具体描述
本書為《美學史》的第一卷，探討主題起自上古時期詩歌與造型藝術的起源、早期詩人的美學。繼而分析古典時期蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德等哲學家的美學思想。最後探究希臘化時期伊壁鳩魯學派、懷疑論者、斯多雅學派及西賽羅、柏羅丁的美學觀念，並作總評。
作者简介
Wladyslaw Tatarkiewicz為傑出的波蘭籍哲學與美學大師，其《美學史》鉅著，於1970年起英譯出版，深受注目，評者均譽為「這是一部不朽的美學史」。
譯者劉文潭，攻研美學三十餘年，有現代美學、中西美學與藝術評論等論著多種，為國內知名的美學專家。
目录信息
读后感
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用户评价
每一次翻阅《西洋古代美学》，都仿佛进行了一次精神上的洗礼，让我对“美”有了更广阔的认知维度。我尤其赞赏作者对古希腊哲学中“和谐”（harmonia）与“比例”（proportion）概念的阐释。从毕达哥拉斯学派对宇宙音乐的猜想，到德谟克利特原子论中的几何构型，这些都指向了古代人对秩序、均衡之美的向往。苏格拉底通过对“对话”这一形式的运用，本身就体现了一种内在的理性之美，他引导人们认识到“求知”的过程就是一种美的实践。柏拉图的“理念论”为我们提供了一种超越感官世界的审美维度，他认为真正的美存在于永恒不变的“理念”之中，而我们所感知的具体的美，只是“理念”在现实世界中的投影。书中对柏拉图《斐德若》中关于“灵魂的飞翔”的比喻的解读，将美学与认识论、灵魂学融为一体，其深刻性令人折服。亚里士多德在《物理学》和《形而上学》中对“形式”和“目的性”的探讨，也为理解艺术的内在结构和功能提供了理论支撑。他对“优美”（kalokagathia）这一概念的阐释，强调了内在的品格与外在的形态的统一，这是一种全人发展的审美观。书中对斯多葛派“顺应自然”的美学原则的介绍，以及对新柏拉图主义“流溢”理论中神秘之美的探索，都展现了古代美学思想的多样性与深度。
评分《西洋古代美学》这本书，为我打开了一扇通往西方文明源头的窗户，让我得以领略古希腊罗马时期那些智慧的先驱们对美的探索与思考。我欣喜地发现，书中对于“模仿”（mimesis）概念的深入分析，贯穿了从柏拉图的审慎到亚里士多德的肯定，这种思想的演进过程十分引人入胜。作者没有简单地罗列观点，而是深入挖掘了这些思想背后所蕴含的时代精神和文化基因。例如，苏格拉底通过对“德性”的探寻，将美与伦理道德紧密相连，认为“灵魂的美”远胜于“身体的美”。这一点在书中得到了充分的展现，让我对“美”的理解不再局限于感官层面。柏拉图在《理想国》中对理想城邦的构建，也深刻地反映了他的美学理想，即美服务于“善”的政治目标。书中对柏拉图“美即是善”、“美即是有益的”等观点的阐释，让我看到了哲学与政治、伦理的交织。亚里士多德在《诗学》中对“情节”、“人物”、“思想”、“言语”等要素的细致分析，为我们理解文学作品的结构和艺术效果提供了坚实的理论基础。他对“诗歌比历史更具哲学性”的论断，更是打破了当时普遍存在的历史叙事的至上性，强调了艺术的普遍性和概括性。书中对罗马时期修辞学的发展，如西塞罗和昆体良的观点，也让我看到了美学从哲学思辨转向实践应用的过程。
