鲁迅最后十二年与美术

鲁迅最后十二年与美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术
作者:杨永德
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2007-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787503931857
丛书系列:
图书标签:
  • 鲁迅
  • 美术
  • 装帧
  • 生活
  • 版画
  • 毕八卜卤菜粉
  • 已购
  • 图书
  • 鲁迅
  • 美术
  • 最后十二年
  • 文学史
  • 艺术思想
  • 民国文化
  • 版画
  • 文化批判
  • 知识分子
  • 历史人物
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

在鲁迅生命的最后十二年,他和美术的关系极为密切。他除了写短篇小说和杂文外,把大部分的时间都用在了和美术有关的活动上。从范围上讲,涉及到中外的大批画家;从形式上讲,包括收集资料、出版画集、举办展览、指导他人(包括书信指导和当面指导)和捐助等等。这并不单是因为鲁迅喜欢美术,而是革命的需要。他已经把美术当作唤醒大众的工具,当作和国民党反动政府斗争的武器。

《鲁迅最后十二年与美术》 ——穿越历史的笔触,重塑精神的容颜 鲁迅,这个名字本身便是一座丰碑,一个时代的缩影,他的思想如同夜空中的星辰,穿越黑暗,照亮前行的道路。而《鲁迅最后十二年与美术》,则是一次深入人心的探索,聚焦于这位伟大文学家生命最后十二年(1926-1936)与美术之间错综复杂而又引人入胜的关联。这并非是一本简单的艺术史或传记,而是一次跨越时空的对话,一次对鲁迅精神世界深层挖掘的尝试,揭示了美术在他晚年生命中扮演的多重角色:思想的载体、情感的寄托、现实的批判以及理想的象征。 本书的视角独特,它没有仅仅停留在鲁迅作为文学巨匠的辉煌成就上,而是将目光投向了他生命后期那个充满挑战与变革的时期,并敏锐地捕捉到美术在他思想形成、情感抒发以及社会介入过程中所起到的关键作用。鲁迅晚年,正值中国社会动荡不安、思想文化激烈碰撞的年代,他的作品也愈发沉郁、尖锐,而他对美术的关注,恰恰是理解他晚年思想深度与广度的一把重要钥匙。 从“青年作家”到“战士”:美术如何点亮晚年鲁迅的视野 在《鲁迅最后十二年与美术》中,我们看到的是一个不断在时代洪流中进行思想搏斗的鲁迅。美术,在这一时期,不再是他早年留学日本时的泛泛涉猎,而是成为他解读现实、批判社会、寄托情感的重要途径。 现实主义的锋芒: 鲁迅晚年对现实的关照愈发炽烈。他关注底层人民的苦难,批判封建礼教的压迫,而美术,特别是进步的版画、漫画等形式,成为了他表达这些深刻见解的有力武器。本书将详细梳理鲁迅在晚年如何积极评论和推介具有现实主义精神的艺术作品,包括国内外的进步美术家及其作品。他如何通过对这些艺术的理解,来理解和阐释当时的社会矛盾?