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出版者:上海外语教育出版社

作者:华泉坤

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2007-6

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787544604451

丛书系列:外教社外国文学研究丛书

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《莎士比亚新论》 引言 文学巨匠威廉·莎士比亚，其作品犹如一座巍峨的精神殿堂，吸引着一代又一代的学者与读者深入探索。从他笔下栩栩如生的人物，到那些历久弥新的深刻主题，莎士比亚的戏剧与诗歌不仅是英格兰文学的瑰宝，更是全人类共同的精神财富。长久以来，无数评论家、历史学家、哲学家和文学爱好者，都在尝试解读莎士比亚的创作密码，试图触及他思想的深度与艺术的广度。《莎士比亚新论》正是诞生于这样的学术背景下，它并非对莎士比亚现有研究成果的简单堆砌，而是旨在以一种全新的视角，对这位文学巨匠的创作进行一次更为细致、深入的审视与阐释。本书不拘泥于传统的批评范式，力求发掘莎士比亚作品中那些更为精妙、往往被忽略的艺术特质与思想内涵，从而勾勒出一幅更为丰富、立体的莎士比亚艺术世界图景。 第一部分：时代的回声与个体的心灵 第一章：伊丽莎白时代的戏剧脉络与莎士比亚的创新 伊丽莎白时代的伦敦，是一个充满活力与变革的时代，宗教改革的余波未平，文艺复兴的思潮涌动，新航线的开辟带来了世界观的拓展，而剧院作为一种新兴的公共文化空间，正日益繁荣。在这样的时代背景下，莎士比亚的戏剧创作并非凭空出现，而是深深植根于其时代的土壤。本章将首先梳理伊丽莎白时代英国戏剧的演进脉络，包括早期的宗教剧、道德剧以及受古希腊罗马戏剧影响而出现的学院派戏剧。我们将探讨这些早期戏剧在形式、主题和表现手法上为莎士比亚的创作提供了怎样的基础与参照。 在此基础上，本章将着重分析莎士比亚如何在继承前人经验的同时，开创出属于自己的独特风格。他的创新体现在多个层面：首先，在题材选择上，莎士比亚突破了以往戏剧中道德说教的模式，引入了更为复杂、贴近现实生活的人物与情节，如历史剧中的权力斗争、悲剧中的个人命运、喜剧中的社会百态，以及晚期作品中对人性的深刻反思。其次，在人物塑造上，莎士比亚的人物不再是扁平的符号，而是具有复杂心理、多重性格的“圆形人物”，他们有血有肉，情感真实，能够引发观众的共鸣与思考。例如，《哈姆雷特》中的哈姆雷特，《麦克白》中的麦克白，都展现了人性的幽微与挣扎。再者，在语言运用上，莎士比亚的诗意语言极富表现力，既有高雅的抒情，也有生动的口语，其比喻、象征、双关等修辞手法的运用，极大地丰富了戏剧的艺术张力。最后，在戏剧结构上，莎士比亚的作品往往更为宏大，叙事线索更为丰富，将宏观的历史进程与微观的个人命运巧妙地结合起来。 