评分翻阅《西洋古代美学》的过程，与其说是在阅读一本学术著作，不如说是在经历一场跨越千年的思想对话。我惊叹于作者能够如此生动地还原古希腊哲学家们对美的思考，仿佛他们就在我的耳边低语。从赫拉克利特“万物皆流”的观点引申出的动态平衡之美，到毕达哥拉斯学派对数字比例所揭示的宇宙秩序之美，这些早期思想的萌芽，在书中得到了精妙的呈现。我特别欣赏作者对苏格拉底“认识你自己”这一命题与美学观点的连接。他认为，真正的美源于对内在秩序和灵魂的认识，这与我们当下社会过度关注外在形象的现象形成了鲜明对比，发人深省。柏拉图的“洞穴理论”与他的美学思想紧密相连，书中对这一理论的解读，让我明白了为何柏拉图会将艺术视为一种“模仿的模仿”，以及他为何对那些未能引领人们通向“善”的艺术形式持警惕态度。他的“爱欲”理论，从对具体美的欣赏逐步升华到对“美本身”的纯粹认知，其上升过程的逻辑严密和情感的充沛，令我印象深刻。亚里士多德对“形式”与“质料”的区分，以及他对“潜能”与“现实”的论述，为理解艺术作品的构成提供了哲学的依据。他对“悲剧”的定义，特别是“怜悯”与“恐惧”这两种情感的“净化”，更是深刻地揭示了艺术体验的心理机制。
评分作为一名对西方古典哲学和艺术史有着浓厚兴趣的读者，《西洋古代美学》这本书如同一扇窗，让我得以窥探那辉煌灿烂的古希腊罗马美学思想的深邃海洋。从泰勒斯对“水”作为万物本源的探寻，到赫拉克利特关于“火”与“变”的辩证哲学，再到巴门尼德对“存在”的静止与永恒的论述，书中对早期哲学家们关于美、和谐、秩序的初步思考进行了详尽而富有洞察力的梳理。尤其令人着迷的是，作者并没有将这些哲学家的观点孤立地呈现，而是巧妙地将它们置于当时的历史文化背景之下，展现了这些早期思想如何为后来的美学理论奠定了基石。例如，毕达哥拉斯学派对数学比例与音乐和谐的关联研究，不仅影响了他们对美的理解，也渗透到了建筑、雕塑等视觉艺术领域。书中对柏拉图“理念论”中“美本身”的深刻剖析，以及其对模仿的“贬低”和对“理性之爱”的推崇，都让我对美的本质有了更深层次的认识。我特别喜欢作者对柏拉图《会饮篇》中苏格拉底循序渐进地引导提问者认识美之最高形式的描绘，这不仅仅是理论的阐述，更是一种充满智慧的对话艺术。而亚里士多德在《诗学》中提出的“模仿”的积极意义，以及他对悲剧的“净化”作用的论述，则与柏拉图的观点形成了鲜明的对比，为我们理解艺术的社会功能提供了多元的视角。书中对亚里士多德“合目的性”与“形式”关系的阐释，也让我意识到，在古代希腊人眼中，美不仅仅是表面的吸引力，更是事物内在秩序和功能的完美体现。
评分《西洋古代美学》这本书犹如一位引路人，带领我深入探究了古希腊罗马时期那些塑造了西方艺术与哲学面貌的伟大思想家们的精神世界。我尤为欣赏作者在处理古希腊哲学流派对美学观点的影响时所展现出的细致入微。书中对苏格拉底通过对话不断追问“美德”与“知识”关系的探讨，以及他认为“身体的美”与“灵魂的美”之间的联系，都为理解古代对“善”与“美”的高度融合提供了清晰的脉络。当然，柏拉图对“理念世界”的构建，以及他认为我们感官世界中的美只是“理念”的影子，这一观点在我看来，虽然显得有些超脱，却也揭示了古希腊人对超越性、永恒性的不懈追求。作者对柏拉图“灵魂三部分”理论与美学观点的关联分析，让我更加理解了“精神之美”的地位。而亚里士多德在《尼各马可伦理学》和《诗学》中对“幸福”、“德性”与“艺术”之间关系的阐释，则展现了他更为 grounded 的现实主义美学立场。他对“情节的统一性”、“人物的典型性”等戏剧要素的分析，至今仍是文学评论的宝贵遗产。书中对希腊化时期和罗马时期美学思想的介绍，如斯多葛派对“自然”与“理性”的强调，以及新柏拉图主义对“太一”的神秘主义阐释，也让我看到了美学思想的演变与传承。作者在引用古代文本时，其翻译和注释都显得十分专业，让我在阅读过程中能够更直接地感受到原著的魅力。