这些美术作品又如何呼应或印证了他文学中的主题? 时代精神的视觉化: 鲁迅晚年积极参与社会文化活动,他深知视觉艺术在传播思想、唤醒民众方面的巨大潜力。本书将深入探讨鲁迅如何理解和运用美术作为一种“宣传”和“启蒙”的工具。他如何支持和评论那些反映时代风貌、鼓舞人心的艺术创作?例如,他对左翼美术运动的支持,对苏联进步美术的关注,以及他对中国本土新兴美术力量的培养,都体现了他对美术作为时代精神载体的深刻认识。 精神世界的独特风景: 除了对社会现实的批判,鲁迅的精神世界也充满了复杂的情感与深刻的思考。本书将尝试从美术的视角,解读鲁迅晚年内心的世界。他对某些特定艺术形式的偏爱,他对某些艺术家个人风格的欣赏,乃至他对一些看似“纯粹”的艺术品的解读,都可能折射出他内心深处的某种情绪、某种哲学观。比如,他对中国古代绘画中的某种意境的欣赏,或者他对西洋美术中某种表现形式的感悟,都可能成为我们理解他复杂精神世界的重要窗口。 穿越时空的共鸣:鲁迅与美术的“对话” 《鲁迅最后十二年与美术》将不仅仅局限于鲁迅个人与美术的单向联系,而是试图构建一种“对话”的语境: 美术对鲁迅的“影响”: 通过细致的研究,本书将分析不同时期、不同风格的美术作品如何影响了鲁迅的思想发展和文学创作。某些版画的黑白对比,某些漫画的辛辣讽刺,是否在他的笔下找到了视觉上的呼应?他对某些雕塑或绘画的描述,又是否透露出他与这些作品之间跨越时空的“精神交感”? 鲁迅对美术的“塑造”: 鲁迅作为一位思想家和评论家,他对美术的观点和推介,无疑对当时美术界产生了深远的影响。本书将重点考察鲁迅的艺术评论文章、书信以及他组织或参与的艺术活动,分析他是如何引导和塑造当时的中国美术发展的。他如何通过自己的影响力,为进步美术提供支持,为艺术家指明方向? 未竟的“遗愿”与未来的“启示”: 鲁迅晚年对中国美术的发展充满了期待,他也留下了许多未竟的思考。本书将回溯他的这些期许,并思考在今天的语境下,鲁迅对美术的关注和理念,依然能给予我们怎样的启示。在当下多元化的艺术创作中,如何理解和践行鲁迅所强调的艺术的社会责任感和精神价值? 本书的价值与阅读体验 《鲁迅最后十二年与美术》是一部严肃而引人入胜的学术著作,它凭借扎实的史料考证、深刻的理论分析,为读者呈现了一个多维度、立体化的鲁迅形象。本书的语言风格力求平实而富有感染力,避免空洞的理论说教,而是通过生动的细节和翔实的论据,带领读者一同走进鲁迅的精神世界。 无论您是鲁迅研究的爱好者,还是对中国近现代美术史感兴趣的读者,抑或是渴望深入理解那个风云变幻时代的思想家,这本书都将为您打开一扇新的窗户,让您看到一个更加丰富、更加深刻的鲁迅。它不仅仅是一次对历史的回溯,更是一次对精神的追寻,一次对艺术力量的礼赞。通过翻阅这本书,您将有机会与这位伟大的灵魂进行一场穿越时空的对话,感受他晚年生命最后的温度,以及他对美术、对时代、对人民永不熄灭的热情。 在这最后的十二年里,鲁迅的目光依然如炬,他的思考依然深刻,而美术,则以其独特的视觉语言,为我们勾勒出了这位伟大灵魂背后,那不曾被轻易言说的精神风景。

