《霸王别姬》以梨园师兄弟程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛为线索,讲述了一段哀艳悲烈的往事。文学虚构与国粹经典、个体命运与时代变迁巧妙融合,曲折动人,华美诗意,读来极具张力,发人深省。
小说被陈凯歌改编为电影,张国荣、张丰毅、巩俐、葛优担纲主演,获得金球奖、金棕榈奖等多项国内外大奖,以及奥斯卡最佳外语片、最佳摄影等多项提名,得到高度的评价和赞誉。
花一上午时间,读完了李碧华的原著《霸王别姬》。书和电影,是不同的两种载体。不过,孰优孰劣,到底难以辩清,也没有比试的必要吧? 电影我看过、听过,花了不少眼泪在上边,也写了几千字了。单单说书。 文字精美而透辟,幽雅而凌厉,一针针刺见人心里的血。叙述里,常常横空...
评分袁四爷那句话算是点题了:“霸王与虞姬,举手投足,丝丝入扣,方能人戏相融。有道‘演员不动心,观众不动情’。像段小楼,心有旁骛,你俩的戏嘛,倒像姬别霸王,不像霸王别姬呐!”袁四爷口中的虞姬自然是程蝶衣了。但纵观全书,虞姬可不是只有一个程蝶衣,还有个菊仙呢。他们...
评分我那年还是个愣头愣脑的学生,在港片横行的年代却去工人文化宫看了一部纯粹国产的电影,那电影就象用岁月刻下的章一样,在记忆里留下个无法磨去的印,那部电影就叫《霸王别姬》。这些年来,重看了十遍不止,每一次年岁渐长时观看都有不一样的观感,那电影中重复的影像有魔...
评分李碧华写情爱,甚辛辣。深情至死,绝望之爱如附骨之疽,刮骨难疗毒。读罢书,才是历劫重生。字里行间满溢的压抑、苦痛、曾历久弥新却最终形容枯槁的情爱,如同摇摇欲坠的灯火,余温炙灼。 久赌必输,久恋必苦。她写程蝶衣,凄绝可谓毫不留情,是贵妃醉饮通宵酒,人生在世如春...
评分接触这部电影的时候,还不知道霸王别姬是香港作家李碧华写的。后来看了书,难以分割孰重孰轻。电影自是好的,蝶衣这个“不疯魔不成活”的人物,非要张国荣扮演不可。昨晚读了书,宁静深谧的夜里,一个人泪流不止。想来算算还是文字好,沉实内敛,就那么轻易把人带入回忆和遐想...
说实话,这本书的叙事节奏对我来说,起初有些出乎意料的缓慢,仿佛一场精心布置的慢镜头,每一个场景、每一个对白都似乎被拉长,旨在让你捕捉到那些转瞬即逝的微表情和潜台词。但正是这种慢,构建了一种令人窒息的张力。作者对环境的描写极具画面感,仿佛每一个布景、每一件道具都有其自身的生命和故事,它们沉默地见证着人物的爱恨情仇。我个人非常喜欢其中对“师徒传承”这一主题的处理,它探讨了艺术的传承不仅仅是技艺的传授,更是精神和宿命的交织。那种既依赖又抗拒,既崇拜又想挣脱的复杂情愫,被刻画得入木三分。它不像现代小说那样追求高潮迭起的冲突,而是将主要的战场设置在人物的内心世界,那些未说出口的誓言、未付诸行动的勇气,比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这需要读者具备一定的耐心,去品味那些隐藏在文字背后的暗流涌动。
评分这本书的结构如同一个精密的万花筒,不同时间线和视角交错重叠,初看时可能会有些许迷失,但一旦抓住核心线索,便能领略到其设计之巧妙。它成功地营造了一种强烈的“宿命感”,角色们似乎总是在重复着前人犯过的错误,或者在一种无法逃脱的循环中挣扎。我特别关注了作者如何处理“性别模糊”和“身份认同”的议题,在那个特定的时代背景下,人物为了适应某种生存逻辑而不得不戴上的面具,以及面具之下的真实自我之间的撕裂,非常具有批判性。这种撕裂感使得角色无比立体,他们的选择不再是简单的对与错,而是基于一种复杂且充满悲剧色彩的权衡。文字的张力主要来源于这种内在的矛盾,而非外在的戏剧性事件。读完后,我有一种强烈的冲动去回顾书中的每一个关键转折点,重新审视那些看似不经意的细节,因为它们都可能预示着更深层次的含义。