评分《西洋古代美学》这本书，为我打开了一扇通往西方文明源头的大门，让我得以领略那些塑造了我们今天审美观念的古代思想的魅力。我特别欣赏作者在梳理古希腊哲学流派对美学观点的影响时所展现出的清晰逻辑和细致分析。书中关于苏格拉底通过“对话”来探寻“美德”与“知识”的联系，以及他认为“内在的美”远比“外在的美”更重要的观点，都让我对“美”有了更深层次的理解。柏拉图的“理念论”为我们提供了一种超越感官世界的审美维度，他认为我们所感知到的具体的美，仅仅是“理念”世界中完美“美本身”的粗糙模仿。书中对柏拉图“美即是善”的论述，展现了他将美学与伦理道德的高度融合。而亚里士多德在《诗学》中对“情节的统一性”、“人物的必然性”以及“悲剧的感动性”的分析，更是为我们理解艺术的艺术性和社会功能提供了宝贵的理论框架。他对“艺术是对自然的补充”的观点，也强调了艺术的创造性和超越性。书中对罗马时期修辞学对“风格”和“表达”的重视，也让我看到了美学在实践层面的发展。总的来说，这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思想的引导，让我对西方古代美学有了更全面、更深刻的认识。
评分《西洋古代美学》这本书，如同一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的迷雾，深入探索古希腊罗马时期那些塑造了西方文明的审美意识的智慧之光。我深切地体会到，古代人对“美”的理解，往往与“真”、“善”紧密相连，这是一种高度整合的哲学观。书中对苏格拉底“我知道我一无所知”的谦逊态度与他对“知识”的追求，本身就构成了一种独特的智慧之美。他通过与各种人物的对话，揭示了人们对“美”的普遍认识误区，并引导他们走向更深层次的理解。柏拉图的“洞穴寓言”，不仅是对认识论的深刻隐喻，也折射出他对于艺术模仿的警惕，他担心过度沉溺于感官世界的“影子”，而忽略了通往真实“理念”的道路。书中对柏拉图“美是可感的，但必须通过理性来把握”的观点，以及他将美与“和谐”、“适度”联系起来的论述，都非常具有启发性。亚里士多德在《诗学》中对“情节的统一性”和“人物的必然性”的强调，不仅仅是对戏剧创作的要求，更是对艺术作品内在逻辑和真实性的追求。他对“悲剧”的分析，更是将艺术的观赏体验提升到了情感净化和认识提升的高度。书中对罗马时期对“风格”（decorum）和“优美”（urbanitas）的强调，也反映了艺术审美标准在不同历史时期的侧重点。
评分阅读《西洋古代美学》的过程，犹如一场与古人的智力探险，我惊叹于他们对“美”的思考之深邃和持久。书中对毕达哥拉斯学派“数即万物”的哲学思想，以及他们对音乐与宇宙和谐关系的探索，为我们理解“理性之美”提供了早期线索。德谟克利特原子论中对“原子排列”和“秩序”的强调，也暗示了构成美的基本元素。苏格拉底对“美德”的深入探究，以及他认为“灵魂的健康”是真正美的源泉，这种内在化的美学观，在当时具有划时代的意义。柏拉图的“理念论”，将美从具象的世界提升到了抽象的“理念”领域，他认为“美本身”是独立于具体事物而存在的，是一种至高的、永恒的真理。书中对柏拉图“爱欲”的上升过程的描绘，从对具体美的迷恋，到对灵魂之美的欣赏，最终达到对“美本身”的纯粹爱慕，其论述的层层递进，充满了哲学上的力量。亚里士多德在《形而上学》中关于“形式”与“质料”的区分，为理解艺术作品的物质构成和精神内核提供了重要的哲学工具。他对“合目的性”的强调，也使得美与事物的内在功能和价值紧密相连。书中对希腊化时期和罗马时期对“自然”和“模仿”的不同理解，展现了美学思想的演变与融合。