作者简介

杨永德编审。1945年出生,河北定县人。1969~毕业于中央工艺美术学院。现任中国出版工作者协会装帧艺术委员会常务委员兼副秘书长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国鲁迅研究会会员。多年从事书籍装帧设计及艺术理论研究工作,擅长中国山水画、书法和篆刻,并获多种奖项及荣誉称号。主要成果有:《鲁迅装帧系年》(人民美术出版社出版)、《杨永德山水画集》、《集字圣教序书写技法》、《怀素

目录信息

上编 美术系年
1924年
1925年
1926年
1927年
1928年
1929年
1930年
1931年
1932年
1933年
1934年
1935年
1936年
下编 研究文章
鲁迅年谱简述
鲁迅与碑拓
鲁迅对现代书籍装帧艺术的贡献
承上启下奠定基石——概论鲁迅装帧设计的书刊
“东方的美”——简析鲁迅的书籍装帧风格
“民族性”与书籍装帧——鲁迅书籍装帧的“民族性”追求初探
鲁迅与美术
鲁迅的人生观和美术观
鲁迅与插图
鲁迅与连环画
鲁迅与木刻
附录:木刻团体简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

当我第一眼看到《鲁迅最后十二年与美术》这个书名时,内心便涌起一股强烈的探索欲。鲁迅先生,这个名字本身就承载着深刻的民族情感和思想的光辉。他的文学成就早已为世人所熟知,然而,将他的晚年生活与“美术”联系起来,这无疑是一个极为独特且引人入胜的切入点。我一直相信,伟大的思想家往往拥有一颗敏感而丰富的心灵,他们对艺术的感知和理解,也必然是深刻而独到的。鲁迅先生的文学作品,以其独特的视觉冲击力和深刻的现实主义精神而著称,他的描写如同电影镜头般精准,将人物的内心世界和外部环境描绘得淋漓尽致。那么,在美术领域,他是否也找到了能够与其思想产生共鸣的表达方式?这本书的书名,让我开始思考,它是否会深入探讨鲁迅先生在生命的最后十二年,对于中国美术发展的看法?他是否会关注那些具有进步意义、能够反映时代精神的美术作品?书中是否会揭示他与当时美术界人士的交往,例如是否曾欣赏过某些画家的作品,或者是否对新兴的美术思潮有过自己的评价?我尤为好奇的是,鲁迅先生是否会将美术视为一种能够触及社会肌理、唤醒民众意识的重要力量,就像他对文学的期待那样?他的文学创作,是否也曾从美术的某些表现手法中获得灵感?或者,美术界在创作时,是否也受到了他思想的影响?这本书的书名,如同一个邀请函,让我得以窥探鲁迅先生精神世界中,关于美术的那一部分,我期待着能够从中获得全新的认识和感悟。

评分

这本书的书名《鲁迅最后十二年与美术》着实吸引了我,因为鲁迅先生在中国现代文学史上占据着举足轻重的地位,而“美术”这个词汇的加入,则为我打开了一个全新的思考维度。我一直以来都对鲁迅先生的文学作品有着浓厚的兴趣,他的杂文犀利深刻,小说充满现实主义力量,字里行间无不流露出对民族命运的深切忧虑和对社会弊病的深刻批判。然而,对于鲁迅先生在艺术领域,尤其是在美术方面的涉猎和影响,我所知甚少。这本书的书名似乎预示着一种交叉融合,将鲁迅先生晚年的生活轨迹与其对美术的看法、与美术界的互动、乃至美术对他的思想和创作可能产生的潜移默化作用进行了一番梳理和探讨。我非常好奇,在那些风云变幻、充满挑战的岁月里,鲁迅先生是如何看待和理解美术的?他是否像对待文学那样,将美术视为一种唤醒民众、启迪思想的重要媒介?这本书是否会揭示他与当时美术界的具体交往,例如他是否与某些美术家有过深入的交流,是否欣赏过某些艺术作品,又是否对某些艺术流派持有自己的观点?我想象着,在那个时代,美术的革新和文学的觉醒常常是并行不悖、相互激发的。鲁迅先生作为那个时代的思想巨擘,他的艺术品味和审美判断,是否也会对当时的艺术界产生一定的影响?而反过来,美术的某些新的思潮和表现形式,是否又会以某种方式触动他的创作灵感,或者加深他对社会现实的理解?这本书的书名仅仅是一个引子,它勾起了我对鲁迅先生更深层次、更全面认识的强烈渴望。我期待着,通过这本书,能够窥见一位更立体、更具多面性的鲁迅,一个不仅在文字上深刻反思,也在视觉艺术上有所体悟的思想家和艺术家。

评分

《鲁迅最后十二年与美术》这个书名,瞬间点燃了我对鲁迅先生及其所处时代艺术文化的好奇心。鲁迅先生,这位中国现代文学的奠基人,他的思想如同璀璨的星辰,指引着无数后人。然而,当“美术”与他生命的最后阶段联系在一起时,我感到一种前所未有的探究欲望。鲁迅先生的文学作品,本身就充满了强烈的画面感和艺术感染力,他的文字雕琢,如同精心绘制的素描,细腻而传神。我想象着,他是否也曾将这份对艺术的敏感,延伸到对造型艺术的理解和品评?这本书会不会深入分析鲁迅先生对当时中国美术发展的态度?他是否会关注到那些反映社会现实、呼唤民族解放的美术作品?是否会与某些美术家有过深入的交流,甚至在他们的创作中留下思想的印记?我特别期待书中能展现鲁迅先生的晚年,在战乱与动荡之中,是否还在关注美术的动态,以及他对美术的认识是否有所深化。这本书的书名,不仅仅是一个简单的标签,更像是一把钥匙,它为我打开了一扇新的窗口,让我得以窥见鲁迅先生精神世界中,关于美术的另一番天地。我期待着,通过阅读这本书,能够理解鲁迅先生如何看待美术在社会变革中的作用,以及美术是否也曾为他的思想和创作提供过灵感。这不仅仅是对一位文学巨匠的侧面了解,更是对那个时代波澜壮阔的文化图景的深度挖掘。