第二章：人性之深渊：情感的复杂性与道德的困境 莎士比亚的伟大之处，很大程度上在于他对人性复杂性的深刻洞察。他笔下的人物，无论是王子、女王，还是小丑、仆役，都展现出丰富多样的情感世界，以及在道德选择面前的挣扎与徘徊。本章将深入剖析莎士比亚作品中普遍存在的情感维度，包括爱恨情仇、野心与嫉妒、忠诚与背叛、勇气与怯懦等。我们将通过对具体角色的分析，如《奥赛罗》中因嫉妒而毁灭的奥赛罗，《李尔王》中因骄傲而失势的李尔王，《罗密欧与朱丽叶》中炙热而冲动的爱情，来揭示莎士比亚如何细腻地捕捉人类情感的起伏与变幻。 更重要的是，本章将探讨莎士比亚笔下人物所面临的道德困境。在那个变革的时代，传统的道德观念受到冲击，新的伦理挑战层出不穷。莎士比亚的作品常常将人物置于两难的境地，迫使他们做出艰难的抉择。例如，《哈姆雷特》中复仇的合法性与道德代价，《麦克白》中野心膨胀与良心谴责，《威尼斯商人》中法律的正义与人情的冲突，都引发了观众对正义、公平、仁慈等概念的深刻反思。本书将尝试超越简单的善恶二元对立，去理解莎士比亚笔下人物在道德灰色地带的挣扎，以及他们在做出选择后所承受的命运。 第二部分：艺术的精妙与思想的深度 第三章：诗意的语言与舞台的幻象 莎士比亚的语言，是其艺术成就中不可或缺的一部分。他的诗句如行云流水，意象丰富，韵律优美，同时又充满力量和生命力。本章将从语言学的角度，对莎士比亚作品的语言特色进行细致的考察。我们将分析他如何运用丰富的词汇，创造出新词；如何运用精妙的比喻、象征、拟人等修辞手法，赋予语言以多层次的含义；以及他如何通过十四行诗、赋格体等诗歌形式，增强戏剧的抒情性与表现力。例如，《十四行诗》系列中对爱情、时间、美的永恒思考，以及剧中人物的独白，都展现了莎士比亚语言的巅峰成就。 同时，本章也将探讨莎士比亚戏剧的舞台艺术特质。在那个没有华丽布景和现代声光电的时代，莎士比亚的剧作家，很大程度上依赖于语言的描绘来构建场景，激发观众的想象。我们将分析莎士比亚如何通过精准的语言描绘，将观众带入他所创造的世界，让他们“看见”高山、海洋、宫殿，甚至感受人物内心的波澜。对话的节奏、人物的动作指示，以及不同角色的台词风格，都在共同构建着戏剧的舞台幻象。本书将尝试从语言与舞台的互动关系出发，理解莎士比亚作品的视听效果，以及它们如何通过表演得以最终实现。 第四章：政治的寓言与历史的镜鉴 莎士比亚的作品，尤其是他的历史剧，常常被视为对政治现实的深刻寓言。他以戏剧的形式，探讨了权力、统治、臣民、忠诚、叛乱等一系列政治主题，为后世提供了宝贵的历史镜鉴。本章将重点分析莎士比亚历史剧中的政治意涵，例如《理查三世》中权力腐蚀的警示，《亨利四世》中王位继承的危机，《麦克白》中暴君的兴衰等。我们将探讨莎士比亚如何通过虚构与历史的结合，展现政治斗争的残酷性，以及权力对人性的扭曲。 除了历史剧，莎士比亚的悲剧和喜剧中也常常蕴含着深刻的政治思考。