象的剧本概念，转化为如此真实而富有感染力的视觉呈现。他对色彩的敏感度，对构图的把握，对道具的考究，都达到了炉火纯青的地步。例如，在《菊豆》中，他对染坊环境中色彩的运用，那种浓烈而又压抑的红色，不仅仅是视觉上的冲击，更是人物命运的隐喻。他用他的画笔，为观众构建了一个个或悲壮、或浪漫、或奇幻的世界，让我们沉浸其中，与影片中的人物一同经历喜怒哀乐。书中还披露了一些不为人知的创作细节，比如为了还原某个历史时期的建筑风格，他查阅了大量的资料，与历史学家进行沟通，力求每一个细节都精准无误。这种严谨认真的创作态度，正是他能够创作出无数经典作品的根本原因。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于电影艺术的教科书，它向我们展示了电影美术设计的无限可能性，也让我们对中国电影的艺术成就有了更深的认识和敬意。
评分《电影美术师杨占家作品集》是一次视觉与心灵的盛宴，它不仅仅让我欣赏到了一位杰出艺术家的卓越才华，更让我深刻理解了电影美术设计在创作中所扮演的关键角色。我一直对《神话》这部电影中的奇幻场景记忆犹新，无论是宏伟的古代宫殿，还是神秘的地下宝藏，都充满了异域风情和史诗感，而这一切正是杨占家老师匠心独运的体现。书中展示了他为这些场景所绘制的详尽草图和模型，让我得以一窥他如何从零开始，构建出如此庞大而精美的视觉世界。他不仅仅关注整体的宏观布局，更在细节之处下足功夫，比如雕塑的纹理、布料的质感、甚至是光线的折射角度，都经过了反复的考量和打磨。杨老师的设计，总是能够将现实与想象巧妙地融合，既有根植于历史的厚重感，又不失天马行空的创造力。在《黄土地》这部充满艺术气息的电影中，他所营造的黄土地质朴而辽阔的视觉风格，将那片土地的生命力与人物的命运紧密地联系在一起，给我留下了深刻的印象。书中对这些场景的设计理念和创作过程的阐述，让我明白了为何他的作品能够如此深入人心，因为它不仅仅是“好看”，更是“有灵魂”。读到关于《老井》的设计时，我更是被震撼了，那种在极度艰苦条件下，人物的生存状态和精神面貌，通过场景的每一个细节都得到了淋漓尽致的展现，仿佛能闻到那股尘土的气息，感受到那份原始的生命力。这本书让我认识到，电影美术设计是一门关于“想象力的具象化”的艺术，而杨占家老师，正是这门艺术的大师。
评分捧起《电影美术师杨占家作品集》，我仿佛打开了一个通往中国电影辉煌年代的时光隧道。《神话》这部电影中那些令人惊叹的奇幻场景，至今仍在我脑海中回荡，而这些正是杨占家老师鬼斧神工的杰作。书中，我看到了他如何从一张张空白的纸张，逐渐勾勒出宏伟的古代宫殿、神秘的地下世界，以及那些充满异域风情的景观。他的设计，总是能够超越现实的束缚，将观众带入一个充满想象力的世界。我对他在《庐山恋》中的设计尤为赞叹，那充满时代气息的建筑风格，以及男女主角在风景如画的庐山中发生的浪漫故事，都因他精美的设计而更加动人。他不仅仅是描绘场景，更是赋予了场景以生命和情感。书中大量的创作草图和模型照片，让我得以窥见他一丝不苟的工作态度和深厚的艺术功底。他对光影的运用，对色彩的搭配，对材质的质感，都经过了反复的推敲和打磨。读到关于《大阅兵》的设计时，我被那种庄严肃穆的氛围所震撼，他如何用镜头语言来表现国家的强大和军队的纪律，展现了他作为一名电影美术师的家国情怀。这本书让我深刻理解了电影美术设计的价值，它不仅仅是为电影提供一个“背景”，更是为电影注入灵魂，塑造观众的观影体验。
评分我怀揣着对中国电影黄金时代的无限向往，以及对视觉艺术的热切好奇，捧起了《电影美术师杨占家作品集》。翻阅其中的篇章，我仿佛置身于一个由无数光影构筑的宝库。杨占家老师的名字，对于许多资深影迷来说，早已是品质的保证，是艺术的代名词。他的作品，像一颗颗璀璨的宝石，镶嵌在中国电影史的丰碑之上。书中收录的那些早已深入人心的场景，比如《芙蓉镇》中那被岁月侵蚀的古镇风貌，或是《大阅兵》中那庄严肃穆的训练场，都不仅仅是简单的布景，而是承载着时代记忆和人物命运的载体。杨老师的设计，总是能恰到好处地捕捉到电影的核心精神，并将其转化为具象的视觉语言。他对于细节的极致追求，令人惊叹。在《庐山恋》中，那充满时代气息的建筑风格，以及男女主角在美景中邂逅的浪漫场景，都在杨老师的设计中得到了淋漓尽致的体现。他没有刻意去迎合当时的潮流，而是用一种沉静而深刻的方式，去解读和表现那个时代的精神风貌。书中大量的概念图和设计稿，为我打开了一个全新的视角，让我得以窥见每一个伟大场景背后的艰辛付出和无数次的推敲。我惊叹于他如何能够在有限的资源下，创造出如此丰富多样的视觉效果，如何在不同的影片类型中游刃有余，展现出惊人的艺术表现力。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对中国电影工业发展历程的生动注解，是对那个时代集体记忆的深刻印刻。读完这本书，我更加坚信，一个优秀的电影美术师，是能够用他的画笔，描绘出超越现实的梦境，触动观众内心最深处的情感。
评分《电影美术师杨占家作品集》宛如一本穿越时空的画卷，让我得以近距离欣赏中国电影美术的璀璨成就。我一直对《黄土地》这部电影所呈现出的那种苍凉、辽阔的美感记忆深刻，而这正是杨占家老师用他的艺术语言，将黄土地的厚重与生命力完美结合的体现。书中，我看到了他为这部电影所绘制的精美概念图，那些简练而富有力量的线条，勾勒出黄土高原的独特气质，以及在那片土地上生活的人们的坚韧与顽强。杨老师的设计，从来不是为了单纯的视觉效果，而是为了更好地服务于电影叙事，烘托人物的情感，营造出影片所需要的气氛。他对细节的精益求精，让我印象深刻。无论是《芙蓉镇》中那些充满时代感的街景，还是《红楼梦》中那些雅致而奢华的室内陈设，都凝聚了他无数的心血和智慧。他能够准确地捕捉到不同时代、不同地域的文化特色，并将其巧妙地融入到电影的视觉语言中。书中大量的文献资料和创作笔记，让我看到了一个艺术家在创作过程中所经历的思考、探索和反复推敲。我尤其喜欢书中关于《霸王别姬》的章节，那些充满京剧韵味的服装设计和舞台布景，不仅仅是视觉上的华丽，更是对中国传统文化的深刻解读。杨老师用他的艺术，为我们留下了无数珍贵的电影画面，也让我们对中国电影的美学发展有了更深的理解和认知。
评分访谈再多点就更好了。
评分给大触跪下了……非常严谨的老先生。期待后浪版本。
评分下苦功，临摹个几遍，电影美术这一块就成了七八层！，五星中的五星，精品中的精品！
评分应该是开启我新职业生涯的第一本启蒙读物，第一次让学建筑的我看到了实现电影梦的希望。
评分太严谨太敬业了，非一般人所能及，功底也好
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