评分

我之所以会对《鲁迅最后十二年与美术》这本书产生浓厚的兴趣,源于我对鲁迅先生复杂而深刻的思想一直怀有极大的敬意。他的文字,特别是他晚年的杂文,充满了对现实的忧思和对未来的期盼。而“美术”这一概念的引入,则为我提供了一个全新的视角来理解这位伟大的文学家。我一直认为,一个人的思想境界,必然会体现在他对不同艺术形式的理解和品味上。鲁迅先生的文学创作,本身就充满了强烈的视觉冲击力和艺术感染力,他的描写如同精雕细琢的版画,细腻而有力。那么,在美术领域,他是否也找到了情感的共鸣,或者对某些艺术流派有着独到的见解?这本书的书名,让我开始设想,它是否会深入探讨鲁迅先生在生命的最后十二年,对当时中国美术发展的态度和看法?他是否会关注到那些具有现实意义、能够反映社会变迁的美术作品?书中是否会提及他与当时美术界重要人物的交往,以及这些交往是否对他产生了影响,或者他是否对某些艺术家的创作给出了评价?我尤其感兴趣的是,鲁迅先生是否会将美术视为一种能够触及大众心灵、唤醒民族意识的重要媒介,就像他看待文学一样?他的文学作品中,是否曾受到美术某些表现手法的影响?或者,美术界在创作中,是否也受到了他文学思想的启发?这本书的书名,仿佛是一扇窗户,让我得以窥探鲁迅先生精神世界中,那片关于美术的未知领域,我期待它能带来全新的认知和启发。

评分

读到《鲁迅最后十二年与美术》这个书名,我的脑海中立刻浮现出一幅幅生动的画面。鲁迅先生,这位“民族魂”的塑造者,他在生命的最后十二年,那个动荡不安、充满抗争的年代,他的目光是否也曾投向色彩、线条和造型的艺术世界?我一直认为,真正的思想家,其思想的触角是无所不至的,不可能仅仅局限于单一的领域。鲁迅先生一生都在为民族的觉醒而呐喊,而美术,作为一种直观而强烈的语言,在那个时代,无疑也肩负着重要的社会责任。这本书的书名让我不禁猜测,鲁迅先生是否会像他批评某些落后文化那样,也对当时美术界的某些现象有过自己的评价?他是否会欣赏那些反映现实、揭示社会矛盾的作品?或者,他是否会从美术的视角,来审视和理解他所处的时代背景,从而为自己的文学创作提供新的灵感和视角?我很好奇,书中所描绘的“美术”具体指的是什么?是当时流行的西洋画,还是国画的革新,抑或是新兴的漫画和版画?这些艺术形式在当时扮演着怎样的角色,又如何在社会中传播?鲁迅先生与这些艺术形式之间,是否存在着某种深度的联系?我甚至想象,在鲁迅先生的笔下,是否曾出现过对某幅画、某位画家的评论,或者他是否曾收藏过某些艺术品?这本书,是否像一扇窗户,能够让我透过鲁迅先生的眼睛,去观察和理解那个时代的美术生态,以及他在其中扮演的角色?我对这种将文学巨匠与美术领域进行关联的视角感到非常新奇,也充满了期待,希望能够从中发现许多鲜为人知的细节和深刻的洞见。