例如，《哈姆雷特》中对宫廷腐败和政治阴谋的揭露，《暴风雨》中对统治者责任的探讨，以及一些喜剧中对社会阶层和权力关系的讽刺，都体现了莎士比亚对政治现象的敏锐观察。本书将试图揭示莎士比亚作品中隐藏的政治智慧，理解他如何通过艺术的形式，对当时的社会政治秩序提出质疑或进行反思，以及这些作品如何超越时代，对后世的政治思想产生影响。 第三部分：超越时空的文化意蕴 第五章：哲学与宗教的幽灵 莎士比亚的作品，并非仅仅是文学艺术的展现，其中也蕴含着丰富的哲学思考和对宗教问题的探讨。在文艺复兴时期，人文主义思想兴起，对人类自身价值的肯定与对上帝的信仰之间存在着张力，而宗教改革更是对传统的教会权威提出了挑战。本章将深入挖掘莎士比亚作品中的哲学与宗教内涵。 我们将分析莎士比亚对生命意义、死亡、自由意志、命运等哲学问题的思考。例如，《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的著名独白，便是对生命价值的深刻拷问。《李尔王》中对命运无常的哀叹，以及《暴风雨》中对人性的复杂性以及善恶共存的辩证认识，都体现了其哲学深度。 在宗教层面，我们将探讨莎士比亚作品中对基督教道德观的映照，以及他对神谕、鬼魂、命运等超自然现象的描绘。例如，《麦克白》中女巫的预言，《哈姆雷特》中老国王的鬼魂，都为作品增添了神秘的色彩，同时也引发了观众对信仰、罪恶与救赎的思考。本书将尝试梳理莎士比亚在哲学与宗教领域所展现的多元视角，理解他如何将这些深刻的议题融入戏剧之中，引发观众的共鸣与反思。 第六章：莎士比亚的文化传承与现代价值 莎士比亚的作品，经过几个世纪的传播与演变，已经深深地融入了世界文化之中。从戏剧舞台到电影屏幕，从文学研究到日常语言，莎士比亚的影响无处不在。本章将探讨莎士比亚的文化传承，分析其作品在不同历史时期、不同文化背景下的解读与接受方式。我们将考察莎士比亚的戏剧如何被翻译、改编、搬上世界各地的舞台，以及他的作品如何启发了无数的作家、艺术家、思想家。 更重要的是，本章将探讨莎士比亚作品在当代的价值。尽管莎士比亚创作于几个世纪之前，但其对人性的洞察，对情感的描绘，对社会问题的反思，至今仍然具有极强的现实意义。例如，他对权力腐败的揭露，对个人在社会中的迷茫，对家庭关系的探讨，都与当代社会息息相关。本书将尝试阐释莎士比亚作品如何在当代的语境下，继续激发我们的思考，帮助我们理解当下，并为我们提供面对生活挑战的智慧。通过对莎士比亚作品的现代性解读，本书旨在证明，这位文学巨匠的作品，将永远是人类精神的宝贵财富，其价值将随着时代的变迁而不断彰显。 结语 《莎士比亚新论》力求以一种开放、包容的学术态度，对莎士比亚的创作进行一次全面的梳理与深入的解读。本书并非要为莎士比亚的某些创作提供最终的、绝对的答案，而是希望通过引入新的研究视角，发掘作品中那些更具活力与深度的特质，从而激发读者对这位文学巨匠更进一步的思考与探索。我们相信，每一次对莎士比亚作品的阅读与解读，都是一次与伟大灵魂的对话，而每一次对话，都能让我们对人性、对艺术、对世界有更深刻的理解。

