The Theory and Technique of Electronic Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:World Scientific Publishing Company

作者:Miller Puckette

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2007-05-23

价格:$78.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789812700773

丛书系列:

图书标签:

• Electronic
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电子音乐制作与声音设计：从基础原理到前沿探索 本书旨在为对电子音乐制作、声音设计以及合成技术感兴趣的初学者、业余爱好者和专业人士提供一本全面、深入且实用的指南。 我们将一同踏上一段探索声音本质、驾驭现代音乐制作工具、并最终构建属于自己独特听觉世界的旅程。 本书并非对特定流派或软件的详尽手册，而是着眼于电子音乐创作背后的普适性原理和核心技术。我们的目标是培养读者的“声音思维”，使其无论面对何种新的硬件或软件，都能迅速掌握其精髓，并将其转化为富有创造力的音乐元素。 --- 第一部分：声音的物理学与感知基础 (The Physics of Sound and Psychoacoustics) 在开始堆叠合成器模块或排列鼓点之前，我们必须理解我们赖以创作的原材料——声音。本部分将建立坚实的理论基础，确保读者对声音的产生、传播和人类感知机制有清晰的认识。 1. 声音的本源：振动与波形 我们将从最基础的物理学原理出发，探讨声音是如何产生的。这包括对频率（音高）、振幅（响度）和波形（音色）这三大核心参数的深入解析。通过对正弦波、方波、锯齿波和三角波等基本波形的细致剖析，读者将理解不同波形如何塑造出我们日常听到的乐器音色。 2. 频谱分析与傅里叶变换的直观理解 尽管“傅里叶变换”听起来可能令人生畏，但它是理解复杂音色构成的关键。我们不会深入复杂的数学推导，而是采用图形化和直观的解释，展示如何将一个复杂的声波分解成其组成谐波的集合（频谱）。理解频谱，是掌握滤波器和包络设计的先决条件。 3. 听觉心理学入门：我们如何“听见”声音 声音的客观物理属性与主观感知之间存在巨大的鸿沟。本章将探讨响度感知（分贝的意义）、音高感知（超越纯音高）、声音的定位感（双耳效应），以及声音在空间中的运动如何影响听众的情感体验。这些知识将指导我们在混音和母带处理中做出更具艺术性的决策。 --- 第二部分：合成技术的基石 (The Cornerstones of Synthesis) 本部分是全书的核心，专注于构建和塑造声音的实用技术。我们将解构主流合成器的内部结构，并教授如何从零开始构建任何你想象中的音色。 4. 减法合成（Subtractive Synthesis）：雕刻的艺术 减法合成是最经典且最易于入门的合成方法。我们将详细讲解振荡器（Oscillators）产生原始波形后，滤波器（Filters）如何像雕塑家手中的凿子一样，去除不需要的谐波，塑造出清晰的音色轮廓。重点讨论截止频率、共振峰和滤波器类型（低通、高通、带通）的应用。 5. 包络塑造：声音的时间维度 (ADSR in Depth) 一个声音的“生命周期”——它的起伏、维持和消逝——完全由包络发生器（Envelope Generator, EG）控制。