评分

《鲁迅最后十二年与美术》这个书名,极具吸引力,它预示着一场关于思想与艺术的深度对话。鲁迅先生,毋庸置疑是中国现代文学的丰碑,他的文字如同利剑,剖析着社会的病灶,唤醒着沉睡的民族。然而,当“美术”这个词汇被置于他生命最后十二年的语境中时,我的脑海中不禁涌现出许多疑问。鲁迅先生是否会像他分析文学那样,也对当时的中国美术思潮有着深刻的洞察?他是否会关注那些具有进步意义、能够反映时代精神的美术作品?这本书是否会挖掘鲁迅先生与美术界人士的交往,揭示他们之间是否存在思想的碰撞、艺术的交流,甚至创作上的互相启迪?我特别好奇,在那个动荡不安的年代,鲁迅先生的晚年,是否会将美术视为一种重要的社会批判工具,或者一种鼓舞人心的力量?他的文学创作,是否也曾受到美术某些表现手法的启发,例如构图、色彩的运用,亦或是对人物形象的刻画?反之,美术作品在反映现实、批判社会时,是否也借鉴了鲁迅先生文学中的某种精神内核?这本书的书名,就像一个精心设计的邀请,邀请我去探索鲁迅先生精神世界中,关于美术的那些鲜为人知的领域。我期待着,通过阅读此书,能够更全面、更深刻地理解这位伟大的思想家,理解他在文学之外,对艺术所持有的独特视角和深刻感悟,并从中领略到那个时代文化艺术的全貌。

评分

初见《鲁迅最后十二年与美术》的书名,便被其独特之处所吸引。鲁迅先生,一个时代的精神符号,他的文字力量毋庸置疑。而“美术”这个词汇的加入,则为我打开了一个全新的、未曾深入探究的维度。我一直认为,伟大的思想家,其精神世界是广阔而包容的,他们对艺术的理解和感悟,往往也能反映出其思想的深度和广度。鲁迅先生的文学作品,本身就具有极强的视觉冲击力,他的描写入木三分,仿佛能将读者置身于特定的场景和氛围之中。那么,在美术领域,他是否也有着独到的见解和深刻的思考?这本书的书名,让我不禁猜测,它是否会详细梳理鲁迅先生在晚年,如何看待当时的中国美术发展,以及他对特定艺术流派或艺术家的看法?是否会披露他与当时美术界人士的交往,以及这些交往是否对他产生过影响?或者,书中是否会探讨美术如何成为鲁迅先生表达思想、揭示社会现实的一种辅助方式?我非常好奇,在鲁迅先生生命的最后十二年,那个风雨飘摇的年代,美术在他眼中扮演着怎样的角色?它是否是振奋民心、唤醒觉悟的利器,还是仅仅一种个人化的审美体验?这本书的书名,暗示着一种深度关联,我期待着它能为我展现一个更加立体、更加完整的鲁迅,一个不仅仅停留在文学世界,也对视觉艺术有着敏锐洞察和深刻理解的知识巨人。

评分

《鲁迅最后十二年与美术》这个书名,就像一块磁石,牢牢吸引了我。鲁迅先生,这位中国现代文学的巨擘,他的思想和作品早已深入人心。然而,将他与“美术”这一概念联系起来,尤其是在他生命的最后十二年,这无疑是一个非常新颖且富有深度的视角。我一直认为,一位思想家对艺术的看法,往往能折射出其思想的广度和深度。鲁迅先生的文学,其本身就具备着极强的画面感和表现力,他的文字如同精湛的素描,勾勒出鲜活的人物和场景。那么,在美术的世界里,他是否也找到了共鸣,或者对当时的艺术思潮有着独到的见解?我非常好奇,这本书是否会详细梳理鲁迅先生在晚年,如何看待中国美术的发展,以及他对当时流行的美术风格和艺术流派持何种态度?书中是否会披露他与美术界人士的交往,例如他是否欣赏某些画家的作品,或者是否对美术教育有过自己的思考?我更想知道的是,鲁迅先生是否认为美术在那个时代,能够扮演与文学相似的角色,例如揭示社会弊端、唤醒民众意识?他的文学创作,是否也曾从美术的某些技巧或理念中汲取灵感?反之,美术界在进行创作时,是否也受到了他思想的影响?这本书的书名,仿佛在告诉我,鲁迅先生的精神世界远不止文学,它还延伸到了更广阔的艺术天地,我期待着能够通过这本书,去发现一个更加立体、更加完整的鲁迅。