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这本书简直是一场思想的探戈，舞步灵动而又意味深长。我原以为会是一部枯燥的学术梳理，没想到作者以一种近乎诗意的笔触，将那些我们耳熟能详的戏剧人物和主题，剥去了历史的尘埃，重新置于现代的聚光灯下。尤其是在探讨“责任”与“自由意志”的篇章中，作者的论证逻辑如同精密的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，但读起来却丝毫没有机械的冰冷感。那种感觉就像是跟着一位博学的向导，穿越了时空的迷雾，去重新审视那些经典文本中潜藏的哲学暗流。我特别欣赏作者对文本细微之处的敏锐洞察力，那种“拨开云雾见月明”的惊喜感，贯穿始终。读完后，我感觉自己对人类的困境和选择有了更深层次的共鸣，它不是简单地解释莎翁写了什么，而是深入探讨了莎翁为何如此书写，以及这种书写对我们当下生活的启示意义。那些引用的理论框架看似宏大，但作者总能将其巧妙地“落地”，让理论不再悬浮在空中，而是成为了解读人性的有力工具。这本书的结构安排也颇为巧妙，起承转合之间，读者的思绪被不断引导、挑战，直至最后获得一种豁然开朗的体验。

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这哪里是一部“论”啊，分明是一部引导我们重新审视自身生存状态的哲学沉思录！我是在一个周末的下午，抱着随便翻翻的心态开始阅读的，结果一发不可收拾，直到深夜才放下。这本书最吸引我的地方在于，它没有将那些历史人物塑造成遥不可及的神像，而是把他们拉到了我们身边，探讨他们身上那些我们今天依然在经历的困境——无论是关于身份认同的迷茫，还是在巨大社会变迁面前的无力感。作者的叙述方式非常具有画面感，仿佛能看到那些文字背后的场景，那些台词不再是书本上的印花，而是从人物口中带着血肉地呼喊出来的。它成功地实现了“古为今用”的最高境界，即不是生硬地套用，而是通过深度的理解，让古老的智慧重新焕发出与现代生活对话的能量。这本书的结构犹如一座迷宫，每深入一层，都会发现新的出口通向更广阔的思考空间，让人欲罢不能。

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这本书的阅读体验，就像是进行了一次高强度的智力马拉松，酣畅淋漓却也需要全神贯注。作者的语言风格带着一种鲜明的、不容置疑的学术权威感，但这种权威并非建立在故作高深之上，而是源于其扎实的研究功底和清晰的逻辑线条。我尤其赞赏它对“文本互文性”的处理方式，它不再仅仅是简单地指出A作家参考了B作家的片段，而是深入挖掘了不同文化语境下意义是如何流变和重塑的。读到关于“悲剧性根源”的章节时，我深切地体会到作者对人性的复杂性所抱持的敬畏。那种对人类局限性的深刻理解，使得全书充满了人文关怀的底色，即便讨论的是最尖锐的理论问题，也始终保有温度。唯一的“小挑战”在于，某些段落对于背景知识的要求较高，初次接触相关理论的读者或许需要多翻几页做辅助阅读。但这种略带门槛的设计，也保证了其讨论的深度和密度，确保了它在学术界的价值和地位。

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老实说，我拿到这本书时，内心是带着一丝怀疑的。近年来关于经典作家的“新论”层出不穷，大多是炒冷饭或者牵强附会。然而，这本书的开篇几章，便以一种近乎解构的姿态，彻底颠覆了我对传统解读范式的认知。它没有沉溺于考据的细节，也没有陷入无休止的文本比对，而是用一种极其现代的、跨学科的视角，构建起了一个全新的分析框架。作者对于“权力结构”和“性别表达”的论述尤其犀利，仿佛一把手术刀，精准地切开了文本表层下的社会肌理。那种行文的节奏感把握得极佳，时而疾风骤雨般地抛出令人震惊的观点，时而又放缓速度，用细腻的文字描摹人物内心最幽微的挣扎。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，在脑中重构自己的既有观念，这是一种非常令人兴奋的智力挑战。它不是一本提供标准答案的书，而是一本催生更多问题的钥匙。对于那些厌倦了陈词滥调的资深研究者来说，这本书无疑是一剂强心针，它证明了即便是研究了数百年的文本，依然拥有无限的阐释潜力，只要我们愿意跳出既有的思维定势。

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总的来说，这是一部极具野心和洞察力的作品，它成功地在经典研究的传统与前沿理论的碰撞中，开辟出了一条鲜活的道路。我发现作者在处理一些敏感的历史议题时，展现出极高的审慎和平衡感，没有轻易下结论，而是更倾向于呈现多维度的可能性。这本书的语言风格是极其精炼的，几乎没有一句废话，每一个术语的引入、每一个论点的展开，都有其明确的目的性。对于那些寻求扎实研究支撑的读者来说，其详尽的注释和引文体系绝对值得信赖，可以看出作者在文献梳理上投入了巨大的心力。它不像某些畅销书那样追求哗众取宠的标题或结论，而是脚踏实地地构建论点，层层递进，最终形成一个完整而有力的分析体系。阅读它需要付出专注力，但它给予读者的回馈是成倍的——它不仅仅是关于某个主题的探讨，更是关于如何进行批判性思考的一次绝佳示范。这本书，绝对是近期内我在相关领域阅读到的，最具启发性的著作之一。

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广角之作，值得一阅~

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这种文献综述很大程度上是无用功...没文献功底，没理论高度，没可读性

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很一般，非常一般

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莎评梗概

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广角之作，值得一阅~