评分这部作品最让我震撼的地方,在于它对“情感的极端化”的处理。作者似乎毫不畏惧地将人性的某些角落放大到极致,去探索爱、占有欲、嫉妒心在特定环境下的爆发形态。它不是在歌颂美好,而是在冷静地解剖那些驱动人做出非理性决定的原始力量。我特别佩服作者对场景氛围的营造,那种压抑、潮湿、带着古典美感的封闭空间感,似乎能穿透纸面直达读者的感官。这种沉浸式的体验,让人感觉自己不仅仅是在阅读一个故事,而是亲身经历了一段充满挣扎与妥协的生命历程。它迫使我们去思考,在追求某种至高无上的目标时,我们愿意牺牲掉多少人性和日常的安宁。这本书带来的思考是持续性的,它会像一个暗影一样,时不时地在你的脑海中闪现,让你对某些人际关系和选择产生新的理解和审视。
评分这部作品初读之下,给我的感觉就像是走进了一座装饰着繁复雕花的旧戏园子,空气里弥漫着老木头和脂粉混合的复杂气味。它不是那种直白的叙事,更像是一卷层层叠叠的古老画轴,需要你耐下性子,慢慢地去拂去表面的灰尘。作者的笔触极其细腻,尤其是在刻画人物内心挣扎和微妙情感变化时,那种小心翼翼、欲言又止的劲道,简直让人心头一紧。我尤其欣赏他对时代洪流下个体命运的描摹,那种身不由己的宿命感,在特定的历史背景下被放大,呈现出一种既古典又苍凉的美感。书中对于“美”的探讨,也远超乎皮相,它深入到灵魂深处,探究那种为了极致艺术追求而付出的代价,以及这种追求如何扭曲和塑造了一个人的存在。读完后,合上书页,那种回味悠长的感觉,仿佛耳边还能听到一声悠扬的板胡声,带着说不尽的惆怅,久久不散。这绝非是一本轻松读物,它需要读者投入大量的共情和思考,但它给予的回报,却是深邃而震撼的。
评分坦率地说,这本书的文学性是毋庸置疑的,但它绝不是一本“易读”的作品。它的语言风格华丽而不失凝练,充满了古典韵味,某些段落的排比和对仗,读起来简直像是在欣赏一阕精致的词牌。然而,这种高密度的修辞和象征手法,要求读者具备较高的文本解读能力。我印象最深的是书中对于“理想与现实的背叛”这一主题的探讨。它没有给出廉价的和解或浪漫化的结局,而是毫不留情地展示了当艺术的纯粹遭遇世俗的侵蚀时,所产生的令人心碎的裂痕。它揭示了,有时候,最深的爱反而成为最沉重的枷锁。整本书像一坛陈年的酒,初尝时或许有些辛辣和难以接受,但细品之下,那股醇厚的苦涩和回甘,却在舌根久久不散,让人回味无穷。
评分千年前的虞姬在画轴里,我们看得到斑驳的颜色、姣婉的身姿,却看不到她灵魂。她的故事她的爱恨,只在一折唱本里,很多人唱过,甚少人唱懂。 不疯魔不成活的程蝶衣给了虞姬灵魂,赔了六十三年岁月,有意无意地柔情万种,留在一本书里。只是文字间,我们看不到他的眉梢眼角,一颦一笑。一切都不过脑中萦想,他只是一个灵魂。 二十世纪末的银幕上,一个叫张国荣的人,用非他莫有的容颜风华,非他莫属的情心碧血,给了一个完整的定义。我们终于得见姓张的蝶衣和姓程的虞姬。这三个名字,跨越千年,连在一起,再也无法剥离。 开篇的第一页,有这样一句话:根本不是人间颜色。
评分千年前的虞姬在画轴里,我们看得到斑驳的颜色、姣婉的身姿,却看不到她灵魂。她的故事她的爱恨,只在一折唱本里,很多人唱过,甚少人唱懂。 不疯魔不成活的程蝶衣给了虞姬灵魂,赔了六十三年岁月,有意无意地柔情万种,留在一本书里。只是文字间,我们看不到他的眉梢眼角,一颦一笑。一切都不过脑中萦想,他只是一个灵魂。 二十世纪末的银幕上,一个叫张国荣的人,用非他莫有的容颜风华,非他莫属的情心碧血,给了一个完整的定义。我们终于得见姓张的蝶衣和姓程的虞姬。这三个名字,跨越千年,连在一起,再也无法剥离。 开篇的第一页,有这样一句话:根本不是人间颜色。
评分最是难得,原著和电影都如此经典
评分我宁愿你不知道,我对你的爱。
评分看着程蝶衣,满脑子都是张国荣的脸。英雄迟暮,美人迟暮,还好,他不朽。
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