评分

当我在书店看到《鲁迅最后十二年与美术》这本书时,我的第一个反应便是:“这究竟是如何将鲁迅先生与美术联系起来的?” 鲁迅先生的文学成就早已深入人心,他的思想深度和人文关怀,更是影响了一代又一代人。但是,将他的晚年生活与美术进行关联,这在我看来是一个非常独特且充满潜力的视角。我对鲁迅先生的了解,多半集中在他的杂文、小说以及对社会现实的批判上。然而,一个人的精神世界是丰富而多维的,尤其是像鲁迅先生这样有着深厚文化底蕴和广阔视野的思想家,他对其他艺术形式的看法和感受,必定也是值得深入挖掘的。我很好奇,书中会如何阐述鲁迅先生对当时中国美术界发展的看法?他是否会关注到那些受到西方现代艺术影响的作品,以及它们在中国产生的反响?这本书是否会提及鲁迅先生与某些美术家的交往,例如他们之间是否存在思想的碰撞,或者鲁迅先生是否曾为某些美术作品撰写过评论或序言?我更想知道的是,鲁迅先生的文学创作,是否受到了美术某些表现手法的启发?例如,他是否会在描写人物时,借鉴绘画的构图或者色彩的运用?反之,美术作品在呈现社会现实时,是否也借鉴了他文学作品中的某种精神内核?这本书的书名,就像一扇通往未知领域的门,吸引着我去探索鲁迅先生晚年精神世界中,关于美术的那一部分,我期待着能从中获得全新的认知和感悟,去理解这位巨匠更完整的精神风貌。

评分

《鲁迅最后十二年与美术》这个书名,如同一个引人入胜的谜语,激发了我极大的好奇心。鲁迅先生,那个不屈的斗士,他的一生都在与黑暗的现实搏斗,他的文字如刀剑般锋利,直指人心。然而,当“美术”这个词汇与他生命的最后十二年联系在一起时,我的思维便开始跳跃。鲁迅先生的文学,本身就具有强烈的视觉冲击力和画面感,他的描写细致入微,仿佛能让读者身临其境。那么,在美术的世界里,他是否也找到了共鸣,或者发现了新的表达方式?这本书会不会深入探讨鲁迅先生对当时美术思潮的看法?他是否会关注到那些新兴的、具有反抗精神的美术作品?在他晚年,是否会对某些画家的创作风格产生特别的偏爱,或者对某种艺术理念持有鲜明的立场?我想象着,鲁迅先生的晚年,在经历了大半生的风雨之后,是否在美术中找到了某种慰藉,或者从中汲取了继续战斗的力量?这本书的书名,似乎暗示着鲁迅先生与美术之间存在着一种超越纯粹欣赏的深刻联系。他是否曾参与过美术展览的筹备,或者对美术教育有过自己的思考?他是否认为美术在唤醒民众、推动社会进步方面,可以发挥与文学同等重要的作用?我非常期待,这本书能够为我揭示一个我从未触及过的鲁迅侧面,一个在文学之外,对美术世界有着敏锐洞察和深刻理解的思想者。这不仅仅是对鲁迅先生个人兴趣的探究,更是对那个时代文化艺术全景式理解的重要组成部分。

评分

哈哈看笑出来了,44岁,然后立刻我就想到我的那些小精灵了。从里面出来,要投注到极寒极大地,忘了自己,反而使他人局促,那真是雪中震颤的乐事。

评分

三星半,基本上按照年谱的方式整理了一下,脉络清晰,分析部分还是有点弱

评分

哈哈看笑出来了,44岁,然后立刻我就想到我的那些小精灵了。从里面出来,要投注到极寒极大地,忘了自己,反而使他人局促,那真是雪中震颤的乐事。

评分

哈哈看笑出来了,44岁,然后立刻我就想到我的那些小精灵了。从里面出来,要投注到极寒极大地,忘了自己,反而使他人局促,那真是雪中震颤的乐事。

评分

有插图就看得下去。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有