我们将超越简单的ADSR（起音、衰减、保持、释放）参数，探讨多段包络（Multi-Stage Envelopes）在模拟打击乐的瞬态、弦乐的渐强以及环境音效中的应用。 6. 调制技术：赋予声音生命力 (Modulation and Movement) 静态的声音是沉闷的。本章将聚焦于低频振荡器（LFO）和包络跟随器（Envelope Follower）如何被用作调制源，自动改变振荡器音高（颤音）、滤波器截止频率（扫频效果）或振幅（颤音效果）。我们将深入探讨调制矩阵的逻辑，理解如何通过复杂的交叉调制创造出富有动态和生命力的音色。 7. 调频与波表合成：现代音色的探索 除了减法合成，调频（FM）和波表（Wavetable）合成提供了更广阔的音色空间。我们将以直观的方式解释载波（Carrier）与调制波（Modulator）的关系，展示如何利用FM合成出复杂的金属音、打击乐以及非传统音色。对于波表合成，我们将探讨扫描（Scanning）技术如何创造出不断演变的、富有层次感的音景。 --- 第三部分：节奏、采样与效果处理 (Rhythm, Sampling, and Processing) 电子音乐的骨架是节奏，而它的色彩和深度则依赖于精确的采样和效果处理。 8. 节奏的构建：步进与量化 本章关注如何组织时间。我们将探讨步进音序器（Step Sequencer）的工作原理，以及量化（Quantization）在对齐节奏和实现人类“摇摆感”（Swing/Groove）中的作用。重点分析如何利用微小的时值偏差来增加律动的趣味性。 9. 采样艺术：从录音到声音素材 采样是电子音乐的基石之一。我们将讨论采样率和位深对音质的影响，以及如何高效地管理和编辑声音片段。此外，我们将介绍切片（Slicing）、重采样（Resampling）和时间拉伸/变调等关键技术，使读者能够将任何录音素材转化为音乐元素。 10. 效果链的艺术：混响、延迟与失真 效果器是声音的“化妆师”。我们将全面解析时间类效果（混响、延迟）如何构建空间感和深度，并深入研究动态效果（压缩器、限制器）在控制响度动态范围中的作用。特别关注失真/过载效果器如何通过引入谐波失真来增加音色的冲击力和温暖感。 --- 第四部分：实践中的声音工程 (Practical Sound Engineering) 理解原理后，我们需要将这些元素完美地融合在一起，形成一个清晰、平衡且富有冲击力的最终作品。 11. 混音的平衡艺术：电平、声像与空间化 本章聚焦于混音台（Mixer）的功能，教授如何通过调整增益结构（Gain Staging）来确保信号的健康。我们将探讨如何使用声像（Panning）技术在立体声场中定位元素，以及如何运用EQ（均衡器）来解决频率冲突，使每一个乐器都在混音中占据清晰的“位置”。 12. 动态控制：压缩器与门限的精细运用 压缩器是混音中最强大但也最常被误用的工具。我们将区分程控增益与自动增益，并详细讲解阈值、比率、启动时间和释放时间对声音瞬态和持续音的影响。此外，门限（Gate）在去除不必要的背景噪音和塑造打击乐尾音方面的作用也将被阐述。 13. 母带处理的最后一步：响度与统一性 母带处理是将作品推向商业发布标准的最后阶段。我们将讨论响度战争（Loudness Wars）的背景，并介绍使用限制器（Limiter）来安全地提高整体响度，同时保持动态的完整性。重点在于实现跨平台和不同播放系统的声音一致性。 --- 结语：创造的无限可能 本书的终极目标是提供工具和理解，而不是提供食谱。电子音乐的魅力在于其无限的可塑性。掌握了声音合成、设计和工程的基础后，读者便拥有了将心中所想转化为可听现实的钥匙。我们鼓励读者将所学知识应用于实践，挑战传统，并在这不断演进的音乐领域中，持续探索和定义属于自己的声音哲学。