评分阅读《西洋古代美学》，让我深刻地认识到，古代希腊罗马对于“美”的追求，是与他们的哲学、伦理、政治思想融为一体的，是一种整体性的智慧。书中对“和谐”（harmonia）概念的阐释，不仅仅局限于音乐和视觉艺术，更延伸到对社会秩序、政治稳定乃至宇宙运行的理解。毕达哥拉斯学派对数字比例的迷恋，揭示了他们对宇宙内在秩序的深刻洞察。苏格拉底将“美”与“善”紧密地联系起来，他认为“灵魂的美”比“身体的美”更为重要，而对“真理”的追求本身就是一种美的过程。柏拉图的“理念论”为我们提供了一种超越感官世界的审美维度，他认为我们所感知到的具体的美，仅仅是“理念”世界中完美“美本身”的粗糙模仿。书中对柏拉图“美是可感的，但必须通过理性才能把握”的论述，强调了理性在审美过程中的关键作用。亚里士多德在《诗学》中，对“情节”、“人物”、“思想”等戏剧要素的分析，为我们理解艺术的构成提供了精细的视角。他对“悲剧”的定义，特别是“怜悯”与“恐惧”这两种情感的“净化”，更是深刻地揭示了艺术体验的心理机制和情感价值。书中对希腊化时期和罗马时期对“模仿”的不同解读，也反映了美学思想在不同历史时期的演变。
评分《西洋古代美学》这本书，为我提供了一个全面而深入的视角，去理解古希腊罗马时期那些影响深远的思想家们关于“美”的思考。我特别被书中对“比例”和“对称”概念的强调所吸引，这些原则不仅体现在古代雕塑和建筑中，也渗透在他们对人体和宇宙的认知中。苏格拉底通过“辩证法”不断追问“美”的本质，他认为真正的美存在于对“善”和“真理”的认识之中，而非仅仅是外在的吸引力。书中对苏格拉底“认识你自己”的强调，与他对美的理解紧密相连，即对内在德性的培养才是通往真正美的途径。柏拉图在《会饮篇》中，通过苏格拉底之口，描绘了爱欲从对个别美的爱，逐步升华为对所有美的共相的爱，最终达到对“美本身”的认识，这一过程充满了哲学上的升华感。他认为艺术是一种“模仿”，并且对模仿的“真实性”和“目的性”有着严格的要求。亚里士多德在《诗学》中对“情节的连续性”、“人物的合理性”以及“悲剧的感动性”的论述，为我们理解艺术的艺术性和社会功能提供了宝贵的理论框架。他对“艺术是对自然的补充”的观点，也强调了艺术的创造性和超越性。书中对罗马修辞学对“风格”和“表达”的重视，也让我看到了美学在实践层面的发展。
评分硕士期间看的闲书居然在备课中还能参考，书真是不白读呢。这本书在台湾已经再版五次，难道一直被用作教材？
评分不像一般性的美學史書——介紹某某人提出了什麼觀點，這本更著重於概念的發展、繼承與演變，可以更好幫助對古代美學有扎實的了解。
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评分不像一般性的美學史書——介紹某某人提出了什麼觀點，這本更著重於概念的發展、繼承與演變，可以更好幫助對古代美學有扎實的了解。
评分不像一般性的美學史書——介紹某某人提出了什麼觀點，這本更著重於概念的發展、繼承與演變，可以更好幫助對古代美學有扎實的了解。
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