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这本书的排版和插图设计绝对是业界良心。许多涉及到电路图和波形图的部分，都处理得非常精美且信息密度适中。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所采用的“递进式教学法”。他不会一上来就抛出所有参数，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭示原理。比如，在讲解复杂的滤波器的截止频率和Q值相互作用时，他首先用了一个生活化的例子来解释“共振”的概念，然后再过渡到电子元件的实际表现。这种处理方式极大地降低了读者的学习曲线。对于我这种自学者来说，这意味着我可以更自信地去尝试那些以前望而却步的高阶概念。而且，书中对不同时期设备的对比分析也非常到位，让你能清晰地分辨出晶体管、真空管和后来的数字技术在音色上带来的根本差异。每一次阅读都像是在参与一场高水准的研讨会，充满了启发性，让人忍不住想要立刻动手实践。

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这本书的文字风格带着一种老派学者的严谨，但同时又渗透着一种对新事物探索的狂热。它不媚俗，不迎合当下流行的EDM制作技巧，而是将焦点放在了“声音的底层逻辑”上。我最喜欢它对“时间域”和“频率域”概念的阐释，作者运用了非常精确的语言来界定这两个维度在声音构建中的角色。书中对于如何通过精确的时间控制（如延迟、混响的早期反射）来欺骗人耳，创造出宏大或私密的声场，有着独到的见解。这种对听觉心理学的探讨，让我意识到，电子音乐的“假”恰恰是最高级的“真”。它教你的不是怎么按按钮，而是为什么要按这个按钮，以及这个按钮背后的物理和心理学依据。读完后，我再去看任何一段电子音乐的介绍，都会自然而然地去探究其声音是如何被“构建”而非仅仅“录制”下来的。

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我第一次拿起这本厚重的书时，内心其实是有些忐忑的，毕竟电子音乐理论听起来就带有距离感。然而，作者的叙事方式简直是一股清流。他非常注重历史脉络的梳理，将技术的发展与艺术的流变紧密地结合起来。读到关于早期欧洲和美国在电子音乐探索上的不同路径时，我仿佛置身于那段充满激情的试验场。书中对特定音乐家和他们标志性音色的分析，不是干巴巴的罗列，而是深入到他们如何运用手头的有限设备，去突破既有认知的过程。比如，书中对某种特定的调制技术在营造空间感方面的应用，描述得极其细致，让我对许多经典曲目有了全新的理解。以前听那些冷峻的电子音，总觉得它们缺乏人情味，但读完后才明白，每一次“不完美”的失真或漂移，背后都是精心设计的参数调整。这种对“技术如何服务于艺术表达”的深刻洞察，让这本书的价值远超一本纯粹的技术手册。它启发我以更富同理心的方式去聆听那些被时间检验过的杰作。

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坦白说，这本书的某些技术章节需要反复阅读才能完全消化，它要求读者投入相当的专注度，绝非那种可以轻松翻阅的消遣读物。然而，正是这种需要投入精力的过程，带来了巨大的回报。书中对早年间合成器模块化系统的介绍，简直是一部活的博物馆指南，详细记录了每一个模块的功能及其在声音链条中的精确位置。作者对各个模块之间的“相互作用”——比如LFO如何影响VCA的增益——的描述，细致到了令人发指的地步。我发现，理解了这些基础的“模块语言”，再去听任何现代数字合成器中的预设音色，都会有一种“原来如此”的豁然开朗。它提供了一套通用的、跨越硬件代的思维框架，让你能够独立地分析和设计任何复杂的声景，而不是被软件界面所束缚。这本书真正做到了传授“渔”的本领，而非仅仅提供几条“鱼”。

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这本书的书封设计真是充满了复古的魅力，那种微微泛黄的纸张质感，加上精美的排版，让人仿佛回到了那个模拟合成器初兴的年代。一翻开扉页，我就被作者那严谨而又充满激情的笔触所吸引。虽然我不是科班出身的音乐制作人，但书里对声音物理特性的探讨，以及对早期电子音乐设备工作原理的剖析，却出乎意料地清晰易懂。它没有过多地陷入晦涩难懂的数学公式，而是巧妙地通过类比和生动的描述，将复杂的振荡器、滤波器和包络的运作机制娓娓道来。尤其是其中关于“声音塑造的哲学”那一章，作者探讨了如何超越简单的模仿，去创造真正具有情感共鸣的电子音色，这一点深深触动了我。我记得当时读到那里时，正值深夜，窗外万籁俱寂，我仿佛能从文字中“听”到那些细微的波形变化，感受到电流转化为音乐的奇妙过程。这本书更像是一本导游手册，带领读者深入电子音乐这个迷宫般的殿堂，而那位优秀的向导，总能精准地指出每一个关键的转折点和隐藏的宝藏。它不仅仅是理论的堆砌，更是一次对声音本质的探索之旅。

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http://msp.ucsd.edu/techniques/latest/book.pdf

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http://msp.ucsd.edu/techniques/latest/book.pdf

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met miller puckett in a small gallery space in bushwick, he was talking about keeping only the shadows of sounds in that room

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met miller puckett in a small gallery space in bushwick, he was talking about keeping only the shadows of sounds in that room